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MASCOTAS
Perdidas Encontradas En Adopción

 

 

 

22 de Junio de 2015

CONOCÉ TUS DERECHOS

La Procuración Penitenciaria de la Nación llevó adelante el proyecto Conocé tus Derechos, junto con la Facultad de Abogacía de la Universidad de Buenos Aires. .

Se trata de 16 afiches que buscan dar a conocer las distintas problemáticas de la vida en el encierro, tomando como base la serie de postales homónima, realizada con el aporte de estudiantes de Derecho de la UBA -que redactaron sus contenidos-, y la ilustración de diversos artistas plásticos.

Las postales de la serie “Conocé tus derechos”, fueron elaboradas con el propósito de generar mayor conciencia sobre los derechos de las personas sometidas al encierro; fomentar en ellas y sus familiares el conocimiento y el ejercicio activo en su defensa y respeto; promover la apertura de esta situación a la vida social; introducir en la prisión las dimensiones artísticas y culturales de la vida en libertad y ofrecer información sobre los canales de contacto con el organismo para realizar consultas o denuncias.

La Exposición cuenta con la adhesión y declaración de interés del Centro de Estudios de Ejecución Penal (CEEP) de la Facultad de Derecho de la Universidad de Buenos Aires, como así también de la Asociación Pensamiento Penal (APP)

Con el propósito de dar cumplimiento a los objetivos institucionales de generar mayor conciencia sobe los derechos de las personas sometidas al encierro, fomentar en ellas y sus familiares el conocimiento y el ejercicio activo en su defensa y respeto, promover la  apertura de la institución  a la vida social; introducir en la prisión las dimensiones artísticas y culturales de la vida en libertad se elaboro la Serie Conoce tus derechos, el proyecto involucró a distintos actores que participaron de forma voluntaria y comprometida: inicialmente, estudiantes del práctico que imparte la PPN en la Facultad de Derecho de la UBA hicieron una primera selección de derechos y redactaron una breve definición de los mismos. Luego, distintos artistas plásticos eligieron uno de los derechos para ilustrar. Algunos trabajaron en colaboración con guionistas o abogados que le fueron aportando más información sobre cada una de la problemáticas. Finalmente, en una interacción permanente se llego a elaborar la serie de 16 postales que han sido distribuidas en todas las cárceles federales del país a través de los equipos de la Procuración Penitenciaria que realizan visitas e inspecciones semanales.

Los temas tratados son: Derechos de las madres con  niños, derecho al descanso nocturno, derecho a la salud de las mujeres, derecho a la atención médica, derecho a la petición y respuesta,  derecho al trabajo, derecho a tener derechos, derecho a la educación, derecho a la identidad de género, derecho al arresto embarazadas o madres con niños menores a cinco años,

La iniciativa fue destacada como una acción de interés por la Asociación de Prevención de la Tortura y por  la ONU,

El acto de inauguración se desarrollará el día martes 23 de junio a las 18:00 hs., con la participación del Procurador Penitenciario de la Nación y el Secretario de Extensión Universitaria de la Facultad de Derecho.

La exposición permanecerá abierta al público entre el 22 y el 30 de junio, en la Galería frente al Salón de Actos, en la Facultad de Derecho de la UBA, Av. Figueroa Alcorta 2773, ciudad de Buenos Aires.


24 de Junio de 2015

NUEVA COLECTA PARA EL CAMPITO REFUGIO

Una nueva colecta en beneficio de los Camperitos se realizará el sábado 8 de agosto de 10 a 17 hs en ocho puntos de Buenos Aires.

Para sumarse a esta magnífica obra te podes acercar con tu donación a uno de los siguientes lugares:

En ciudad de Buenos Aires: en Belgrano, Plaza General Manuel Belgrano, Juramento y Cuba; en Barracas, Parque Lezama, en la esquina de Defensa y Av. Brasil; en Caballito: Plaza 24 de Septiembre, Av. San Martín, Av. Apolinario Figueroa, Rojas y Gaona. En Gran Buenos Aires: en Bella Vista, Plaza Sourdeaux , entre Córdoba, Andrade y Schweizter; en San Isidro, Plaza Márquez, esquina Santa Fe y Bernabé Marquez; en Ramos Mejía, Plaza Mitre, Pueyrredón al 100;  en Lomas de Zamora, Plaza Griguera, Hipólito Yrigoyen 8700; en Quilmes, Plaza del Bicentenario, Lavalle, Moreno, Conesa y Colón.

El Campito es un refugio no eutanásico, definido en el resto del mundo como “santuario”. Es pionero en el sistema de puertas abiertas y entre sus objetivos está el de concientizar sobre derecho animal y la protección y cuidado que se mercen. Funciona como una ONG sin fines de lucro

Alberga a más de setecientos perros, de los que alrededor de 150 son inválidos, más de 50 ciegos, más de 300 perros ancianos y más de 150 perros con enfermedades terminales con tratamientos paliativos ( 750 animales en total).
cada semana recibe  entre 300 y 900  visitas de voluntarios que por un día ayudan en la sociabilización de los perros y evitar el stress que les significa no tener un hogar, de esta manera se los prepara para la adopción. Los visitantes también ayudan con fichas de observación, por medio de las cuales se informa a los veterinarios todo aquello que consideran que debe ser visto por ellos y que incumbe a la salud de los camperitos.

Las visitas ayudan a que los animales sean fotografiados, y a que sus fotos circulen por las redes sociales en busca de hogares, o padrinos, que colaborando a voluntad; ayudan en los tratamientos que necesitan los animales. El sistema de puertas abiertas también logra que la gente salga de los medios virtuales para pasar a la acción. Además el hecho de poder conocer personalmente al animalito que se está ayudando, o que se está difundiendo, genera una gran transparencia al saber que ese animal por el que se pide, existe y necesita ayuda.

Cuenta con un programa de voluntariado del que actualmente participan doscientas personas de manera estable.
La misión del lugar es concientizar a la gente a través de los rescates, a través de la fuerza de voluntad de cada camperito que lucha día a día, y a través de la adopción, trabajando desde las bases en la compasión y la solidaridad con cada ser necesitado, extendiendo así el círculo de la piedad a los humanos.
El refugio se mantiene gracias a la colaboración a voluntad de mucha gente que comparte las mismas creencias.
Las colectas  son una excelente oportunidad para ayudar a los camperitos!! Podés sumarte como colaborador en cualquier punto de recolección para ser voluntario por un día.

Las necesidades prioritarias son: amoxicilina clavulánico de 250, 500, 750 o 1 gr, e inyectable. Cefalexina comprimidos por 250. 500 o 1 gra. Ceftriaxona inyectable. Toltrazol. Ivermectina. Desparasitante, total full, meltra plus, novasol, albendazol. Metronidazol. Enrofloxacina. Contal, fenobarbital. Ranitidina. Nitrofurantoina. Clindamicina. Pulferon, inmunogam. Clorhexidina. Vendas tipo Cambridge de al menos 10 cm de ncho. Curabichera. Agujas 25/6, vías de suero. Suero dextrosa, solución fisiológica y Ringer lactato. Eritropoyetina no recombinante. Neurex. Vitamina B, kualcovit, tónico total. Amitraz. Artin o geriox. Gentamicina inyectable. Cremas platsul, nitrofurazona, hipoglos. Pañales para adulto sin elástico, zaleas. Alcohol. Ecthol ambiental, amonio cuaternario, insecticidas. Almohadas, almohadones, colchones, alfombras, toallas, toallones, mantas. Lavandina, fluido manchester, desodorante, espadol, trapos de piso. Polares, correas, collares, cuchas. Tupper plásticos con tapa. Alimento Premium adulto y cachorros en bolsa cerrada. Alimentos húmedos comunes y medicados en lata o pouch.

No se reciben comederos de plástico, diarios, cartones, pretales ni medicamentos vencidos.


23 de Junio de 2015

CUIDADO CON LOS JUGUETES PARA MASCOTAS

Los amantes de las mascotas siempre buscan nuevos elementos para su distracción y placer. Juguetes para atrapar, correr, saltar. Pelotas,  peluches y muchos más son comprados para jugar con ellos.

Es muy popular el uso de los huesos de cuero para que los perros puedan masticar, lo que les fascina hacer, además de calmarlos y limpiarles los dientes.

Los huesos de cuero prensado están hechos de la capa interior de la piel de diversos animales ungulados (mamíferos cuyas extremidades terminan en pezuñas), como las vacas, los caballos y los bueyes. La dura capa externa se utiliza a menudo en la fabricación de zapatos y prendas de vestir. La capa interior es mucho más fina y suave y, por lo tanto, se utiliza bastante para hacer juguetes masticables para perros.

Todos estos huesos vienen en varios tamaños y en formas rectangulares, planas, retorcidas, en trozos grandes y pequeños, con forma de astilla y en rollos

Durante su fabricación, las pieles se limpian y se cortan, para posteriormente ser prensadas y convertidas en golosinas masticables de diferentes formas y tamaños

Pero estos huesos son tratados con muchos químicos altamente tóxicos, para lograr ese aspecto blanco y llamativo.  Se utilizan blanqueadores, plomo,  arsénico, mercurio, sales de cromo, formaldehído, sulfuro de sodio, peróxido de hidrógeno, colorantes y sabores artificiales incluso se los baña con una capa de oxido de titanio para que sean más llamativos y blancos.

Estos productos son altamente tóxicos y pueden provocar enfermedades como cáncer.

Por otra parte, el perro se  puede asfixiar o quedar con un pedazo de cuero atascado en el esófago o en otras partes del tracto digestivo. A veces, se necesita cirugía abdominal para eliminarlos del estómago o los intestinos. Si no se resuelve, puede conducir a la muerte,  como dice en la pequeña advertencia del los empaques de este juguete.

Para evitar estos aditivos, es posible hacerlos en casa, aunque el proceso no es fácil:  Comprar  un cuero, no graso y hacerlo hervir para quitarle grasa e impurezas. Luego enrollar esa piel y cortarla en pedazos de un tamaño adecuado para la mascota, de acuerdo a su raza. Así enrollado, colocarlo en una asadera y hornearlo a temperatura baja durante treinta minutos aproximadamente, hasta que esté bien seco, libre de toda humedad. Una vez fría, ya está listo para dárselo al perro.


18 de Junio de 2015

CONFERENCIA: BHAGAVAD-GITA, LA CANCIÓN DE DIOS

Organizada por la Fundación Hampatu, el jueves 25 de junio a las 19.30 hs se  realizará una conferencia abierta y gratuita sobre el Bhagavad-Gita, Libro de Iluminación, un abordaje al texto sagrado de la mano de su Santidad Gunagrahi das Goswami, quien cerrará el encuentro con una meditación. Los cupos son limitados. Para reservar vacantes enviar un mail a hola@fundacionhampatu.org

Bhagavad-Gita, la Canción de Dios, es un libro de iluminación que responde todas las preguntas relevantes para liberarse de la ilusión, alcanzando los estados de conciencia más elevados y dejando al descubierto las cualidades puras del alma.

Su mensaje primordial es que a través del conocimiento y la acción apropiada uno puede reconocer la propia naturaleza espiritual y alcanzar la libertad del enredo de la existencia material.

Aquel que ve los límites y frustraciones de perseguir la felicidad material encontrará medios más elevados de satisfacción a través de estas enseñanzas. Además, experimentará su propensión amorosa desarrollándose plenamente.

Este libro de iluminación llega a nuestros tiempos a través de una cadena ininterrumpida de preceptores espirituales (Maestros con sucesión discipular fidedigna).

El Bhagavad-Gita, libro sagrado que forma parte del Mahabharata, refiere el diálogo entre el príncipe Arjuna con Krisna, encarnación divina, y sus dudas al enfrentar la batalla entre dos familias de primos, los Pandavas y los Kuravas, en la guerra de Kurukshetra. Arjuna ve en el campo de batalla enemigo a sus amigos y compañeros, por lo que no quiere hicieran el ataque.

El libro representa las enseñanzas de los Upanishads o escrituras reveladas y representa el camino hacia la liberación de los sentidos en busca de la trascendencia del mundo de las formas.

El Mahabharata es un extenso poema hindú, que al parecer fue escrito hace 5.000 años (3.000 a. C.). La tradición atribuye su redacción a Vyasa, si bien alcanzaría su forma definitiva varios siglos después, bajo el reinado de los Gupta.

Consta de más de 107.000 pares de versos. Parece tener un fuerte fundamento histórico, ya que en los Vedas hay referencias a personajes del Mahabharata, que supuestamente intervendrían en una guerra intertribal, ocurrida en el segundo milenio antes de Cristo, y en la que participó toda la India septentrional.

Este antiguo poema narra en lengua sánscrita la epopeya de las reyertas entre los «kurus» y «pandavas», clanes tribales que tenían como predecesor común a Bharata, hijo de Sakuntala. La guerra entre las dos tribus hermanas había sido iniciada a consecuencia de que Pandu, el hijo menor del rey Hastinapura, había ascendido al trono debido a que su hermano mayor, Dhritarashtra, era ciego. 

Comienza con el diálogo que mantienen Krisna y Arjuna en el carro de guerra, antes de la batalla y los consejos que recibe el príncipe ante sus dudas.

Krisna despliega en el diálogo el deber religioso que debe enfrentar el discípulo,  teniendo en cuenta que el alma es inmortal y que la muerte solo significaría el desprendimiento de ésta del cuerpo. El alma es eterna e inmortal y en su camino deberá transitar por los senderos del servicio, la acción, la meditación y el conocimiento.

Su propuesta es el camino de la verdadera iluminación y el desapego del mundo material y sus sentidos.

En sus capítulos aborda temas como La Tristeza ante la guerra, la eterna realidad de la inmortalidad del alma, la eterna tarea de los seres humanos, el acercamiento de la Verdad Absoluta, acción y renuncia, la ciencia de la aturealizaicón, el conocimiento de la verdad absoluta, alcanzando la salvación, el conocimiento íntimo de la verdad absoluta, el esplendor ilimitado de la verdad absoluta, la visión de la forma universal, el camino de la devoción, la conciencia individual y la consciencia absoluta, las tres modalidades de la naturaleza material, la realización de la verdad absoluta, la explicación de las propiedades  divinas y demoníacas, las tres divisions de la existencia material, la revelación final de la verdad absoluta.

Disertante: Su Santidad Gunagrahi das Goswami - Maestro Espiritual y líder espiritual de la Asociación Internacional para la Conciencia de Krsna - Movimiento Hare Krishna.

Consejero espiritual, músico, destacado percusionista, conferencista internacional de filosofía y cómo llevarla a la práctica; abrió diversos centros espirituales alrededor del mundo, dirigiendo talleres, cursos y meditaciones.


16 de Junio de 2015

4º EDICIÓN DEL FESTIVAL DE YOGA GRATIS EN BS AS.

El domingo 21 de junio de 12 a 1|5 hs se celebra la Cuarta Edición del Festival de Yoga gratis en Buenos Aires, en Av. del Libertador y República de la India, Plaza Sicilia, en los Bosques de Palermo. La fecha coincide con  la primera celebración del Día Internacional del Yoga, que además tendrá distintas actividades en la ciudad.
las actividades se desarrollarán organizadas en cuatro sectores: sector rojo, verde, amarillo y dorado.

La programación completa es la siguiente:

Sector Rojo:
12.00 hs Hatha Yoga (suave) Energia Vital
13.00 hs Iyengar con Yoga Iyengar en los Parques
14.00 hs Power Vinyasa con Dario Ramos
15.00 hs. Budokon con Juan Posse de Centro Yamil

Sector Verde
12.00 HS. Hatha Yoga (fuerte) con Mariano Ashvattha Yoga Omm
13.00 hs. Dao Inn con Reina Malinow
14.00 hs Yoga en duplas con Cecilia Villanueva de Alma Yoga Argentina y Claudia Sánchez de Prana Yoga - Claudia Sánchez
15.00 hs Masaje Thailandes con Sonia Suazo Caceres y Silvina Tosi Aires Spa

Sector Amarillo
12.00 hs Power vinyasa con Nanu Avila
13.00 hs. Kirtan 
14.00 hs Yoga en Familia con Claudia Ledo
15.00 hs Acro Yoga fundamentos básicos con Edgardo Lagoria de Familia del Sur Acroyoga y Gabriel Yoga

Dorado
12.00 Meditación con Cuencos Akáshicos y Mauro Garcia
13.00 hs. Meditación Maha Mantra con Julio Peirano de Maha Yoga Encuentros De Meditación Mandalas y música para toda la familia con Mandalas Arcoiris
15.00 Masa Crítica de Didjeridoos BA

El camino del Yoga se originó y desarrolló hace más de cinco mil años en la India. Sus objetivos son mucho más que una práctica física, es una ciencia que busca la integración del Ser a través de distintas prácticas. La palabra significa unión y su desarrollo implica abordar las preguntas esenciales de la existencia en busca de la ilumincación y estado de bienaventuranza o felicidad.

En occidente el más difundido es el  Hatha Yoga, pero también tiene vías de desarrollo a través de la devoción, el desarrollo mental y la acción. El hatha yoga tiene como propósito preparar el cuerpo a través de posturas o asanas, para que este apto para la meditación,  etapa final en la que el discípulo puede sentarse durante horas en la postura indicada sin sufrir cansancio o molestias.

Patanjali en su texto Los Yogas Sutras, establece como principios de esta disciplina las prohibiciones, yama: no robar, no mentir, no ser violento, celibato y desapego,  y los preceptos, niyama: limpieza de palabra, sentimiento, pensamiento y acción, entre otros.

Los caminos para lograr el fin último del Yoga son variados, integran el cuerpo físico a partir de la práctica del Hatha Yoga, la mente, a través del Raja Yoga, la devoción, a través del Gñani Yoga y el yoga del servicio o correcta acción, llamado karma yoga

Los pasos incluyen las posturas o asanas, el control de la respitación, llamado pranayama, el retraimiento de los sentidos o pratyahara, concentración o dharana, la meditación o dhyana y la iluminación o samadhi.


15 de Junio de 2015

PROYECTO BIO EN EL JARDIN  BOTÁNICO DE BUENOS AIRES

Proyecto Bio es una muestra de arte itinerante que reúne obras de arte temáticas, textos, fábulas y cuentos infantiles con el objetivo de crear conciencia hacia los cuidados del medio ambiente, del cual todos somos partícipes. Proyecto Bio llega a las escuelas y centros educativos, organizando talleres a cargo del artista Gonzalo Álvarez, pretendiendo de esta forma y por medio de la inspiración, la cultura de protección ambiental en niños y jóvenes.

Los destinatarios directos son los alumnos y maestros de las escuelas de nivel inicial, primario y secundario, los indirectos sus familias. Las escuelas invitadas adoptan un compromiso imprescindible para tratar objetivos sobre el cuidado ambiental de la naturaleza y fomentar la actividad artística como medio de expresión del individuo. El programa se desarrolla en un ámbito socio-cultural, que pertenece a la comunidad. Funciona como centro focal y convocante donde se nuclea la actividad para todas las escuelas, fomentando un vinculo entre el individuo y el patrimonio cultural público, identificándolo como propio.

Proyecto BIO con sus talleres de arte y educación ambiental se presentará nuevamente en el Jardín Botánico Carlos Thays durante todo el mes de junio del 2015 para las escuelas de la CABA, Gran Buenosd Aires  y público en general.

El sábado 6 de junio de 12:00 a 14:00 hs se inauguró  oficialmente la muestra de arte abstracto que hace hincapié en la valoración de los recursos naturales y las especies autóctonas de nuestro país. Av. Santa Fe 3951.

Los talles diarios son dos,  de martes a viernes: turno mañana 10:30 HS, turno tarde: 14:00 hs , y días sábados la visita es para público en general solamente.

Para que los grupos escolares participen de los talleres de arte gratuitamente mandar un mail a: info@proyectobio.com.ar, solicitando los mismos. Por ese medio se pautará el día y horario de la actividad. Los grupos son de hasta 50 alumnos. La actividad tiene una duración de 45 a 60 minutos por turno.

Gonzalo Álvares, el artista creador de esta muestra, expresa: “ Mi deseo a través del arte, con estas obras temáticas, es crear nuevas iniciativas de protección y preservación ambiental. La muestra está basada en la expresión de velar por los animales, el agua, la tierra y las plantas. Intento con ella generar una connotación e introspección socio-cultural, fortaleciendo así un mayor vínculo entre las personas, logrando mejorar su interacción con el medio ambiente y la naturaleza, para poder vivir así en un mundo mejor, mas plenamente y en armonía.”

Próximamente se presentará  en el Jardín Japonés, Sala Crisantemo y Hall de 10 a 18 hs. pinturas, cuentos y ecología, 27 de julio al 20 de setiembre.


9 De Junio de 2015

MUESTRA DE PINTURA EN LA LEGISLATURA PORTEÑA

Hasta el 19 de junio se podrá visitar la muestra de pintura No tan distintos, que se realiza en la Sala de Exposiciones de la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires, Perú 160-subsuelo,  de lunes a viernes de 13 a 19 hs, con entrada libre y gratuita.

Exponen  los artistas Alejandra Abrutin, Guadalupe Santa Cruz, Angel Nupieri, Daniel Mochón e Ignacio Luis Saralegui, artistas argentinos discípulos de Mariano Sapia

Mariano Sapia obtuvo diversos premios y distinciones, entre los que se destacan: 1988-Beca del fondo Nacional De las Artes, Argentina; 1990-Beca de la Creación Artística de la Fundación Antorchas, Bs. As. Argentina;  1991-Premio Fundación Mundo Nuevo, Museo Nacional de Bellas Artes, Bs.As. Argentina; 1993-Invitado por el Ministerio de Relaciones Exteriores y Culto representó a la Argentina en el premio Unesco de fomento a las Artes, Paris, Francia -Tercer premio, Salón Municipal M.Belgrano;  1995-Invitado por el Ministerio de Relaciones Exteriores y Culto representó a la Argentina en la primera Bienal de Sudáfrica; 1999-Primer Premio 1°Bienal del Deporte, salas Nacionales de Exposición, Bs.As. Argentina; 2005-Premio Accésit, Premio de Pintura Aerolíneas Argentina. Poseen sus obras: The Metropolitan Museum of Art, New York; Museo E.Sívori, Bs.As. Argentina; Museo de Bellas Artes de Arrecifes, Pcia. De Bs.As. Argentina; Casa de las Américas, La Habana, Cuba; Fundación Banco Patricios Bs.As. Argentina; Fundación Telefónica de Argentina; Fundación Aerolíneas Argentina; Secretaría de Deporte de la Nación; Fundación OSDE, Bs.As. Argentina.

Los cinco artistas poseen una rica experiencia personal y comienzan a exponer a partir del año pasado bajo el nombre de No tan Distintos, con la primera muestra en el Suites & Design Hotel de Buenos Aires y un mes después realizan la muestra Aquí se pinta, en el Cenro Cultural Borges. En noviembre de 2014 realizan una nueva muestra con No tan distintos enel Petir Palacio de Rodriguez Peñoa. 

Alejandra Abrutin En 2004 gana el concurso de pintura organizado por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y el Diario Página/12, y le otorgan un espacio permanente en la feria de arte Plaza Cortázar. En 2008 expone en “Nun Arte”. En 20010 participa de una muestra colectiva en la UCES. En 2011/2012 pinta diversos murales por encargo en distintos barrios de Buenos Aires. En 2012 queda selecionada para la primera convocatoria del salón ALBA y expone su obra en Central Newbery. Expone su obra en la muestra colectiva organizada por Lamroth Hakol. En 2014 su obra quedó seleccionada para la Muestra-Subasta del Banco Ciudad. En 2014 realiza la primer muestra “No tan distintos” en el Suites & Design Hotel de Buenos Aires.


9 de Junio de 2015

JORNADA DE LIBERACIÓN ANIMAL

Blanca Osuna, la intendenta de  Parque Nuevo,  Paraná, concretó el proyecto Recuperando Derechos, por el cual se hizo entrega a recuperadores de papel, cartón, vidrios, etc. de motocarros para reemplazar a los caballos con los que hacías su trabajo.

De esta manera se facilita a las familias de mejores recursos para su actividad a la vez que se evita el maltrato animal al que a veces, están sometidos los caballos, por esfuerzos excesivos, mala alimentación y prácticas descuidadas respecto a su salud y bienestar.

El programa, a través de una convocatoria, seleccionó adoptantes para los animales, entre los que se presentaron a la convocatoria.

Participaron la secretaria de Derechos Humanos de la Municipalidad, el equipo de trabajo municipal, proteccionistas por los derechos de los animales, familias y vecinos de la zona.

Recibieron más de veinte caballos, que ya no tendrán que hacer trabajos forzados, tirando de carros y tendrán una vida mejor, con los cuidados que requieran.

Por otra parte, las familias lograran una dignificación de su trabajo al recibir  medios más apropiados para hacerlo.

En la entrega se hicieron presentes distintos grupos de proteccionistas y defensores de los derechos de los animales.  Por ejemplo, Susana Sichitti activista de Grupo Mundo, que  desde 1992 lucha en Paraná para brindar a los animales una mejor calidad de vida, libre de maltrato, quien  valoró la decisión  de la intendenta Osuna de concretar este programa, mejorando los derechos de los animales y de las familias que obtienen un cambio positivo en sus vidas. Desde Grupo Mundo llevaron siempre la consigna “Dignidad a los cartoneros, libertad a los equinos esclavos”, y con esta acción se contemplan los dos principios de la campaña.  

Las familias reciben  sus motocarros con el carné de conducir, la libreta sanitaria y ropa de trabajo. Deberán capacitarse obligatoriamente en educación vial, salud y ambiente; riesgo del trabajo y mecánica de motos. También se capacitan en otras áreas como albañilería y herrería, que son opcionales.
Por su parte los adoptantes se comprometen a cumplir una serie de requisitos, en primer lugar no hacerlos trabajar más, asegurarles tiempo, atención, alimentación  y cuidados necesarios,  disponer de un predio lo suficientemente grande para que puedan estar en libertad. Deben hacerles llegar a las familias noticias del animal, mediante fotos y mensajes.

Distintas agrupaciones de defensa del animal manifestaron su apoyo y agrado a esta medida, que es un paso en el camino hacia el fin del maltrato animal.


8 de Junio de 2015

CONCIERTOS DE OTOÑO EN EL MUSEO CORNELIO SAAVEDRA

En el marco del ciclo de Conciertos de Música Antigua, el domingo 14 de junio a las 17 hs se presentará, con entrada libre y gratuita: Laudate Dominum (Música del Medioevo, Renacimiento y Barroco temprano). Integrantes: María Paula Antelo (flautas, voz, percusión, zanfona, guitarra latina, traducciones, presentaciones, dirección y arreglos) Judith Vainman (flautas, voz, percusión, zanfona y presentaciones)  Gabriela Gallo (flautas, voz, percusión, zanfona, traducciones y presentaciones) Esperanza Pinchu Berensztein (flautas, voz y presentaciones)
Graciela Carro (flautas, arpa gótica, voz, presentaciones y arreglos) Adriana Rodríguez Sol (guitarra española, guitarra latina y voz) Marcela Cosarinsky (flautas) Silvia Salgado (voz y percusión)

Interpretarán obras de Autores Anónimos de los siglos XII a XVI, Alfonso el Sabio,
Guillaume de Machaut, Pierre AttaignantMichael Praetorius , Hans Neusidler, Thomas Morley y otros.

Laudate Dominum significa "Alaben al Señor" en latín y, en este caso, se trata de un grupo de música que, en forma sencilla y educativa, ejecuta obras de la Edad Media, el Renacimiento y el Barroco temprano. Vestidos con trajes típicos y utilizando instrumentos de la época, presentan cada tema con una pequeña reseña histórica y explican quiénes eran los que hacían música, por qué, para qué, cómo se originó cada obra y cómo ha llegado a nuestros días. Habitualmente participan de encuentros musicales y de la Feria Medieval que se realiza todos los años en el Centro Cultural del Sur, el Festival Shakespeare, entre otros; permanentemente brindan conciertos en capillas y están abocados a la enseñanza y difusión de esta especialización musical.

El Museo ocupa la vieja casona de la que fuera la Chacra de Luis María Saavedra, construida en 1864, que sirvió como base para presentar al público un edificio que, restaurándolo, adaptara sus líneas arquitectónicas al espíritu de las quintas vecinas de Buenos Aires del período 1810-1840. Los elementos que se incorporaron en la reconstrucción son rigurosamente auténticos, como las rejas procedentes de viejas casonas porteñas, el antiguo tejado que proviene de la provincia de Salta, y la galería exterior con blancas columnas que recuerdan esa época, tanto como el estrado para recibir y las salas interiores.

En el patio de la casa central, proyecta su sombra una glicina centenaria y una lápida de mármol rinde homenaje al fundador del Museo, el ex intendente municipal Carlos Alberto Pueyrredón

Las salas del Museo brindan una aproximación a la vida cotidiana de la ciudad de Buenos Aires durante el siglo XIX y a los principales acontecimientos políticos, sociales y económicos de la época.
El Museo se encuentra ubicado en
Crisólogo Larralde 6309, en el barrio de Saavedra, integrado al parque General Paz, el Museo se inserta en un verde entorno que invita a las familias a disfrutar, además, de un paseo al sol.


8 de Junio de 2015

ASOCIACIÓN CONTRA EL MALTRATO ANIMAL

Asociación Contra Maltrato Animal ACMA es una organización civil sin fines de lucro, creada en el año 2011 que se ocupa en rescatar y rehabilitar caballos.  No recibe subsidios ni aportes municipales, ni del estado, dependiendo para llevar adelante su obra, de las donaciones de particulares que se involucran con esta temática.

Todas las donaciones y otras colaboraciones que reciben están destinadas en su totalidad a los caballos en recuperación. Gracias a esto han logrado comprar un ecógrafo, un equipo de rayos de última generación, alarmas, cámaras de seguridad, elevador, iluminación, bomba centrífuga, construcción de corrales y la manutención de todos los animales rescatados.

Cuentan con más de veinte boxes pero es necesaria la construcción de  algunos más para poder atenderlos  a todos. Por esto es que solicitan la colaboración de todos para lograrlo.

El costo estimado de la construcción de los boxes es de  $18.000, con materiales y  mano de obra. Quien desee sumarse a esta tarea con donaciones, debe comunicarse con la Asociación, enviando un  mail a donaciones@acma.org.ar y recibirá la información completa sobre las distintas maneras para hacer llegar la donación

ACMA recibe  casos de alta complejidad, para la que cuentan con dos  boxes de internación totalmente equipados, pero una vez dados de altas pasan a un box común, y ya son insuficientes para resguardar a todos del frío, la lluvia y los temporales que a veces son intensos.  Los caballos mas viejitos necesitan estar bajo techo y a resguardo.

ACMA trabaja con responsabilidad, recuperando y rehabilitando animales con mucha seriedad, respeto y responsabilidad, asumiendo los casos para los cuales tienen los recursos necesarios. Acma se hace cargo del traslado, rehabilitación y cuidado posterior de todos los animales, algunos de ellos con incapacidades que deben afrontar de por vida.

Cuentan con un veterinario, presidente de la organización, cuatro asistentes estudiantes avanzados de la carrera de veterinaria y más de cuarenta voluntarios que  trabajan ad honorem.

Los gastos fijos mensuales son altos ya que contemplan el alquiler de los predios, el pago a tres cuidadores, seguridad privada, medicación, alimento, artículos de limpieza, etc.


3 de Junio de 2015

JORNADAS SOBRE DERECHO ANIMAL EN LA UBA

El Derecho Animal viene ganando posiciones en su larga historia reivindicativa, gracias a la conciencia creciente del impacto perjudicial que nuestro accionar social e individual genera en las demás especies, ya sean silvestres o domésticas.
Pero si bien un cambio personal de actitud frente a los demás animales sería la base más sólida de la evolución social, la mayoría de los individuos, entidades comerciales e instituciones en general, siguen sin respetar el Derecho Animal, por cuanto resulta imperativo un avance jurídico que imponga el necesario orden en este sentido.

Con la participación de la agrupación SinZoo, que trabaja para la transformación del zoológico de la ciudad en un Parque Ecológico, basado en el respeto animal en todo sus sentidos. La propuesta que elaboraron con ese proyecto, ya fue presentada en la Legislatura Porteña el pasado mes.

En línea con el desarrollo de la inclusión del derecho animal, el Departamento de Ciencias Sociales  de la Facultad de Abogacía de la UBA organizó una Jornada sobre La Sociedad y el Derecho ante los Animales no Humanos.  que se realizará el 10 de junio a partir de las 15 hs en el Salón Auditorio de la Facultad de Abogacía de la Universidad de Buenos Aires, Av. Figueroa Alcorta 2263, ciudad de Buenos Aires.  La entrada es libre y gratuita

A las 15 hs comenzará  el panel: La materia Derecho Animal no Humano en la UBA”, con la participación de la Dra. María de las Victorias González Silvano, Dra. Nuria Kojusner, Dra. Silvina Pezzetta y la coordinación de la Dra. Muriel Rodriguez Noordermeer

El segundo panel será desde 17.15 a 18.30 hs: “SinZoo: Basta de zoológicos”  con la participación de Andrei Chtcherbine, guardaparque;  Astrid Strasser, Especialista en Zoocosis; Lic. Laura Borsellin, Especialista en Tráfico Ilegal de Especies. Coordinación: Dr. Gerardo Biglia.

Andrei Chtcherbine  desde 2012 escribe un boceto del Proyecto Jardín Ecológico donde intenta conciliar una salida viable tanto para los animales del zoo como para los empleados y la posible ayuda que podría brindar el espacio a la conservación de la fauna. Apunta a que esa sea la única tarea del predio dejando de lado la cuestionable exhibición circense de animales raros. Ese mismo año logra hacerse escuchar en una audiencia en la Legislatura Porteña durante el debate sobre el Zoo, allí expone su proyecto por primera vez. Continúa en la lucha por una transformación del Zoológico de Buenos Aires y de todos los zoológicos.

Gerardo Walter Biglia es abogado argentino especializado en Derecho Penal y Derecho Animal. Autor de un proyecto de Reforma al Código Civil presentado ante la Comisión Redactora del Proyecto de Unificación del Código Civil. Derecho Animal organizados por el centro de graduados de la U.B.A.
Actualmente es apoderado del CPCA. (Centro de Prevención de Crueldad al Animal)

Astrid Strasser es estudiante avanzada de Biología, especialista en Zoocosis. Con un enfoque crítico y libre, se ha consolidado como especialista en las anomalías padecidas por los animales en cautiverio, emergiendo como una pensadora independiente que pone su investigación al servicio de ideales respetables.
En este sentido, colabora activamente con la difusión de conceptos relacionados con el respeto por la naturaleza animal y los perjuicios que la sociedad humana genera a las especies cautivas.

Laura Borsellino es Licenciada en Ciencias de la Comunicación y fotógrafa de notable trayectoria con especialización en temas de la naturaleza. Sus aportes constantes a través de los medios y las redes, enriquecen la conciencia colectiva con respecto al mundo animal, junto a numerosos trabajos realizados que constan en las siguientes publicaciones:
Luego de quince minutos de descanso, a las 19 hs:  “Ambiente y derechos de los animales no humanos”
Dra. Silvia Nonna, Dra. Laura Lora, Dr. Andrés Gil Domínguez, Dr. Ricardo Rabinovich-Berkman.
Coordinación: Dra. María de las Victorias González Silvano.

La zoocosis es una patología psíquica a la que también se conoce como la "locura del cautiverio", la mayor parte de los animales cautivos en los Zoológicos, Circos o Acuarios la padecen, ellos ven reducidas sus vidas al pequeño espacio que se les asigna donde ninguno de sus intereses son tenidos en cuenta, solo interesa el lucro. La zoocosis se identifica, habitualmente, en los movimientos estereotipados y repetitivos, el excesivo acicalamiento, la autolesión, etc... ¿Sabés cuál es una de las principales causas de stress de estos animales? La exhibición al público. Gerardo Biglia.
Los síntomas más comunes de zoocosis se manifiestan en las siguientes conductas: el animal se golpea y mordisquea los barrotes de su jaula; pasea continuamente de un lado a otro, se balances continuamente, juega con sus excrementos y puede comerlos, vomita y se come su vómito, gruñídos constantes, automutilación en varias formas: mordiscos en la cola, patas u orejas, etc.


2 de Junio de 2015

LA MEDITACIÓN COMO MÉTODO DE DESARROLLO

La organización sin fines de lucro, Budismo Argentina-Camino del Diamante, invita a la charlas sobre budismo el jueves 11 de junio a las 19.30 hs en la Facultad de Ciencias Económicas de la UBA, sala 212, Av. Córdoba 2122, ciudad de Buenos Aires. la misma estará a cargo de Klaus Neukirchen y versará sobre “La meditación como método para desarrollar tu potencial”

Una segunda charla la dará el viernes 12 de junio a las 19.30 hs en  el Centro Budista Camino del Diamante de Buenos Aires, ubicado en la calle Roseti 353, ciudad de Buenos Aires. en este caso el tema será: “Muerte y Renacimiento desde la perspectiva budista”

Klaus Neukirchen: Nació en el año 1958 en la ciudad de Colonia, Alemania. En el año 1979 conoció a Lama Ole Nydahl y Hannah Nydahl en un Conferencia Pública y comenzó su aprendizaje budista. Al poco tiempo tomó un Retiro Budista para profundizar su camino. Su actividad profesional está vinculada a la atención de pacientes de la tercera edad, es un experiente Nurse Geriátrico y también se dedica a dar clases en una Escuela de Enfermería. Además de su trabajo, Klaus enseña budismo en distintos centros del camino del diamante alrededor del mundo, a pedido de su maestro, Lama Ole Nydah

Karma Dechen Ling forma parte de una red internacional de más de 600 centros laicos, pertenecientes a la escuela Karma Kagyu donde se practican las más altas enseñanzas de Buda, en particular, la transmisión del Camino del Diamante. Los centros están bajo la guía del Karmapa XVII y la dirección de Lama Ole Nydahl.

El Linaje Karma Kagyu es una de las cuatro escuelas principales del Budismo Tibetano y está fuertemente orientado hacia la práctica de la meditación. Es un linaje de transmisión oral, por lo que su fortaleza deriva de la cercana relación entre el maestro y el estudiante, mediante la cual podemos experimentar de manera directa y total la verdadera naturaleza de nuestra mente.

Para ambas charlas las entradas están disponibles llamando al 4555-0133, con un valor de $50.


2 de Junio de 2015

MESA DEBATE SOBRE CONFLICTOS DERIVADOS POR  RECLAMOS TERRITORIALES DE LOS PUEBLOS ORIGINARIOS

El próximo lunes 8 de junio a las 18 hs, en el Colegio Público de Abogados de la Capital Federal, se realizará una mesa debate sobre “Pueblos Originario: Conflictos derivados de los reclamos territoriales”. Con la presentación de la Dra. Sandra Ceballos. La Dra. Sandra Ceballos es Abogada por la Universidad de Buenos Aires y Experta en Pueblos Indígenas, Derechos Humanos y Cooperación Internacional, Universidad Carlos III Madrid, Maestría en Derecho Internacional de los Derechos Humanos. Locutora y Periodista

Expositores: Sres. Félix Díaz, dirigente Qom y representante de otras comunidades del norte, y Martín Maliqueo y Relmu Ñamki, dirigentes mapuches de la comunidad Winkul Newen, quienes afrontan una imputación por la defensa territorial de explotaciones hidrocarburíferas en la zona de Neuquén.

Organizan: Coordinación de Actividades Académicas. Coordinador: Dr. Leandro R. Romero. Comisión de Abogados de Derechos Indígenas. Coordinadora: Dra. Daniela A. Audisio.

Se realizará en la Sala Norberto T. Canale, del Colegio Público de Abogados, Corrientes 1455, piso 4°. La inscripción debe realizarse en Subgerencia de Actividades Académicas, Corrientes 1455, 1°, de 9.30 a 17.30 hs o por mail a infoacademicas@cpccf.org.ar


1 de Junio de 2015

TALLER DE ENCUADERNACIÓN

En junio llega un nuevo taller a la Huerta de Saavedra.
El jueves 4 de arranca el taller de encuadernación en La Huerta de Saavedra, Espacio Cucoco. Plaza Oesta 3556
La intención del taller es compartir algunas técnicas y nociones básicas de encuadernación artesanal, y a partir de esa base plantear el taller como espacio de experimentación, búsqueda y exploración de distintos materiales, texturas y formatos. Investigar el objeto cuaderno/libro/libreta/revista como soporte de una escritura, un texto, o imagen.

Para contactarse con Clara, quien brinda el taller, hayqueaclarar@gmail.com
La Huerta es un espacio autogestionado y depende de todos para sostenerse; la modalidad a la gorra es una manera de circular la energía de manera justa, valorando lo que se está recibiendo,  intercambiando saberes, objetos, conocimiento.

Este espacio está abierto a quien quiera compartir su conocimiento a través de un taller o una charla. Las propuestas pueden alcanzarse a las asambleas.

En este momento las actividades de la Huerta Saavedra son:

Los lunes a las 17 hs: Taller de plantas saludables. A las 18 hs: taller de pastapiedra. Los miércoles a las 13 hs: taller de tejido al crochet y a las 16 hs: huerta orgánica. Los jueves a las 17 hs comienza este taller de encuadernación. A las 18 hs taller de escritura y a las 19.30 hs: candombe. Los sábados a las 15 hs: iniciación a la actuación.


1 de Junio de 2015

TALLER DE EXPERIMENTACIÓN CON PLANTAS SALUDABLES

En el Espacio Cucoco, que funciona en la Huerta de Saavedra, Plaza Oeste 3558, se inicia el lunes 8 de junio, el Taller de Experimentación con Plantas Saludables, Reconocimiento, preparados e intercambio. Los encuentros serán todos los lunes desde las 17 hs y a la gorra.

¿Porque nos acompañamos con plantas para el cuidado de nuestra salud ? ¿De qué depende la misma?

Estamos formando un espacio semanal en donde podamos hacernos esas preguntas, experimentar entre todxs y conocer sobre las plantas saludables que nos acompañan…

La idea del taller es recuperar el conocimiento popular sobre las plantas saludables, sus propiedades y sus usos, tanto internos como externos. 
Crear un espacio de conocimiento y aprendizaje de manera horizontal, generar conciencia sobre lo que "ingerimos" para curar nuestro cuerpo y analizar entre todxs como llegamos a ese estado. 
Crear autonomía en nuestra salud y elegir la forma de curarnos, dejar de contribuir a un sistema médico hegemónico. 
Generar vínculos más amigables con la naturaleza y solidarios entre las personas.

Algunas de las actividades que se irán realizando en el taller son:
- Reconocimiento de plantas saludables (nombre popular, científico, parte utilizada, indicaciones ¿para que se usa? ¿Cómo se prepara?¿Cómo se aplica?, otros usos, cuidados y contraindicaciones)
- Preparados medicinales, dosificación (infusiones, decocciones, cataplasmas, baños, jarabes, aceites, pomadas, ungüentos, tinturas, jabones, dentífricos, enjuagues bucales, desodorantes, cremas, etc..)
- Cultivo, recolección, multiplicación, secado, guardado y viabilidad.
- Creación de un herbolario.
- botiquín vegetal.
- Cuerpo humano (¿y esto como funciona?)
- Intercambio de experiencias y bibliografía.

Para consultas:  huertacucoco@gmail.com,

No hace falta inscripción previa para participar del taller.


28 de Mayo de 2015

JORNADA SOBRE ALIMENTACIÓN

Con la organización de Impa, Espacio de Salud, Radio Semilla, Olla Corrientes Troilo, Bachi de Impa y otras organizaciones e individuos, se realizará el  6 de junio  una Jornada sobre Alimentación. Será en la vereda del Impa, Querandíes 4290, ciudad de Buenos Aires

Nuestra forma de alimentarnos ha ido cambiando a través de la historia… Buscar alimentos fue una de las actividades principales de nuestros antepasados: el mayor tiempo de sus vidas estaba dedicado a la búsqueda de alimentos para subsistir… Iban desplazándose de lugar en busca de agua y alimentos frescos y descubrieron, muy tempranamente, que organizarse de manera colectiva era la mejor forma de obtener lo que necesitaban para vivir.
Las personas hemos ido adaptando nuestro cuerpo y nuestras costumbres alimentarias según el tipo de alimentos que podíamos conseguir. Desde que descubrimos que podíamos producir alimentos en lugar de salir a buscarlos (la gran revolución de la agricultura y la ganadería), pudimos quedarnos en un lugar y empezar a descubrir cómo cada alimento que ingeríamos influía en nuestra salud y en cómo nos sentíamos.
Más acá en el tiempo, la posibilidad de “crear” alimentos de manera industrial y de modificar las condiciones ambientales para escoger que tipo de alimentos producir, convirtiéndolos en mercancía, modificó radicalmente nuestra alimentación, incorporándola al concepto de consumo.
En este devenir, fuimos perdiendo la organización colectiva en torno a la alimentación…
Pero hay algo que no cambió: aun hoy, cuando nos alimentamos estamos teniendo una acción directa sobre nuestra salud… Y existen muchas formas de hacer que nuestra alimentación nos sirva para sentirnos mejor.

Gran parte de los problemas de salud a los que nos enfrentamos en la actualidad tienen relación directa o indirecta con nuestra forma de alimentarnos: la desnutrición y la obesidad, los problemas cardíacos, la anemia, algunos tipos de cáncer, las infecciones gastrointestinales, la diabetes, algunos trastornos de la piel… 
Dependen del tipo de alimento que podemos conseguir, de su calidad, de la cantidad consumida, de los productos químicos que se le agregan y de la contaminación que sufren en su proceso de producción o distribución.
Modificando a nivel individual, pero sobre todo a nivel colectivo, la forma de alimentarnos, se pueden evitar muchas de esas enfermedades.

En Argentina, gran parte de nosotrxs usa sal para cocinar… la costumbre de utilizar sal con los alimentos fue, hace mucho tiempo, una necesidad, ya que la sal permite conservar muchos alimentos de manera que se puedan consumir después de largo tiempo de haber sido obtenidos… Ahora, existiendo la posibilidad de enfriar los alimentos para conservación, la utilización de sal es más un hábito que una necesidad.
Según la tercera encuesta nacional sobre factores de riesgo, (2013), 18 de cada 100 argentinxs utiliza sal para condimentar su comida en la cocción o agregándola en el plato. 
Para apreciar este dato hay que tener en cuenta además que la mayoría de los alimentos que compramos envasados contienen sodio (uno de los componentes químicos de la sal), de manera natural y también agregada como conservante y saborizante.
Dato salado: las gaseosas sin azúcar o “light” contienen el doble de sodio que las gaseosas azucaradas… mantener el “sabor” al que nos hemos habituado, es el objetivo.

En la encuesta nacional sobre nutrición y salud, que se realizó en varios puntos del país en el año 2007, surgieron algunos datos interesantes:
Entre los niños y niñas del país, de entre 2 y 5 años, el 30 % no ingiere la cantidad adecuada de energía a través de los alimentos que consume, independientemente de su situación económica.
Casi el 70 % de lxs niñxs de esta edad consume grasas saturadas, y aquí si hay diferencia: cuanto mejor nivel económico, más grasas saturadas en la comida.
La mayor parte de la energía que incorporan en la alimentación proviene de los cereales y sus derivados, y en segundo lugar de los lácteos, los dulces y las bebidas. El menor aporte es el de los vegetales.
El azúcar blanco, el pan y la papa fueron los alimentos más frecuentemente mencionados al preguntar que habían comido el día anterior.
Con respecto a las mujeres de entre 10 y 50 años, se encontró que la mitad de ellas consume una cantidad inadecuada de grasas saturadas.
La mayor parte de la energía aportada por alimentos la obtienen también de los cereales, pero en segundo lugar se encuentran los dulces y bebidas, y la carne y el huevo. La proporción de vegetales que consumen es baja, al igual que en niños y niñas, y casi no hay diferencia en la cantidad de vegetales que se consumen según el nivel económico.
Azúcar blanco, pan, cebolla y huevo fueron los alimentos consumidos por la mayoría en el día anterior a la encuesta…

Todos estos datos nos hablan de tan solo una parte de nuestra forma de alimentarnos…
No hay datos que nos muestren cuánto tiempo podemos dedicarle a comer y compartir una comida, ni cuánto tiempo nos lleva conseguir un alimento, ni cómo hemos aprendido a prepararlo. Tampoco se habla en dichas encuestas de la calidad de los alimentos que se consiguen, ni de su posible contaminación…
Pero indirectamente, esos datos nos ponen a pensar que hay una gran variedad de factores que influyen en lo que decidimos o podemos comer… Ya sea porque no todos los alimentos están disponibles para todxs, porque no siempre están al alcance de nuestras posibilidades económicas, o porque los medios de comunicación y la oferta del mercado influyen directamente sobre nuestra decisión de consumir tal o cual alimento.
Las recomendaciones médicas, las publicidades, la oferta de productos en los comercios… todo eso modifica nuestras decisiones a la hora de alimentarnos.
Y quizás podemos empezar a preguntarnos cómo podemos tener mayor conciencia, y, con ello, mayor autonomía sobre la forma en que nos alimentamos. Por eso…

El próximo 6 de junio, en el espacio de salud de IMPA, tendremos una jornada para repensar nuestra alimentación… Para descubrir y reflexionar que comemos, como y para qué. 
Cómo elegimos nuestros alimentos, como podemos organizarnos para comer mejor


25 de Mayo de 2015

REINAUGURARON LA PLAZA GRIERSON

La plaza está ubicada en Av. San Juan 650, en San Telmo. Estuvo ocupada durante veintitrés años por más de veinte familias. El Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires acordó con ellas el abandono pacífico del predio, lo que se concretó en diciembre del año pasado.

En ocasión del desalojo, los trabajadores del Centro Educativo Isauro Arancibia, manifestaron su repudio al mismo por considerar que esa medida no garantizaba los derechos de las familias ocupantes del predio y profundizaría la situación de vulnerabilidad que padecen. Muchos de ellos concurren a la escuela, asumen proyectos productivos y forman parte de la Agrupación Hermanos de la Calle.

El desalojo finalmente se concretó a fines del año pasado y fueron desmanteladas las casillas ahí construidas, mientras se llegó a un acuerdo con las familias que ahí vivían y desalojaron el lugar.

A partir de ese momento comenzó la recuperación  del lugar, convirtiéndolo en una plaza que cuenta con canchas de futbol-tenis, mesas de ping-pong y metegol, postas aerobicas para hacer gimnasia y mesas con bancos para estudiar o almorzar disfrutando del aire libre.

Las obras de la Plaza Cecilia Grierson son parte de BA Participación Ciudadana, el programa que convoca a los vecinos a discutir y acercar ideas sobre obras de infraestructura.

La plaza lleva el nombre de la primera médica argentina, Cecilia Grierson, quien murió en Los Cocos, Córdoba,  el 10 de abril de 1934. Cecilia Grierson se  recibió de maestra en 1878. Del magisterio, ingresó en la carrera de Medicina y se doctoró en 1889.

Su vida fue siempre de servicio a la comunidad, como médica y educadora.

En el año 1899 participó del  "Congreso Internacional de Mujeres" que se realizó en Londres. Esto la incentivó a propiciar la fundación del Consejo Nacional de Mujeres en 1900  Diez años más tarde presidió el "Primer Congreso Feminista Internacional de la República Argentina", convocado por la Asociación de Mujeres Universitarias. El tema del congreso fue la situación de las mujeres en la educación, la legislación, el abandono de los hijos, y la necesidad del sufragio femenino. Una mujer destacada de nuestra cultura.


24 de Mayo de 2015

EDUCANDO AL CEREBRO

Este jueves 28 de Mayo a las 18 horas con entra libre y gratuita, en la sede de Ibertic, Paraguay 1346 Ciudad de Buenos Aires, se realizará la charla abierta Educando al Cerebro, a cargo de Fabricio Ballarini, antielitista científico; neurocientifico en utopías educativas. Divulgador a modo a prueba de fallos.

Educando al Cerebro se presenta en la Organización de Estados Iberoamericanos Para la Educación, la Ciencia y la Cultura (OEI)

La charla, brindada por Fabricio Ballarini, se centrará en como la neurociencia puede ayudar a mejorar distintos aspectos de la educación.

Fabricio Ballarini es neurocientífico. Se graduó como Licenciado en Ciencias Biológicas en la Facultad de Ciencias Exactas y Naturales de la Universidad de Buenos Aires y más tarde, como Doctor en Ciencias Médicas de la Universidad de Buenos Aires también. Actualmente realiza sus estudios de postdoctorado (CONICET) en el Laboratorio de Memoria del Instituto de Biología Celular y Neurociencias de la Facultad de Medicina de la UBA.

Ha creado y es organizador de "Educando al Cerebro", una jornada que tiene por objeto compartir los avances científicos en educación, aprendizaje, pedagogía y neurociencia. Con esto, Fabricio y su equipo buscan construir un puente entre la ciencia y la educación, haciendo capacitaciones para todos los niveles, mediante nuevas formas de divulgar la ciencia que incluyen el teatro y el humor.

Esta actividad es de interés para profesionales y estudiantes del ámbito de la educación, ciencias en general, educadores y directivos de diferentes niveles del sistema educativo y estudiantes de las carreras de formación docente.

A partir del aporte de las neurociencias, se maximiza el aprendizaje en un ambiente de creación y disfrute. La información que aportan las neurociencias, sobre la estructura biológica, la bioquímica, las redes de comunicación neuronal, la patología del sistema nervioso, en cuanto a las bases biológicas de la conducta y por otro lado, la neurociencia en sus aspectos cognitivos, y de procesos mentales implicados en el comportamiento, son herramientas que pueden favorecer la relación de maestro, alumno y maximizar el proceso de aprendizaje.

Los interesados deberán  completar el formulario que está disponible en la página de Ibertic.


20 de Mayo de 2015

BICICLETEADA SOLIDARIA  A LUJÁN

En el marco del Día Nacional del Donante de Órganos, que se celebra el 30 de mayo  y organizada por las agrupaciones Bicis solidarias, No te detengas y Bicis por sonrisas, mañana domingo 24 de mayo se realiza una bicicleteada solidaria a Lujan, con el objetivo de informar y concientizar sobre la importancia de la donación de órganos y tejidos.

Partiendo de la esquina del Hospital Garrahan, recorrerán setenta y tres kilómetros para llegara a la Plaza Belgrano de Luján.

La participación es abierta y el horario de encuentro es a las 7.15  hs, en la esquina del Hospital Garrahan, Av. Brasil y Combate de los Pozos, sobre la plaza Vuelta de Obligado, para partir 7.30 hs hacia el mencionado destino.  Como segundo punto de encuentro se fijó  Av. Juan B. Justo y Gana, en el barrio de Liniers a las 8.45 hs y como tercer punto, Colectora Acceso Oeste y Ruta 23, en Moreno, en la estación de Servicio Shell, aproximadamente a las 10.45 hs.

Con un ritmo aproximado de 20 kilómetros por hora, se planea llegar a destino alrededor de mediodía.  

Los requisitos básicos para participar son tener condiciones físicas acordes para afrontar las exigencias de la salida, una bicicleta en perfectas condiciones de uso para hacer la travesía;, con buenos frenos y las gomas bien infladas; se recomienda revisarla antes de la misma y casco. Llevar agua para una correcta hidratación y barras de cereal o turrones para el viaje.

Al llegar se compartirá un almuerzo en algún lugar de Lujan, por lo que es necesario llevar algo de dinero para este gasto.

Se visitará la Basílica y repartirán volantes con información sobre la donación de órganos y tejidos.  No olvidar la tarjeta Sube para la vuelta, que se considera hacerla en  tren.  Según la posibilidad de cada se dividirán en grupos para tomar el tren San Martín en Open Door, estación Cabred, a 11 kilómetros de Lujan y los que estén en condiciones físicas para hacerlo, pedaleando juntos hasta Liniers. El tren Sarmiento no está funcionando los días domingos, por lo que esta opción no es factible.

Para que el recorrido pueda hacerse de manera segura, se dan una serie de normas de circulación: No sobrepasar a los guías que van al frente, ir todos juntos. Esto no es una carrera, el que quiera llegar rápido a Luján ira a su riesgo y por su cuenta. Por la seguridad de todos,  no dejar huecos en el medio, ir atentos respetando las indicaciones de los colaboradores.  Se circulará máximo de a 2 ciclistas, jamás en triple fila,  respetando a otros ciclistas y vehículos del camino.  No demorarse en las paradas. En Liniers se hará una parada breve para ir al baño, comprar hidratación y algo liviano para comer. ¡No quedarse a tomar un café con leche con medias lunas!.  La parada de Moreno va a ser más larga, pero tampoco demorarse demasiado. Ir al baño, tomar algo y comer, y ya estar dispuesto para salir.  Al llegar a lujan no dispersarse.

Nos juntarnos todos para hacer la promoción de la donación de órganos y las fotos. Luego cada uno ira a almorzar y se coordinará un horario para empezar el regreso. ¡Respetar el horario!

Los coordinadores son  Silvia Balmaceda, coordinación general, Martín Maratón, guía tramo Htal. Garrahan-Liniers, Claudio Di Gennaroo, guía Liniers-Luján y vuelta pedaleando Luján-Liniers, Lili Araujo, cierre, Ricardo Tettamanti, cierre y guía Luján-Estación Cabred F.C.S.M.
Adolfo Carlos Santos, medio, Walter Mare, medio, Raquel E. Laudani, medio. A ellos se puede recurrir ante cualquier dificultad que se presente.
Las agrupaciones convocantes realizan distintas campañas de donación de sangre en Hospital Garrahan y con este evento quieren avanzar hacia la mayor concientización de la población en la  importancia de ser donante.
Bici por Sonrisas, Bicis Solidarias y  No te detengas, trabajan en el reciclado y reparación debicicletas para luego donarlas a escuelas rurales para que sus alumnos no sufran largas caminatas para llegar a las escuelas.


20 de Mayo de 2015

MARATÓN DE TEJIDO SOLIDARIO

Un nuevo encuentro de la Maratón Solidaria, llamada Tejetón, en River, Av. Figueroa Alcorta 7597, ciudad de Buenos Aires. se realizará mañana 23 de mayo en el horario de 15.30 a 18.30 hs.

La Agrupación Amigos en el Camino convoca a una nueva jornada de trabajo solidario para  confeccionar mantas, que serán distribuidas en las recorridas nocturnas que la Agrupación realiza. Además de alimentos, ropa, elementos de higiene personal, este grupo brinda ayuda y apoyo para resolver distintas problemáticas de estas personas.  

Amigos en el Camino es una agrupación que surgió hace unos años y que tienen como objetivo trabajar por un mundo mejor, con menos desigualdad, poniendo el corazón y tendiéndole una mano a los amigos en situación de calle.

Sin pertenencia a ningún partido político ni grupo religioso, la forma de organización es horizontal, grupal y solidaria.

Recorren la ciudad de Buenos Aires cuatro veces a la semana en tres  circuitos diferentes: todos los días miércoles y cada 15 días los martes, jueves y viernes, desde distintos puntos de la Ciudad. Se empieza a las 19.30/ 20 hs y se termina a la medianoche aproximadamente 
En cada salida se lleva comida caliente, botiquín de primeros auxilios, ropa, elementos de higiene, pedidos especiales de la recorrida anterior y demás cosas. Y a partir de la relación que se va creando con las personas de las distintas "Ranchadas" se intenta ayudarlos a que dejen la calle, ya sea a través de darles una mano con el tema legal, subsidios o promoviendo que inicien un tratamiento para recuperarse de las adicciones, control de embarazos, etc.

Las recorridas se hacen en autos de los voluntarios y se lleva la comida que fuera cocinada por otros voluntarios. Los alimentos son donados en forma individual, grupal o pequeñas comunidades que a su vez se organizan para recolectar los productos.

Así se arma una red de voluntades y corazones que permiten tener una permanencia en el vínculo con las personas a las que se acercan.

Amigos en el Camino convoca a formar parte de esta cadena solidaria, ofreciendo autos para la recorrida, alimentos para ser elaborados, ser cocineros o acompañar las recorridas. Para esto basta con enviar una solicitud ´por facebook.
En esta ocasión, la propuesta es confeccionar mantas  a partir de cuadraditos de tejidos, de distintos colores, texturas y tejedoras, sumándose al encuentro y llevando los cuadraditos que cada uno ya haya tejido, para confeccionar las  mantas multicolores con la buena energía de gente solidaria.


20 de Mayo de 2015

TRIBUTO A PINK FLOYD

Desde hace unos años el Planetario de la ciudad de Bueno Aires ha ampliado su oferta de espectáculos, sumando a la ya clásica temática astrológica, experiencias musicales de altísimo nivel. Apoyado en el nuevo sistema de proyección en 360° y sonido envolvente, los espectáculos cobran una nueva dimensión sensorial que los hace únicos.

El ciclo de Música bajo las estrellas tributa a distintos artistas de diferentes géneros musicales, con bandas en vivo y proyecciones inmersivas a cúpula completa, magnificando así la experiencia a través de las posibilidades tecnológicas

A partir del 22 de mayo, todos los viernes a las 20 y a las 21.30 h., el grupo "Ecos* de Pink Floyd" se presentará  para rendir homenaje a una de las bandas más importantes de la historia del rock mundial.

Pink Floyd comenzó en Inglaterra a finales de los años sesenta, convirtiéndose en una de las bandas más influyentes en la historia de la música. Su álbum Dark Side of the Moon, de 1973 es uno de los hitos musicales del grupo; la tapa del disco es una imagen que representa el fenómeno de dispersión de la luz, que quedó indisolublemente asociado al grupo.  El álbum se convirtió en el primer número uno de la banda y en uno de los más vendido en la historia de los Estados Unidos, sobrepasando los quince millones de copias, y uno de los más vendido en todo el mundo.

En este álbum el saxofón adquiere un papel muy importante, expresando las influencias del jazz, que junto con el protagonismo del coro femenino, ayuda a diversificar la textura del álbum. A lo largo de éste se escuchan varias veces extractos de entrevistas a algunos ayudantes del grupo reproducidas de fondo. Las letras y el sonido del álbum intentan describir de algún modo las presiones que sufre el ser humano a lo largo de su existencia

La banda Ecos, formada en 1999,  es una de las bandas locales tributo a Pink Floyd más reconocida por la fidelidad musical con la que logra una cercanía única en cada una de las canciones que elige para sus presentaciones, buscando siempre la armonía musical que transmiten los discos de Pink Floyd

El repertorio musical de Ecos se basará en la interpretación del álbum Dark Side of the Moon y otros grandes éxitos que marcan las diferentes etapas de la banda inglesa.

La prensa dijo sobre Ecos: La excelencia con que la banda cumple su cometido no se limita, únicamente, a la labor de los músicos interpretando de manera fiel cada canción, es decir: tocando las notas adecuadas con los efectos de sonido originales y cantando las líricas pertinentes, con voces y coros que rayan con lo idéntico; lo que presenta Ecos de Pink Floyd es un show audiovisual completo, una experiencia que ningún fanático de Pink Floyd puede dejar de vivir”.

La producción  y coordinación general está a cargo de  Gastón Ezequiel Álvarez y la coordinación  musical, de Jonatan Pinhas

Las entradas para este espectáculo se pueden adquirir el mismo día de la función a  partir de las 9.30 hs, hasta agotar la capacidad de la sala de espectáculos. Su valor es $70 y solo pueden adquirirse dos localidades por persona., en el Planetario de la ciudad de Buenos Aires, Galileo Galilei, Av. Figueroa Alcorta y Av. Sarmiento.


13 de Mayo de 2015

BUENOS AIRES CELEBRA REGIÓN CENTRO

Dentro del programa Buenos Aires celebra las Regiones, organizado por el Ministerio de Gobierno de la Ciudad en conjunto con el Ente de Turismo y la Subsecretaría de Derechos Humanos y Pluralismo Cultural, llega Buenos Aires Celebra el Centro, el sábado 16 y el domingo 17 de mayo, en el Distrito Audiovisual, El  Dorrego, Zapiola 50, y Concepción Arenal. Con entrada gratuita. No se suspende por lluvia.

Desde mediodía hasta las 21 hs., con espectáculos, gastronomías, artesanías  y lo mejor de cada provincia.

Con variadas expresiones culturales de las tres provincias presentes en la celebración.

Diversos stands ofrecerán degustaciones de sus productos, quesos, fiambres, cervezas artesanales, dulces, asado, un patio cervecero   y una variada opción de menúes y productos para adquirir.  Estarán presentes emprendedores de diseño y modas con sus productos.

Como en las ediciones anteriores, BA Solidaria estará recolectando ropa de abrigo y calzado para ayudar a los que más lo necesitan. Buenos Aires Solidaria emprende distintas acciones de voluntariado y de recepción y entrega de donaciones para las personas más necesitadas. Este evento suma un aspecto solidario al funcionar también como centro de recolección de donaciones. bA Solidaria visibiliza causas sociales y genera canales de participación ciudadana comprometida en acciones de ayuda.

Los espectáculos que se presentarán son muy variados y continuos. Comienzan el sábado a las 12.30 hs con el Show infantil de Yamil Zeid, con su espectáculo y taller de burbujs. A las 13.30 hs se presenta el grupo de Danza de la Municipalidad de Marcos Juárez.  A las 14 se presentará el humorista cordobés  Andrés López . a las 15 hs. la música de Iván noble.  A las  16 hs. un espectáculo de tango con la pareja ganadora del Mundial de Tango 2014, Demián Garcia Rufino y Aurora Lubiz.  A las  17 hs. Show Asombro Extremo. Sin límites. 18 hs Show CAD, combinado argentino de danza. Y finaliza un show del excepcional guitarrista Luis Salinas.

La programación del domingo 17 de mayo comienza a las 12.30 hs con el Show de Yamil Zeid, Espectáculos y taller de burbujas.; continúa con el espectáculo infantil presentado por la Compañía La Pipetua.  A las 15.30 hs  Santa Fe estará representada por cantautores s. a las  16 hs  el humorista Chichilo Viale presenta su espectáculo. A las  17 hs. Show con clase de música cuartetera. A las  17.30 hs. show Amores Tango. 18.30 hs show Angie Foster,  Vuelo en el agua.

Los más pequeños también tendrán su lugar con actividades especialmente pensadas para ellos.


12 de Mayo de 2015

CONCIERTO DE TANGO EN LA CASA DE CARLOS GARDEL

El cantor de tangos Esteban Riera se presentará los  días jueves 14, 21 y 28 de mayo y 11 de junio, a las 18.30 hs,   en el Museo Casa  Carlos Gardel,  Jean jaurés 735, en el barrio del Abasto.

Esteban Riera comenzó desde muy joven su carrera como cantor, inicialmente con un repertorio de música pop y rock, con temas de Los Beatles y Elvis Presley y más adelante dedicándose al tango, en una búsqueda que tuvo mucha importancia escuchar las grabaciones del Polaco Roberto Goyeneche.

Su primer premio como cantor de tangos lo obtuvo en el año 2001 al obtenr el segundo puesto en una competencia organizada por el Club Social y Deportivo El Tábano, de Villa Urquiza.

Al siguiente año resultó vencedor de la undécima edición del “Certamen Hugo del Carril”, auspiciado por la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, en el rubro solista vocal masculino.
En el año 2003 realizó su primera gira internacional como artista invitado de la cantante “Zully Goldfarb”, efectuando diversas presentaciones por Centroamérica. Con ese mismo espectáculo se presentó en destacados escenarios de la Ciudad de Buenos Aires.

El año 2004 representó a la sub sede Buenos Aires en el Certamen Pre Cosquín para nuevos valores, obteniendo el primer premio en dicho certamen. Obtuvo el Premio Revelación en dicho Festival.  M eses después ganó el concurso “El Solista de Tango”, organizado conjuntamente por la Municipalidad de la Ciudad de La Falda y la compañía discográfica EPSA Music, en el marco del “Festival Nacional de Tango de La Falda”, lo que le permitió acceder  a la grabación de su primer trabajo discográfico, “Soy Cantor”, con acompañamiento musical del sexteto “Vale Tango”.

Desde entonces su actividad fue en aumento. Comenzó a trabajar en diferentes casas de tango y a compartir escenarios con grandes maestros de la música ciudadana, entre otros, Carlos García, Osvaldo Piro, Raúl Garello, Néstor Marconi, Atilio Stampone y Osvaldo Berlingieri, con quien realizó dos giras internacionales por diferentes ciudades de Japón, en el año 2005 y en el año 2007.
En el año 2005 recibió el premio “Clarín al Espectáculo” en el rubro “Mejor Artista Revelación de Tango”.

Integró la compañía de Julio Bocca, con el espectáculo Boccatango, realizando giras por toda Latinoamerica, Estados Unidos y Europa.  Compartió escenarios con Virginia Luque en el Viejo Almacén. Partició en el espectáculo Vibraciones del Alma, con gran éxito en el país y en México.

Su segundo trabajo discográfico Tal Vez Será Su Voz, tuvo  acompañamiento musical del trío dirigido por el Maestro “Oscar De Elía”.

Produjo junto a su manager “Rody Groppo” el espectáculo “Cien Años No Es Nada” en el Maipo Club, en conmemoración de los cien años de vida del Teatro Maipo. Participaron en dicho espectáculo artistas de destacada trayectoria como Guillermo Fernández, Néstor Fabián, Horacio Molina, Luis Filipelli, Carlos Morel, Horacio Ferrer, Carlos Galván, Miguel Angel Zotto, los bailarines de la Compañía Corporación Tangos y el quinteto del Maestro Julián Hermida.
integró  la banda musical de la comparsa “Papelitos” en el marco del “Carnaval del País” que se desarrolla anualmente en la ciudad de Gualeguaychú, Entre Ríos. Con la mencionada banda musical obtuvo el primer premio en el rubro música, resultado que fue de suma importancia para consagrar a “Papelitos” campeona de la edición 2009.
Actualmente se encuentra realizando junto a Julián Hermida en guitarra y Juanjo Hermida en piano un ciclo de trasnoches de sábado en la reconocida “Esquina Homero Manzi” de San Juan y Boedo. Asimismo se prepara para el reestreno del espectáculo “Vibraciones del Alma”, en el “Teatro Broadway” de la calle Corrientes.

Desde el año 2003, en que abrió sus puertas, el Museo Casa Carlos Gardel, ofrece en espacios remodelados de la que fuera la casa de la madre de Carlos Gardel, hermosos espectáculos como éste.


10 de Mayo de 2015

EL PRINCIPITO EN EL PLANETARIO

Regresa al Planetario la versión teatral de este clásico de la literatura realizado sobre un escenario de 360º, debajo de una pantalla en forma de cúpula donde podrán apreciarse proyecciones audiovisuales. Sábados y domingos 15 h. Entrada: $70.

El Principito, de Antoine de Saint Exupery, fue publicado en abril de 1943  y considerado uno de los mejores libros del siglo XX en Francia. Traducido a más de doscientas  cincuenta lenguas, incluida el Braille, es uno de los libros más vendidos de todos los tiempos. En Argentina se conoció a través de la publicación de la editorial Eudeba, con traducción de Bonifacio del Carril.

Con su formato de libro infantil, El Principito es una obra profunda, que trata sobre profundos temas que afectan al hombre, el sentido de la vida, la soledad, la amistad, el amor, la pérdida, van siendo afrontados por su personaje, que en su recorrido encuentra. El personaje del Zorro le enseña sobre la amistad, con frases que han quedado para siempre en la cultura universal: “Solo se ve bien con el corazón” “Lo esencial es Invisible a los ojos”. “Te haces responsable de lo que has domesticado” “El tiempo que dedicaste a tu rosa la hace importante y distinta  todas la demás”, son algunas de las enseñanzas que  el Principito adquiere en su recorrido.

Resaltando la comprensión que se tiene de la vida en la infancia y la pérdida de ésta en la edad adulta, el autor hace  dedica el libro de una manera especial: A Leon Werth: Pido perdón a los niños por haber dedicado este libro a una persona mayor. Tengo una seria excusa: esta pe rsona mayor es el mejor amigo que tengo en el mundo. Tengo otra excusa: esta persona mayor es capaz de entenderlo todo, hasta los libros para niños. Tengo una tercera excusa: esta persona mayor vive en Francia, donde pasa hambre y frío. Verdaderamente necesita consuelo. Si todas esas excusas no bastasen, bien puedo dedicar este libro al niño que una vez fue esta persona mayor. Todos los mayores han sido primero niños. (Pero pocos lo recuerdan). Corrijo, pues, mi dedicatoria: A LEON WERTH CUANDO ERA NIÑO”

Ciencia y tecnología se conjugan para revivir esta maravillosa historia en la ya célebre versión de Marisé Monteiro, con música original de Martin Bianchedi, y una nueva puesta en escena a cargo de Fredy Russo, que combina proyecciones en 3D y actores en vivo, sobre un escenario de 360°, con la flamante tecnología del Planetario, con proyecciones en su cúpula estrellada  que permite casi mágicamente, que el espectador se sienta “inmerso” en el universo.

Un aviador perdido en el desierto del Sahara a causa de una avería en su nave, encuentra a un pequeño príncipe que ha viajado desde su planeta, el asteroide B612. En sus diálogos, el narrador revela su admiración por la sencilla sabiduría de los niños.

Las funciones son los sábados y domingos a las 15 hs. la boletería está abierta a partir de las 11 hs, con un costo de $70. El Planetario Galileo Galilei está ubicado en Av. Sarmiento y Av. Figueroa Alcorta, ciudad de Buenos Aires.


6 de Mayo de 2015

ARTE PARA ADOLESCENTES EN CONTEXTOS DE PRIVACIÓN DE LA LIBERTAD

El miércoles 22 de abril se realizó la actividad “Abriendo Puertas” en el Centro Rocca, dependiente de la Dirección Nacional para Adolescentes Infractores de la Ley Penal (DINAI).

El Centro Rocca es uno de los centros socioeducativos de régimen cerrado de la ciudad de Buenos Aries.

La actividad fue seleccionada en el marco de la convocatoria “Arte para Jóvenes en Contextos de Privación de la Libertad”, un Proyecto de la Secretaría de Extensión Cultural y Bienestar Estudiantil del Rectorado de la UNA, aprobado por la Secretaría de Políticas Universitarias del Ministerio de Educación de la Nación, para la realización de talleres y otras actividades artísticas destinadas a niños, niñas, adolescentes y jóvenes privados de libertad incorporados a instituciones de régimen cerrado dependientes de la DINAI.

Arte para Adolescentes en Contextos de Privación de la Libertad es un Proyecto de la Secretaría de Extensión Cultural y Bienestar Estudiantil del Rectorado del IUNA, aprobado por la Secretaría de Políticas Universitarias para la realización de Talleres destinados a niños, niñas, adolescentes y jóvenes privados de libertad incorporados a instituciones de régimen cerrado dependientes de la DINAI (Dirección Nacional para Adolescentes Infractores de la Ley Penal).

Estas actividades se vienen desarrollando en los Centros José de San Martín, Manuel Rocca, Manuel Belgrano y Luis M. Agote.  En estos centros los jóvenes cumplen u medida penal pudiendo luego ser derivados a otro dispositivo o egresados del sistema. Estos son dispositivos de privación de la libertad, donde los/as jóvenes allí alojados cumplen con su medida penal pudiendo, luego, ser derivados a otro dispositivo o egresando del sistema. Esto depende de la decisión de un Juez quien recibe los informes del equipo de profesionales para la intervención que se realiza con cada joven. Los talleres abre posibilidades de aprendizaje, pero fundamentalmente de participación grupal, de formación de vínculos y fortalecimiento del propio valor al sentirse valorados por otros.

En nuestro país, los niños, niñas y adolescentes privados de libertad dejaron de ser entendidos como objetos bajo tutela del Estado para pasar a ser reconocidos como sujetos de pleno derecho y objeto de políticas públicas que tienen como objetivo el fortalecimientos de la familia entendiéndola como base para un desarrollo humano sustentable como espacio afectivo fundamental para su crecimiento. A su vez se desarrollan acciones destinadas a estimular la capacidad de jóvenes infractores de ejercer sus derechos. La educación es un pilar importante en este sentido.

Arte para adolescentes en contextos de privación de  la libertad es una propuesta que amplía esos derechos,  haciendo que los jóvenes sean actores de procesos creativos y pedagógicos que faciliten su externación y reinserción social.


Participaron de la experiencia el docente Maximiliano Maldonado  y los estudiantes Lucas Guigon, Ramiro Andrés Collins y Ailen Lihue Possamay, todos del Departamento de Artes Visuales de la UNA.


2 de Mayo de 2015

OSCAR ARAIZ Y EL GRUPO DE DANZA UNSAM EN PARQUE CENTENARIO

El reconocido coreógrafo Oscar Araiz se presenta junto al Grupo de Danza UNSAM  con tres programas diferentes en el Anfiteatro Eva Perón de Parque del Centenario. La entrada es libre y gratuita hasta agotar la capacidad de la sala.

Programa 1 – Mayo sábado 2 y domingo 3 a las 18 

Pulsos: Música: John Adams / Vestuario: Renata Schussheim / Coreografía colectiva
Asistencia: Juan Carlos Ojeda

Es en el juego de los contrastes y las oposiciones donde se expande una zona expresiva en la que se manifiestan nuevas relaciones visuales, sonoras y culturales.

Adagietto: Música: Malhler/Coreografía: Oscar Araiz

La fluidez, la densidad y la levedad son las características de esta obra concebida como un acto de comunión entre el agua y el aire.

Pléyades: Música: Frank Martin / Coreografía: Oscar Araiz / Reposición: Oscar Farías

Y cuando, en el cielo anónimo, nos fijamos en una estrella, resplandece para nosotros, su fuego se rodea de un poco de llanto, una vida aérea viene a mitigar las penas de la tierra”.

Gastón Bachelard, El aire y los sueños

 Programa 2 – Mayo Sábado 9 y domingo 10 a las 18

Sonidos Negros: Textos y música: Jorge Luis Borges / Astor Piazzolla – George Gershwin – Memphis. Vestuario: Renata Schussheim / Coreografía: Oscar Araiz

De Piazzolla y sobre textos de Borges, tres de las Cuatro Canciones Porteñas,  Jacinto Chiclana, Alguien le dice al tango y El títere proyectan la sombra de un mundo masculino, mítico, nacional. Este compositor se enlaza gentilmente con Tres Temas de Gershwin, Embraceable You, Somebody Loves Me y The Man I Love, en su contraposición femenina y los dos se abrazan sobre el rock nacional de Memphis la blusera: Ya no me toques.

La Noche Transfigurada: Opus 4 de Arnold Schoenberg sobre un poema de Richard Dehmel / Vestuario: Renata Schussheim / Coreografía: Oscar Araiz. Intérpretes: Candela Rodriguez y Germán Farías

Pulsos: Música: John Adams / Vestuario: Renata Schussheim / Coreografía colectiva
Asistencia: Juan Carlos Ojeda

Es en el juego de los contrates y las oposiciones donde se expande una zona expresiva en la que se manifiestan nuevas relaciones visuales, sonoras y culturales.

Programa 3 – sábado 23 y domingo 24 a las 18

Tango: Música: Tangos populares argentinos arreglados por Atilio Stampone / Coreografía: Oscar Araiz/ Vestuario: Renata Schussheim

Sinopsis: fusionando la técnica de la danza contemporánea y la del tango argentino, expone los retratos y las situaciones más icónicos de este género: la utópica muerte del tango, el burdel, el machismo, el género melodramático del cine en los años 30/40, el sentimentalismo de una época, la integración de caracteres y  culturas.

La Consagración de la Primavera: Coreografía: Oscar Araiz / Música: Igor Stravinsky / Coreografía: Oscar Araiz / Vestuario: Renata Schussheim

Intérpretes / El Jefe: Juan Carlos Ojeda / La Mujer: Antonella Zanutto / El que nace: Germán Farías / La Elegida: Candela Rodríguez / El Clan: Grupo UNSAM

El rito es la orquestación, en una poderosa unidad, de esa exaltación volcánica que, en determinados momentos, eleva hasta la “existencia auténtica” (Heidegger) de comunión con el cosmos, todos los actos privados que diariamente sólo tienen significación de utilidad, de placer o de combate. La siembra, la cópula, la contemplación de la naturaleza, la evocación de los espíritus de las cosas y de los antepasados, hasta el mismo crimen , son organizados en forma festival, en medio de los cantos y de la música rítmica, presidido todo ello por una intención de bárbara solemnidad y riguroso aparato. De  “Igor Stravinsky” por Juan Eduardo Cirlot.

Grupo de Danza UNSAM Elenco 2015

Magalí Brey -Rocío  Castagnasso – Romina  Castillo – Sofía Crespo – Manuela Diez – Candela Rodríguez – Corina Tate – Antonella  Zanutto – Nicolás Baroni – Oscar Farías – Germán Farías – Martín Machín – Matías Mancilla – Gerardo Merlo – Juan Carlos Ojeda – Bernardo Villafañe.

Maestros: Laura Marini- Kevin Litvin-Sofía Mazza-Marta Steinhebel- Rosana Zelaschi. Producción: Inés Vernengo. Coordinación escenotécnica: Oscar Bonardi. Dirección general: Oscar Araiz y Yamil Ostrovsky

El Grupo de Danza UNSAM se creó en 2009. Su repertorio incluye Poema del ángulo recto, de Le Corbusier, y obras como Las Troyanas, Cabalgata, La viajera, El carnaval de los animales, El mar, Noche de ronda, Adagietto, Escenas de familia, Pulsos y La consagración de la primavera. El Grupo se presentó en espacios de renombre como Teatro del Globo, Teatro 25 de Mayo, Testro Libertador de Salta, Luna Park, Festival de Tango de Buenos Aires, Villa Ocampo, Museo Pueyrredón, Quinta Los Ombúes de San Isidro, Sala Plaza, Auditorio Borges, (ECuNHi), Museo Nacional de Artes Decorativas, Museo de Arte Español Enrique Larreta, Centros Culturales Haroldo Conti, de la Cooperación y Centro del Conocimiento de Posadas.

Oscar Aráiz fundó el Ballet del Teatro San Martín y dirigió los Ballets del Teatro Colón, del Grand Théâtre de Ginebra, del Teatro Argentino de La Plata, Ballet de Bolsillo y Grupo de Danza UNSAM. Sus trabajos fueron presentados en la Ópera de París, Ópera de Roma, Joffrey Ballet de New York, Royal Winnipeg Ballet de Canadá, Group Motion Multimedia Dance Theater de Philadelphia y compañías de Francia, Alemania, Brasil y Portugal. Dirige la Carrera de Danza Contemporánea en ARTE XXI y el Área de Danza de la Universidad Nacional de San Martín. Recibió distinciones entre las que figuran el Rotary Club, la Asociación de Críticos del Espectáculo, la Asociación de Críticos de Sao Paulo, Premio María Ruanova de la UNESCO, Asociación de Actores, premios Clarín, Konex y Premio a la trayectoria del Fondo Nacional de las Artes y de la Universidad de Buenos Aires.

Fuentes: Universidad Nacional de San Martín / Agenda Cultural GCBA


28 de Abril  de 2015

EL LORRAINE EN EL RECOLETA

Continúa el ciclo de cine clásico El Lorraine en el Centro Cultural  Recoleta, un ciclo de cine dedicado a homenajear al cine-arte y a la figura de Alberto Kipnis, como el primer programador de cine-arte en Buenos Aires.  Todos los jueves a las 17 y 19 hs en Junín 1930, ciudad de Buenos Aires, con entrada libre y gratuita.

Alberto Kipnis comenzó siendo el boletero suplente en el pequeño cine Lorraine, donde se proyectaban pela de box y películas de Isabel Sarli, casi con exclusividad.  A partir de ese primer contacto con el cine, desarrolló, con películas que habían bajado de cartel,  ciclos de autor y temáticos que por décadas enriqueció al público porteño.

Las películas de Bergman, Fellini, La Nouvelle Vague Francesa, etc.  fueron vistas por ávidos espectadores deseosos de un cine de calidad.

Kipnis llegó a fundar seis salas de cine-arte, en donde se proyectaban esas películas y en los intervalos, música afín a la proyección, uniendo así sus dos pasiones: el cine y la música.

Por su destacada labor y trayectoria, en el año 2013 fue distinguido, a instancias de la diputada Diana Martínez Barrios (PRO), como Personalidad Destacada de la Cultura.  organizó el acto de reconocimiento que se realizó esta tarde en el Salón Eva Perón

Alberto Kipnis no sólo inauguró la exhibición sistemática de un cine prácticamente desconocido, sino también una forma de verlo, apoyada en ambiciosos ciclos filmográficos y temáticos.

El ciclo que se realiza en el Centro Recoleta, retoma este jueves con el ciclo Grandes Maestros del cine Francés, desde Jean Renoir hasta Jean-Luc Godard, el público podrá disfrutar los mejores films del cine francés, pasando por François Truffaut, Jacques Demy y Claude Chabrol.

Este ciclo se realiza con la colaboración del Institut Français d’Argentine.

Programación:

30 de Abril | La gran Ilusión | Dirección: Jean Renoir

7 de Mayo | French cancan | Dirección: Jean Renoir

14 de Mayo | Los 400 golpes | Dirección: François Truffaut

21 de Mayo | Lola | Dirección: Jacques Demy

28 de Mayo | Jules et Jim | Dirección: François Truffaut

4 de Junio | El desprecio | Dirección: Jean-Luc Godard

11 de Junio | Bahía de ángeles | Dirección: Jacques Demy

25 de Junio | Las señoritas de Rochefort | Dirección: Jacques Demy

2 de Julio | El último metro | Dirección: François Truffaut

16 de Julio | Inspector Lavardin | Dirección: Claude Chabrol

23 de Julio | El infierno | Dirección: Claude Chabrol

30 de Julio | La flor del mal | Dirección: Claude Chabrol 

Los films se proyectarán en el Microcine del Centro Cultural Recoleta, ubicado en Junín 1930, los días jueves a las 17 y 19 h, con entrada libre y gratuita.


29 de Abril de 2015

COMO DENUNCIAR EL MOBBING O ACOSO LABORAL

El acoso laboral o acoso moral en el lugar del trabajo, conocido frecuentemente a través del término inglés mobbing ('acosar', 'hostigar', 'acorralar en grupo'), es tanto la acción de un hostigador u hostigadores conducente a producir miedo o terror en el trabajador afectado hacia su lugar de trabajo, como el efecto o la enfermedad que produce en el trabajador.

Se trata de una conducta persistente y demostrable, de carácter repetitivo y premeditado la cual genera miedo, intimidación, angustia en quien la padece. Este tipo de conductas causan además desmotivación en el puesto laboral, pudiendo inducir a una renuncia.

Estos actos de violencia, infringidos por compañeros o superiores, que van desde agresiones verbales, descalificaciones respecto al desempeño laboral o personal, amenazas de despido, cambios de tareas o lugares de trabajo sin justificación alguna, cambios de turno,  gritos, insultos, reprensiones constantes, humillaciones, falsas acusaciones, obstaculizaciones, bromitas, motes, etc., ocasionan en la víctima diversos grados de malestar o incluso problemas de salud que también impactan en su rendimiento laboral, lo que refuerza el circulo agresivo.

El objetivo de este hostigamiento generalmente es que la persona abandone su trabajo, aunque también es efecto de conductas patológicas del agresor que no buscan ese objetivo, sino que se apoyan en el goce que obtienen por el sufrimiento ajeno. El investigador español Inñaki Piñuel y Zabala dice sobre esto en uno de sus libros: “La participación en acciones negativas en la organización, no deja igual que antes a sus cómplices o cooperadores.  Poco a poco, esa participación suele ir minando la calidad moral de los trabajadores que actúan mal, convirtiéndolos en personas que han abdicado de una valoración ética de los comportamientos propios y ajenos”

El científico sueco Heinz Leymann investigó el fenómeno en la década de 1980, y fue quien utilizó por primera vez el término mobbing para referirse al problema.  Heinz Leymann,  doctor en Psicología del Trabajo y profesor de la Universidad de Estocolmo, definió est concepto de la siguiente manera: "Situación en la que una persona ejerce una violencia psicológica extrema, de forma sistemática y recurrente y durante un tiempo prolongado sobre otra persona o personas en el lugar de trabajo con la finalidad de destruir las redes de comunicación de la víctima o víctimas, destruir su reputación, perturbar el ejercicio de sus labores y lograr que finalmente esa persona o personas acaben abandonando el lugar de trabajo".

Otros autores destacados en el estudio del acoso moral y del mobbing son la francesa Marie-France Hirigoyen quien ha publicado diversas obras donde expone su análisis sobre el hostigamiento moral en el entorno laboral.

La incidencia poblacional del acoso laboral se calcula que se encuentra entre el 10 y el 15 % del total de los trabajadores en activo.

Las consecuencias psicológicas y laborales en las víctimas de mobbing se manifiestan como un deterioro de la confianza en sí misma y en sus capacidades profesionales y laborales. En la creencia de haber cometido errores en su desempeño. En la desvalorización personal que impregna toda su vida y no se acota a su jornada laboral. Como trastornos psicológicos y físicos, tales como stress, irritabilidad, angustia, ansiedad, fobias, depresión, agresividad, somatización del conflicto, llegando a padecer enfermedades de mayor o menor gravedad.

El desenlace habitual de la situación de acoso laboral suele significar la salida de la víctima de la organización de manera voluntaria o forzosa. Otras consecuencias pueden ser el traslado, o incluso el pase a situación de incapacidad permanente. La recuperación definitiva de la víctima suele durar años y, en casos extremos, no se recupera nunca la capacidad de trabajo.

«En muchos casos, el mobbing persiste incluso después de la salida de la víctima de la empresa, con informes negativos o calumniosos a futuros empleadores. Se trata de una especie de re-mobbing».

Ante esta situación, es importante no ignorar la situación de abuso laboral y solicitar ayuda, solicitando la mediación de algún superior, organismo sindical, departamento de recursos humanos, entre otros. La Dirección General de Justicia, Registro y Mediación, cuenta con un nuevo programa conformado por profesionales idóneos que buscan dar solución a esta problemática. Se puede acceder al servicio concurriendo personalmente a Chacabuco 132, 5° piso, de 9.30 a 15.30 hs o enviando un mail a r.chiesa@buenosaires.gob.ar

El objetivo principal es brindar apoyo inmediato al agente víctima de mobbing laboral tanto a nivel psicológico como legal. Para ello, en principio, un profesional especializado asistirá a la denuncia de la víctima. Se establecerán las entrevistas necesarias con el agente acosado que permitan discernir fehacientemente la problemática en cuestión. Luego, un tercero neutral, facilitará la comunicación entre las partes que intervienen, víctima y victimario, en la búsqueda de soluciones mutuamente satisfactorias al conflicto que los vincula.

Los motivos de consulta y denuncia pueden ser : Te acosan psicológica, física o sexualmente. Limitan arbitrariamente tus oportunidades laborales. Te niegan los medios técnicos necesarios para elaborar tu trabajo. Te quitan responsabilidades sin motivo aparente. Te establecen plazos laborales imposibles de cumplir. Te insultan o menosprecian. Te excluyen de las actividades comunes e imposibilitan tu comunicación. Te atacan por tus creencias políticas o religiosas. Te atacan por tu sexualidad. Te discriminan por alguna discapacidad. Difunden rumores tuyos malintencionados o te ridiculizan.

El trabajador víctima de acoso puede efectuar su denuncia con la tranquilidad de que su información personal va a permanecer en absoluta reserva. El trámite es confidencial.


15 de Abril de 2015

ESPECTÁCULO DE MÚSICA LITORALEÑA

La música folklórica está muy bien representada por los artistas que pasan por el Espacio La Paila, de cocina y cultura de nuestra tierra, con expresiones variadas y de gran calidad. Tal el caso del próximo recital que brindará  Damián Lemes Trío el jueves 23 de abril a las 21 hs., en Costa Rica 4848, en el barrio de Palermo.

Conformado por: Damián Lemes en voz y guitarra, Marcelino Wendeler en armónica cromática y coros, Alejandro Della Penna en contrabajo y bajo fretless, presentarán  canciones propias y con reversiones de clásicos de la música popular.

Damián Lemes, nacido en la ciudad de Gualeguaychú, Entre Ríos, adelanta en esta presentación temas de su nuevo trabajo discográfico Hijas del Aguacero, con composiciones propias como "Alejo", "Remando", "Verdes itinerantes", "Gurisito tozudo" y también interpretaciones de clásicos de la música popular como "Abre los ojos amor" y "Kychororo", ambas de Aníbal Sampayo y "Diamante" de Jorge Fandermole.

Sobre este trabajo expresa: “Son mis canciones y versiones que vinieron a mí como un chaparrón repentino de inspiración",

Damián Lemes comenzó su carrera artística a los veinte años con el Grupo La Sincopada, con el que actuó en escenarios de todo el país, entre ellos Jesús María, Baradero,  Cosquín, Fiesta Nacional del Arroz, en Entre Ríos, Ayacucho, Fiesta de la Artesanía en Colón, entre otros.

En el año 2007 obtiene el premio como  Mejor  Solista Vocal a nivel nacional en el Festival de Música Popular en la ciudad de Baradero, Buenos Aires.

En 2009 es galardonado por el Senado de la Provincia con una distinción al mérito por su labor artística.

En 2011, fue elegido para ser la voz de la campaña publicitaria de la temporada turística entrerriana, llegando a realizar una versión litoraleña de la Marcha de Entre Ríos con una puesta de 25 bailarines en escena.

Durante 2013, junto al Ensamble, Lemes participó como cantante en los conciertos Entre Ríos de Música. organizados por la Casa de Entre Ríos en Buenos Aires, compartiendo escena con Liliana Herrero y Carlos Aguirre, y en formato de trío, compartió una fecha con la cantante Silvia Iriondo en el Auditorio Mayor de Radio Nacional. Iriondo fue invitada por Damián a participar de su nuevo disco y en él interpretaron juntos "Abre los ojos amor" y "Kychororo".

el año pasado fue invitado por  el Maestro Ramón Ayala a abrir uno de sus recitales en este mismo espacio cultural  y también participó como invitado de otro Maestro: Raúl Barboza, quien lo invitó a abrir su noche en el Teatro de Gualeguaychú y juntos interpretaron algunos clásicos musicales del repertorio litoraleño. Durante ese mismo año, Damián fue el encargado de abrir el ciclo "Separata Cultural" organizado por el diario El Pregón Debate de la ciudad de Gualeguay y participó en las actividades culturales que acompañaron a la 47º Cumbre de Jefas y Jefes de Estado del Mercosur en la ciudad de Paraná, como cantante solista formando parte del Ensamble La Creciente.

Este año participó con el trío de la Fiesta Nacional del Chamamé en Corrientes.
Con el trío forma parte de los encuentros interprovinciales De costa a costa, investigando y revalorizando la música del litoral entrerriano.


4 de Abril de 2015

CURSOS DEL PROGRAMA UNIVERSIDAD PARA ADULTOS MAYORES INTEGRADOS (UPAMI)

UPAMI es un programa integral que crea un espacio universitario específico para los Mayores con el objetivo de promover el crecimiento personal, mejorar la calidad de vida y hacer efectiva la igualdad de oportunidades para el desarrollo de valores culturales y vocacionales. Además posibilita la adquisición de destrezas y habilidades para afrontar nuevas demandas, recupera y valora saberes personales y sociales, estimula el diálogo intergeneracional y facilita la inserción al medio socio comunitario.

Para realizar estos cursos no hace falta tener estudios previos.  Los interesados pueden dirigirse a la delegación PAMI más cercana a su domicilio o llamar a la Coordinación de Prevención y Promoción Social  son 4121- 6158/ 6151/6148  de Lunes a Viernes de 10 a 15 horas. o telefónicamente a la Secretaría de Extensión de la UNA  Rectorado  5777.1335 de 10 a 16 hs.

Los talleres y cursos son gratuitos y se cursan en la sede de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires, Púan  490, en el barrio Caballito, y uno de ellos, Detrás de los cuentos. Narración, Memoria y diversidad cultural, en el Museo Etnográfico. Moreno 350. Ciudad de Buenos Aires. Todos los cursos inician la primera semana de abril, con  alrededor de doce encuentros semanales de dos horas de duración. 

Los interesados pueden dirigirse a la delegación PAMI más cercana a su domicilio, llamar a Pami Escucha, escribir un correo a  upamicapital@pami.org.ar . También pueden inscribirse interesados no afiliados a Pami.

Distintas disciplinas están abordadas desde diversas perspectivas, cursos de filosofía, arte, historia, cine, diseño, teatro, talleres de movimiento corporal sensible, ajedrez, escritura, dibujo, creatividad,  encuadernación, son solo algunas de las propuestas para este primer cuatrimestre del año.

Taller de Teatro: “La memoria en acción”, aproximación al teatro argentino, del Moreira al Teatro independiente. Taller de libro de autor y encuadernación. Taller de movimiento corporal sensible. Proyecciones del esoterismo europeo-occidental en Argentina, de Durando a López Rega, espiritismo, astrología y poder. El arte y la vida misma, las obras de arte como aventura intelectual, emocional y recreativa.  Siglo XXI: La perplejidad de estar aquí. Encuentro entre filosofía y literatura. Diálogo, análisis y producción de textos. Taller de arte y literatura francesa en el siglo XX. Seis pensadores indispensables de la filosofía contemporánea. Filosofía para todos. Taller de ajedrez para adultos mayores. Cine policial argentino y la Edad de Oro de la Delincuencia. Cambio y permanencia en Heráclito y Parménides. Aprender a dibujar con el lado derecho del cerebro. Mundos que se van, mundos a descubrir y mundos a ordenar. Hacer con los años nuevas poesías, hacer con las poesías nuevos años. Taller de lectura y escritura. Envejecimiento saludable. Taller de lectura: cuentos. Percepción del color y de la forma en la abstracción geométrica. Duramos toda la vida, aprendemos toda la vida. Gozamos y sufrimos toda la vida. Taller de Teatro Leído.  Detrás de los cuentos. Narración, memoria y diversidad cultural. Taller de Teatro: “La memoria en acción”. ¿Cómo nos narramos a nosotros mismos? ¿Qué recuerdos definen la historia de una vida?  Teatro argentino.

Una totalidad de veinticuatro cursos, dictados por docentes especializados, de participación gratuita y para los que no hace falta estudios previos.


27 de Marzo de 2015

ASTERIX Y OBELIX EN BUENOS AIRES

Para los amantes de las historietas, la exposición en el Centro Cultural Recoleta les permitirá recorrer, a través de documentos, bocetos y entrevistas, las aventuras de Asterix, el popular héroe creado con dibujos de Albert Udenrzo y y guión de René Gorscinny.

La popular historieta, creada en octubre de 1959 en Francia, cuenta las historias de  Asterix y otros personajes que viven en una pequeña aldea al noroeste de Galia alrededor del año 50 A.C.  la aldea se resiste a la ocupación romana y cuentan para ello con la fuerza sobrehumana que adquieren por una bebida mágica prepara por el druida Panorámix.

y su aldea al noroeste de Galia, alrededor del año 50 antes de Cristo.

La aldea está rodeada por cuatro campamentos romanos: Babaórum, Acuárium, Láudanum y Petibónum y contra ellos presentan batalla los personajes de la historieta, Obélix, Asurancetúrix, Abrarancúrcix y su esposa Karabella, Ordenalfabetix, Esautomátix, Edadepédrix, Idéfix, entre otros.

Caricaturizando estereotipos europeos, el autor se refería a esta característica de sus personajes de la siguiente manera: “Astérix es una parodia. Yo diría, si acaso, que es precisamente una parodia del chauvinismo. De partida es francés, como podría ser de cualquier otro país que hoy en día se halle en parecidas circunstancias. Sus temas, si se mira con detalle, son los de la gente que nos rodea, aunque para determinar las nacionalidades hay que acudir a los tópicos. El español medio, como el francés medio o el italiano medio, tienen su pluriempleo y sus problemas laborales, y por la calle no son reconocibles, pero para determinarlos tengo que reírme precisamente de sus tópicos, vestir al español de torero, convertir al francés en un "Monsieur Dupont" y hacer ardiente al italiano”.

Por otra parte, algunos de los personajes secundarios son caricaturas de personajes o personas famosas, entre otros Valéry Giscard d'Estaing, Jacques Chirac, Laurel y Hardy, Sean Connery, Kirk Douglas, Arnold Schwarzenegger, entre muchos otros.

Traducida a más de cien idiomas, Astérix es todo un símbolo cultural para Francia. Junto a Tintín y Lucky Luke, es el cómic europeo más popular. En sus historias recrea acontecimientos actuales y a sus protagonistas.

Astérix se convierte en el gran héroe del cómic francés y su éxito crece de álbum en álbum, lo que motiva a sus autores a crear los estudios de animación Studios Idéfix.
 

Tras la muerte de René Gorscinny, en el año 1977, Albert Uderzo continúa solo las aventuras de estos personajes  y crea las  Editions Albert René para publicar nuevos álbumes de Astérix. En 1980 publica La Gran Zanja, primero escrito y dibujado compeltamente por él.

La muestra puede  visitarse hasta el 3 de mayo en la Sala Cronopios del Centro Cultural Recoleta, Junin 1930, ciudad de Buenos Aires, con entrada gratuita los sábados, domingos y feriados de 11,30 a 20,30, de martes a viernes de 13,30 a 20,30, con  visitas guiadas para escuelas y público en general.

La muestra  es organizada por el Ministerio de Cultura de la Ciudad junto a la Biblioteca Nacional de Francia y en colaboración con las Ediciones Albert René y apunta a reafirmar los lazos culturales entre la ciudad de Buenos Aires y la cultura francesa.


26 de Marzo de 2015

LA HORA DEL PLANETA

A partir de una iniciativa global de WWF, Organización Mundial de Conservación, desde el año 2007 se realiza La Hora del Planeta, evento en el que por una hora, en todo el planeta se apagan las luces, para demostrar que el cambio climático nos importa y que estamos comprometidos a tener acciones para resguardar la vida y el planeta. Se realizará el 28 de marzo de 20.30 a 21.30 hs. En nuestro país el evento es coordinado por Fundación Vida Silvestre.
En 2014 más de 7.000 ciudades de 162 países apagaron las luces de sus principales monumentos y edificios emblemáticos para sumarse a este movimiento mundial, entre ellos el Obelisco de Buenos Aires.

En la Argentina, el año pasado se sumaron 32 municipios de 14 provincias distintas y 1 provincia entera.

Desde el año 2007, cuando 2,2 millones de personas participaron en la primera campaña la Hora del Planeta en Sydney-Australia, el movimiento se ha expandido hasta llegar a 7.000 ciudades y pueblos en más de 150 países y territorios con cientos de millones de participantes en siete continentes. En 2015, La Hora del Planeta no será solo un evento anual, sino un movimiento continuo que impulsa acciones reales para cambiar el mundo en el cual vivimos.

En 2013, se realizó la primera Hora del Planeta Forestal en Uganda, como un primer paso para combatir la deforestación de 6000 hectáreas que se alcanza en el país cada mes. El equipo de WWF Uganda identificó cerca de 2700 hectáreas de tierras degradadas e inspirados en el concepto I Will If You Will (Lo haré si tú lo haces) propusieron un reto para las empresas, funcionarios gubernamentales y particulares para plantar al menos 500 000 árboles durante el año

Lo haré si tú lo haces  es una campaña de La Hora del Planeta que pretende alentar la acción positiva para el medio ambiente. Las acciones pueden realizare por personas o por grupos, grandes o pequeños, como un cambio de estilo de vida simple o tal vez algo que conduzca a un cambio político. La campaña tiene la intención de invitar a las personas a ser fuente de inspiración para sus amigos, familiares, colegas y comunidades al compartir lo que están dispuestos a hacer para proteger el planeta..

La Hora del Planeta es el evento de concientización ambiental más importante del mundo, con un crecimiento sostenido en cada edición, Fundación Vida Silvestre Argentina realiza esta campaña de WWF en el país. Esta iniciativa convoca a los habitantes de todo el mundo a apagar la luz el sábado 28 de marzo a las 20.30h para tomar conciencia sobre los efectos del cambio climático en nuestro planeta.

En este día propuestas individuales  y colectivas de protección ambiental son llevadas a cabo en diferentes partes del mundo, y replicadas a través de redes de información y sociales. Pequeños hábitos cotidianos pueden colaborar en el cuidado ambiental, desde  apagar la luz cuando no es necesaria, desconectar los dispositivos electrónicos cuando no los usamos, rodear la casa de plantas, tomar iniciativas barriales de reciclaje, compostaje, huertas o plantar árboles, son solo algunas de las propuestas que se sumaron para este día.

En las escuelas también se realizan actividades específicas para que los niños tomen conciencia de la necesidad de cuidar el planeta y la vida en él.

La Hora del Planeta es una iniciativa mundial de WWF que Fundación Vida Silvestre Argentina realiza desde hace 7 años en nuestro país, que funciona como motor de acciones más profundas y prolongadas en el tiempo

Distintos eventos se suman a esta iniciativa mundial. En nuestra ciudad Elena Roger se presentará con Tiempo Mariposa en el Planetario, para acompañar el evento con música. El recital se hará con luces led para ahorrar un 90% de consumo de energía, respecto a otros recitales de estas características.  Se suspende por lluvia.


25 de Marzo de 2015

CONCIERTO DE BANFIELD MUSICA ANTIQUA

Banfield Música Antiqua es un proyecto cultural privado, autónomo y sin fines de lucro cuyo objetivo es la difusión de la Música Antigua

Fundado en el año 2008 por Monica Fuci, solista de fagot y contrafagot, ítalo-argentina  reconocida internacionalmente como una de las más destacadas en su especialidad, quien lo dirige desde entonces.

Banfield Musica Antiqua, es un  proyecto cultural privado y autónomo, con el que desarrolló y continúa haciéndolo una importante actividad con conferencias, masterclass y conciertos, cuyo objetivo es la difusión de la Música Antigua en todas sus manifestaciones y a través de ella la ayuda humanitaria hacia los diversos  sectores carenciados de la comunidad local.

Monica Fucci es además, la  creadora del proyecto de declaración de BANFIELD como Ciudad de la Música Antigua que tuvo consideración de favorable por el Honorable Concejo Deliberate de Lomas de Zamora, quien dictara la Ordenanza 11997 de 13 de agosto de 2008 que así lo establece, asimismo es artífice del “Festival Banfield Antiqua”, evento anual donde se difunde en conciertos y conferencias varios estilos de Música Antigua, dentro del partido de Lomas de Zamora con destacados artistas de la especialidad.

Ha diseñado el proyecto de Plan de Estudios de la Carrera de Música Antigua para los Conservatorios dependientes de la Dirección General de Escuelas de la Pcia de Buenos Aires, para que se someta a la aprobación de los organismos correspondientes

Posee una abundante discografía con su instrumento la mayoría de las cuales han sido grabadas en recitales en vivo en los festivales internacionales que ha participado. Los medios se han interesado en su actividad, siendo invitado a los programas “Masterclass” de Canal A, en Radio Municipal,  y  la revista “Páginas Musicales”, donde escribió artículos sobre su instrumento,  y el programa del mismo nombre en FM Radio Nacional.

Actualmente se dedica al estudio e investigación de la ejecución y repertorio de chirimías y dulcianes bajo y soprano.

Durante 2013, inició el Ciclo de Música Antigua en Banfield, en el Centro Cultural El Galpón, es invitada a integrar como fagot barroco el Ensamble “Battuta Uno” dirigido por Mariano Irschick, y estrenará en Banfield en la Parroquia Sagrada Familia la versión en español realizada por ella de la ópera “San Francisco Javier” de autor Anónimo del barroco americano.

El sábado 28 de marzo a las 16 hs,Banfield Música Antiqua, dirigida por Mónica Fucci se presentará en el Salón Auditorio de la Facultad de Abogacía de la Uba, Av. Figueroa Alcorta 2633, ciudad de Buenos Aires, interpretando las siguientes obras:  Anónimo holandés - Intrada, Antonio de Cabezón- Dic nobis, Maria (“Dinos, María, a quién viste?”), Cabezón- Diferencias sobre la Gallarda Milanesa, Luys  De Narváez- La Canción del Emperador, Giaccomo Carissimi- Sonata,  entre otras.

La entrada es libre y gratuita, se solicita colaborar con un alimento no perecedero para ser donado al Hogar Mama.


20 de Marzo de 2015

SENTIMIENTO, PENSAMIENTOS, ACCIÓN. CAMINOS DE LA CONCIENCIA

Desde siempre el hombre se ha hecho preguntas sobre la vida, la muerte, la creación. Emprende caminos de conocimiento con este fin y no logra la paz de las certezas. En su afán por comprender  indaga en su interior y su conciencia se amplía.  Distintas disciplinas proponen estudios y técnicas para estos caminos.

Se dice que, en el antiguo Egipto, el camino que llevaba al candidato hasta el Templo de la iniciación le conducía inexorablemente ante la Esfinge. Allí, ella le interrogaba sobre su pasado, su presente y su futuro, preguntándole: “Hombre, ¿quién eres?, ¿de dónde procedes?, ¿a dónde te diriges?” Sólo si el candidato demostraba conocer los principios básicos de sí mismo, es decir, de su doble naturaleza, mortal e inmortal, le era permitido el acceso al interior del santuario. Desde siempre, el conocimiento de sí mismo ha sido la llave de acceso a las Escuelas de Misterios. Del mismo modo que el carpintero puede llevar a cabo su trabajo porque, fruto de un largo aprendizaje, conoce sus herramientas y la técnica adecuada para su uso, sólo quien se conoce a sí mismo puede proseguir con éxito un desarrollo espiritual. Pero, como ya le hemos apuntado, este conocimiento no es un saber teórico, sino fruto de un largo camino de experiencias. En este camino de crecimiento continuo, experiencia y conciencia van de la mano. Sólo cuando hay conciencia puede hablarse de responsabilidad. En este sentido ser responsable es dar respuesta a las preguntas de la Esfinge –que son las que nos formulamos todos en algún momento de nuestra vida– y actuar en consecuencia

Organizdas por  Lectorium Rosicrucianum de Argentina, se ofrecerán  tres conferencias para abordar estos temas. Se dictarán los próximos martes a las 19.30 hs,  con entrada libre y gratuita en Scalabrini Ortiz 1146 - 7° B, ciudad d Buenos Aires.

La primera de ellas, el martes 31 de marzo a las 19.30 hs: La transformación de la vida de los sentimientos. Muchas veces nos encontramos frente a expresiones como: "He puesto todo mi corazón en ello", o "Lo digo de corazón", y a menudo creemos que: "Quien elige el camino del corazón no se equivoca nunca".

Pero en la mayoría de los casos, cuando mencionamos el corazón, cuando supuestamente actuamos "de corazón", lo hacemos movidos por sentimentalismos, impulsados por nuestras pasiones, o llevados por el influjo que el incesante pensamiento ejerce sobre nuestro cuerpo astral, el cuerpo de los deseos.

Esta inarmonía condiciona por completo nuestra voluntad y normalmente desemboca en actos que hubiéramos preferido evitar de haber estado movidos por otro estado de conciencia.

El martes  7 de Abril, a las 19.30 hs: La transformación de la vida de los pensamientos. El hombre es un ser pensante. La aparición de la capacidad de raciocinio ha llevado al ser humano a la percepción de sí mismo, a ser testigo de un modo consciente de su propia realidad existencial en tanto que individuo.

La famosa frase "Pienso, luego existo", tan extendida en el pensamiento occidental, pone de manifiesto esa percepción de la propia vida mental, pretendidamente autónoma, que marca la diferencia entre la criatura humana y las formas de vida animal. Sin embargo, nuestra capacidad racional, nuestro intelecto, por muy cultivado y bien organizado que se encuentre, no es apto para alcanzar por sí mismo, en su estado actual, la sabiduría necesaria para elevar al ser humano a un estado de vida verdaderamente espiritual.

El martes 14 de abril a las 19.30 hs: Actitud y Acción. Teóricamente, todo lo relativo a la acción, debería ser más fácil de analizar y contemplar que lo relativo a los pensamientos y sentimientos, pues estos se generan, desarrollan y expresan básicamente en el interior de nuestra personalidad, mientras que los actos y toda acción se desarrollan y expresa al exterior de nosotros. Pero, en la práctica, analizar un acto es mucho más difícil que analizar un pensamiento o un sentimiento. Las raíces profundas de cada acto se encuentran también en el interior de nuestro ser, y la mayoría de las veces tienen orígenes desconocidos para nosotros. Orígenes que no captamos ni con los pensamientos ni con los sentimientos, y por tanto tampoco con la conciencia.

Estas conferencias refieren aspectos iniciales sobre la búsqueda del conocimiento de sí. Son abiertas y gratuitas.


20 de Marzo de 2015

EXPLORANDO EL FUTURO DE LA SUSTENTABILIDAD GLOBAL

El sábado 21 y 28 de marzo de 13 a 19 hs se realizará la sexta edición de Z Day en la Sala Ortiz de la Biblioteca Nacional, Agüero 2502, ciudad de Buenos Aires. La entrada es libre y gratuita.

Z Day es una serie de propuestas sobre educación, tecnología, ciencia política y economía que el Movimiento Zeigeist realiza en todo el mundo. La propuesta de este evento es abrir el debate sobre la cultura y sociedad actual, tratando de entender dónde estamos y cuáles son los posibles destinos a llegar para crear una sociedad verdaderamente sustentable.

El Z Day es un evento de concientización social realizado por el Movimiento Zeitgeist. Es organizado anualmente a mediados de marzo de manera simultánea alrededor del mundo y su meta es analizar las problemáticas sociales y económicas actuales ofreciendo un espacio abierto para el debate.
Especialistas y activistas del Movimiento Zeitgeist ofrecerán una serie de conferencias sobre educación, tecnología, ciencia, política y economía que concluirán con la presentación de un modelo alternativo de organización social y económica denominado Modelo Económico Basado en Recursos.

El Movimiento Zeitgeist tiene su representación en  la Ciudad de Buenos Aires y propone participar de estas iniciativas a todos aquellos que quieren ver un cambio positivo en el mundo.

En esta ocasión las actividades programadas son las siguientes: El  sábado 21 de Marzo a las 13 hs Gabriel López dará inicio a las actividades con la  presentación e introducción al Movimiento. Luego el Ing.  Javier Rodríguez expondrá  sobre: “Economía basada en recursos. Comparación con el sistema actual”. Continúa Matías Castro con: “¿Qué es la ciencia y cómo puede ayudar a mejorar el mundo?” continuará el Ing. Javier Rodríguez con  “Modelizando el sistema monetario” y el  Ing. Víctor Liste: “Desempleo tecnológico”. Gustavo Garay abordará el tema  “Desigualdad, Ciencia y Sociedad” y cerrando la primera jornada, Gabriel López informará   “Cómo participar del Movimiento Zeitgeist”.

En la segunda jornada, el sábado 28 de marzo se tratarán temas como  “Renta Básica Universal”, “Entendiendo el concepto de un Modelo Económico Basado en Recursos”,  “Proyecto de comunidad sustentable”,  “Los límites del reciclaje”,  “Mecanismos de convergencia social y transición cultural”, “Biotecnología: ¿el camino equivocado?”, “Definiendo un capítulo del MZ”. El cierre estará a cargo de Gabriel López

El Movimiento Zeitgeist es un grupo activista explícitamente no violento, en pro de la sustentabilidad global que actualmente trabaja en más de 1000 Capítulos Regionales en más de 70 países. La estructura básica del Movimiento consiste en Capítulos, Equipos, Proyectos y Eventos. En general, los capítulos son esencialmente lo que define al movimiento, y cada capítulo trabaja no sólo para difundir el conocimiento sobre las raíces de nuestros problemas sociales actuales, sino también para expresar las soluciones lógicas, científicas y los métodos que tenemos a nuestra disposición para actualizar y corregir el actual sistema social y crear una sociedad verdaderamente responsable, sostenible pacífica y global. Trabajando a través de proyectos educativos globales y regionales y programas comunitarios, el objetivo intermedio es obtener un movimiento mundial, fundamentalmente unificando a las personas, independientemente del país, religión o partido político, con una identificación de valores comunes que todos invariablemente compartimos, perteneciente a nuestra supervivencia y sustentabilidad.

El Movimiento presume que la presión educacional/activista generada, conjuntamente con un sistema social defectuoso, inhibirá e invalidará por completo a las instituciones nacionales, comerciales y políticas establecidas (usualmente referidas como establishment), exponiendo y resolviendo sus fallas inherentes. “ Es nuestro parecer que los métodos tradicionales de política y comercio como fuerzas de cambio no obtendrán los objetivos necesarios para hacer a nuestro sistema social sostenible y humano ya que ambos parecen surgir de la misma lógica tradicional fallida que creó los problemas que actualmente enfrentamos.”

El objetivo transicional, una vez que dicha presencia y presión global sea obtenida, es implementar un modelo económico que siga un tren de pensamiento verdaderamente científico en lo que concierne a los factores técnicos que permitirán el desarrollo de la prosperidad humana, salud pública y responsabilidad ambiental generación tras generación. Este nuevo modelo, basado en la Administración de Recursos y la Ley Natural (Ciencia) como el punto lógico inicial para todas las decisiones y procesos, es a menudo referido como “Modelo Económico Basado en Recursos”. Sin embargo, la consecución de esta dirección no depende de una institución sino de un tren de pensamiento – el tren de pensamiento de aplicar objetivamente El Método Científico para el Bienestar Social y permitiendo su emergencia  natural para florecer sin limitaciones a medida que nuevas formas de eficiencia se presentan.


10 de Marzo de 2015

HISTORIA DE UN SOLDADO EN  TEATRO  CAMINITO

La reinauguración del Teatro Caminito, en enero de este año, es un acontecimiento celebrado por los amantes del teatro. En el marco de su  reapertura, el Complejo Teatral De Buenos Aires y Fundación Proa presentan a partir del viernes 13 de marzo, La historia de un Soldado, de Igor Stravinsky y Charles Ferdinand Ramuz. Con dirección musical de Santiago Santero y dirección escénica de Martín Bauer.

La traducción es de  Beatriz Sarlo, escenografía y vestuario de Minou Maguna, iluminación de Facundo Estl, coreografía de Edgardo Mercado y como narrador Pompeyo Audivert.

Músicos: Federico Landaburu (Clarinete), Ezequiel Fainguersch (Fagot), Osvaldo Lacunza (Trompeta), Axel Juárez (Trombón), Bruno Lo Bianco (Percusión), Daniel Robuschi (Violín) y Carlos Vega (Contrabajo).

Los tres personajes de la obra son interpretados por los bailarines Paula Almirón , Ramiro Cortez y Juan González.

La Historia del Soldado, es una obra de Ígor Stravinski compuesta en 1917 a partir de un texto de su amigo Charles Ferdinand Ramuz.

La pieza es una pionera absoluta en el género del Teatro Musical, y reúne dos características que también tenían las obras montadas por Madanes: se trata de piezas de raíz e impulso popular, pero con un lenguaje sofisticado. Es una obra de cámara sobre un cuento popular ruso que cuenta el infortunio de un hombre que vende su violín al diablo a cambio de un libro con el poder de predecir el futuro.

La Historia de un Soldado, una obra para ser “leída, tocada y bailada”, se convirtió en un fuerte alegato contra la guerra.

Su argumento desarrolla el encuentro de José, que de regreso hacia su hogar se encuentra con el diablo y a través de un engaño, pacta con él, entregándole su violín a cambio de un libro capaz de predecir el futuro. Luego de quedarse unos días con el diablo para enseñarle a tocar el instrumento, regresa a su casa y comprueba que el tiempo que ha pasado es en realidad tres años, y que ya nadie lo recuerda.

Triste y abatido se retira y amasa una gran fortuna merced a los poderes del libro. Sin embargo el soldado descubre que el dinero no le hace feliz, así que sale en busca del diablo al que le ofrece jugarse su fortuna contra el violín en una partida de cartas. El diablo gana una vez más, y en su alegría desmedida, José aprovecha para robarle el violín. Ha oído que la hija del rey está enferma y que éste la casará con quien la cure. José lo logra por medio de su violín y se casa con ella. Sin embargo no podrán salir del reino ya que si así lo hacen el diablo se llevará a José al infierno.

Más tarde el diablo aprovechando que han traspasado los límites del reino -ya que la princesa solicita a José que le muestre su vieja casa- lo atrapa y se lo lleva al infierno.

Las funciones serán todos los viernes sábados y domingos de marzo a las 19 hs, con entrada libre y gratuita, según orden de llegada. Se suspende por lluvia.


8 de Marzo de 2015

LA ROSA DE MARAVILLA

Se presenta el espectáculo  La Rosa de Maravilla, la obra que recorre los clásicos musicales y teatrales de España e Inglaterra del siglo XVII, con obras de  Quevedo, Lope de Vega, Middleton, García Lorca y Shakespeare. El espectáculo recorre en un recital de monólogos las obras de estos grandes autores de la literatura universal.

Con la interpretación de la actriz Malena Solda,  el barítono Víctor Torres y el músico  Miguel de Olas, en guitarra española y laúd.

Canciones amorosas, jocosas, eróticas y espirituales que hablan de la dicha, el desengaño, la desolación y la muerte.

Malena Solda inició su carrera profesional en la televisión. Actuó en diversas películas: Nueces para el amor de Alberto Lecchi, Ojos que no ven de Beda Docampo Feijoó, Cordero de Dios de Lucía Cedrón, Juntos para siempre de Pablo Solarz y La mala verdad de Miguel Ángel Rocca.
Por sus roles cinematográficos recibió los premios Cóndor de plata, Clarin y Sur.

Su formación teatral comenzó de pequeña en Buenos Aires; se especializó en teatro isabelino en la London Academy of Music and Dramatic. Sus trabajos en teatro incluyen: Tres hermanas de Anton Chejov, Marat- Sade de Peter Weiss, La Celestina de Fernando de Rojas, Una bestia en la luna de Richard Kalinoski y Blackbird, de David Harrower. Durante 2011 presentó el espectáculo Las emociones inglesas sobre textos de William Shakespeare acompañada en música antigua por el conjunto LaComba.
Por sus roles en teatro recibió como Revelación y Mejor actriz, los premios ACE, Asociación de Cronistas del Espectáculo, Clarín y Estrella de Mar. Pertenece a Teatro x la Identidad desde el año 2000.

Víctor Torres, es un reconocido barítono de destacada trayectoria internacional. Desarrolla su carrera en importantes teatros como el Teatro Colón, Teatro Argentino de La Plata, Teatro de Chatelet, Ópera Bastilla, Gran Teatro de Ginebra, Ópera de Nancy, Ópera de Lyon, Liceo de Barcelona, Staatsoper de Berlín, Ópera de Bordeaux, Ópera de Laussane, Teatro Massimo de Palermo, Comunale de Florencia, Teatro de la Monnaie, entre otros. Cantó bajo la batuta de destacados directores como Rene Jacobs, Evelino Pido, Giovanni Antonini, Michel Corboz, Jordi Savall, Gabriel Garrido, Josep Pons, Masaaki Suzuki, Antonio Pappano, Georges Pretre y William Christie.

Es reconocido intérprete de música de cámara y oratorio. Su extenso repertorio incluye obras de Monteverdi, cantatas y pasiones de J. S. Bach, lieder de Mozart, Schubert, Schumann, Brahms y Wolf; chansons de Debussy, Ravel, Fauré y Duparc; songs de Purcell, Williams, Britten, Ives y Barber; canciones de Falla, Buchardo, Guastavino y Ginastera. Como liederista es considerado el sucesor en Argentina de figuras argentinas como Angel Mattiello y Victor de Narké.

Se presentarán el 7, 14 y 28 de marzo a las en la Usina del Arte, Caffarena 1, esquina Pedro de Mendoza, ciudad de Buenos Aires.


6 de Marzo de 2015

LA CEREMONIA DEL HAIN EN TIERRA DEL FUEGO EN EL DIA DE LA MUJER

Celebrando el día de la Mujer, el domingo 8 de marzo a las 16 hs, el Museo Etnográfico, Moreno 350,  ofrecerá una charla sobre el papel de la mujer en la comunidad Selknam, de Tierra del Fuego. Abordarán esta temática a través de la Ceremonia Hain, ceremonia de pasaje a la adultez por parte de los hombres jóvenes. En el transcurso de ésta los jóvenes  demostraban que podían realizar los trabajos cotidianos, se pintaban el cuerpo según su linaje, recibían todo tipo de enseñanzas y debían enfrentar a los espíritus.  Pero ¿qué hacían las mujeres durante la ceremonia? ¿Conocían ellas el secreto de las máscaras o estaba realmente reservado para los hombres?

El propósito del Hain era triple:

1. Los jóvenes varones eran separados del cuidado materno. Se les iniciaba ritualmente a la adultez y sometiéndolos a un proceso de adiestramiento que se prolongaba durante todo el transcurso del Hain, se les enseñaba las tradiciones religiosas y míticas, el comportamiento ético correcto, y las técnicas de caza. Durante su iniciación se los llamaba "klóketen".

2. La instrucción femenina consistía en afirmar la dominación social masculina, los "espíritus" las amenazaban y les infligían castigos.

3. Constituía el principal medio de intercambio social. Aunque el papel de las mujeres era diametralmente opuesto al de los varones, había momentos en que ellas lo disfrutaban.

El chamán era uno de los miembros más prestigiosos, acreedores de temeroso respeto por parte de sus miembros

El etnólogo alemán Martín Gusinde, estudioso de esta etnia,  tomó contacto con Tenenesk, chaman de la tribu  en 1919, y en  1923 fue autorizado a participar y documentar la ceremonia del Hain, obteniendo un material sumamente valioso sobre el rito de iniciación.

Martín Gusinde denunció con energía el exterminio de los pueblos originarios por colonos, estancieros y aventureros blancos; tomó cientos de fotografías y notas de campo sobre la vida cotidiana y los ritos y ceremonias de esas etnias, y reunió una gran colección de objetos.

Se ganó en forma paulatina la confianza de los nativos, e incluso pasó por sus ritos iniciáticos. Los registros etnográficos que dejó constituyen un material de inmenso valor para el conocimiento de los indios fueguinos.

Antes de 1880, el pueblo selknam vivía en pequeños grupos que se trasladaban dentro de un "haruwen" (territorio). El Hain era la ocasión para que permanecieran en un mismo lugar, el de 1923 duró cincuenta días; el año anterior había durado cuatro meses, y antiguamente podía extenderse por más de un año.

El acontecimiento se difundía con mucha celeridad por toda la isla, los vínculos de parentesco ligaban a toda la población; se estima que en sus últimas épocas (antes de 1880) eran entre selknam y haush unos 4000, y que para el Hain se reunían unos trescientos.

Las máscaras y otros disfraces se confeccionaban con cuero de guanaco, corteza de árboles, plumas y pinturas. Se tenía especial cuidado en que las mujeres y niños nunca vieran una máscara sin su portador.

El maquillaje consistía en pinturas de colores en la gama del rojo oscuro al amarillo y del negro al blanco. La preferida era la obtenida de una arcilla llamada "ákel" que recalentada se volvía color granate.

Si las mujeres deseaban ver un determinado "espíritu", con sus cantos podían provocar que apareciese.

Fuentes: pueblosoriginarios.com /  Fin de un Mundo. Anne Chapman / Los indios de Tierra del Fuego. Martín Gusinde.


5 de Marzo de 2015

TRIBUTO A LOS BEATLES EN EL PLANETARIO

En 2015 vuelve el ciclo de conciertos que presenta diferentes géneros musicales  bajo el imponente cielo estrellado del Planetario.

Los viernes 6, 13 y 20 de marzo a las 20 y a las 21.30 hs se presentará 4Beatleband, con su Tributo a los Beatles. El valor de la entrada para cada función es de  $50 y se adquieren el mismo día del concierto a partir de las 12 hs, hasta agotar la capacidad de la Sala de Espectáculos del Planetario, de 250 localidades.

Estos conciertos son interpretados en vivo, con temas diferentes en cada función, por 4Beatleband, la banda que ha obtenido los mayores reconocimientos a nivel mundial.

En el año 2008 fueron nombrados “Revelación de la International Beatle Weed” de Liverpool, donde representaron a la Argentina.  Obtuvieron el premio a la Mejor Banda Beatle de Latinoamérica  en 2007; ese año también fueron premiados por Mejor rol John Lennon,  Mejor rol George Harrison y mejor rol Paul Mc Cartney en The Cavern Club. En 2003, 2004, y 2005 obtuvieron el premio Cavern Club al mejor rol Paul Mc Cartney.

Reconocidos por mejor primera guitarra, mejor bajista, mejor guitarra rítmica y armónica, mejores canciones, entre otros.

Los conciertos son acompañados por proyecciones full dome- es decir- imágenes creadas para ser exhibidas a cúpula completa con un sistema inmersivo. Fulldome es un cine en 360 grados que permite al espectador sumergirse en una realidad ampliada.

Esta tecnología genera una impresionante sensación de ser parte de las imágenes y de la música, donde los límites entre la realidad y la ficción se confunden y el sonido envolvente magnifica aún más esta sensación. Especialmente concebidos para proyecciones en cúpulas, el Planetario de la Ciudad, es de por sí, el lugar privilegiado para este tipo de espectáculos.

4Beatleband está formada por Osvaldo Gamarra, Hernán Migliano, Federico Miglino y Sebastián Spano, quienes recrean de manera formidable a los cuatro de Liverpool.

La versatilidad de la banda les permite interpretar desde las primeras canciones que los Beatles solían interpretar en sus primeros tiempos en la ciudad de Hamburgo, pasando por toda la historia del grupo, hasta temas solistas de cada uno de ellos.

Para disfrutar desde la etapa de mucho rock de  los comienzos,  el principio de la histeria con la “beatlemania”, todo el desarrollo experimental, psicodélico; el final de su carrera donde se aprecia ya una etapa de individualismo, y por último, material de la carrera solista de cada uno de los Beatles.


26 de Febrero de  2015

CUANDO LA SALUD ES MUCHO MÁS QUE MEDICINAS

El Programa de Salud Mental del Hospital Pirovano comenzó a funcionar en el año 1985 y desde entonces brinda diversos espacios donde el concepto de salud trasciende las prácticas profesionales habituales.

El PSMB surge en su momento como iniciativa del Lic. Carlos Campelo, un psicólogo de planta del Servicio de Psicopatología y Salud Mental del Hospital Pirovano, quien, en función de un concepto de Promoción de Salud Mental que entiende a la salud mental como algo que trasciende las prácticas profesionales, propone a algunos vecinos que acudían al servicio a que desplieguen en forma de taller algunas de sus potencialidades e intereses.

A partir de ésto los vecinos comenzaron a desplegar iniciativas comunitarias nucleadas en distintos encuentros donde las capacidades de cada uno se potencian en dirección al bienestar.

Con una visión centrada en las capacidades más que en las carencias se estableció una red comunitaria  afectivamente nutritiva que mejoró la salud de las personas involucradas en la experiencia.

Los encuentros, a manera de talleres de variada temática, fueron creciendo y profundizando sus acciones sociales, complementando el accionar de los profesionales de la salud.

Los vecinos organizados en talleres gratuitos y de ayuda mutua conformaron una red cuya finalidad es la promoción de la salud compartiendo intereses con otros.

Algunos de los talleres son espacio de reflexión sobre situaciones críticas de la vida, como enfrentar los miedos, las pérdidas, los cambios,  la soledad, son solo algunas de las temáticas que nuclean a los vecinos, según sus intereses y necesidades. Talleres de cultura, autoestima, cine, escritura, filosofía; encuentros para compartir salidas, cine, charlas, son solo algunas de las variadas propuestas que el Programa incluye en sus actividades.

Con un taller de orientación y entrevista de primera vez, se puede conocer y elegir el más adecuado, de acuerdo al momento de vida de cada persona interesada en participar.

Las propuestas son tantas y tan variadas  que  muchos de ellos se realizan en  ámbitos fuera del hospital.

En el mes de marzo  se realizan talleres de orientación, de una hora y media de duración para que las personas interesadas puedan acceder al más apropiado de acuerdo a su problemática e intereses. Se realizan los lunes a las 19 hs en el Sector A. los miércoles a las 20 hs en el Sector C. los viernes a las 18.30 hs en el Sector A y los sábados a las 10.30 hs en el Sector A.  Los interesados pueden concurrir  directamente en cualquiera de esos días y horarios para recibir la información necesaria. El Hospital Pirovano está ubicado en la Av. Monroe  3555, en la ciudad de Buenos Aires.


22 de Febrero  de 2015

TODOS PODEMOS BAILAR

El próximo miércoles 25 de febrero a las 15 hs, se presenta  el proyecto desarrollado por Susana Gonzalez Gonz, Todos podemos Bailar, Taller de Danza Integradora,  en la Universidad de Palemo,  Cabrera 3641, aula B, ciudad de Buenos Aires.  Con inscripción gratuita.

Susana González Gonz expondrá su proyecto en Tendencias Escénicas, junto a Gabriela Fernández

La Danza Integradora es una modalidad de la Danza inclusiva al alcance de todos, que hace realidad el concepto de inclusión y diversidad. Reúne e integra a personas con y sin discapacidad, a partir de propuestas artísticas y educativas, desde un aprendizaje conjunto de las diferencias. A través de lo individual y lo social, integra el plano físico, mental y espiritual, desde una educación liberadora y un arte sin barreras.

El proyecto integra a personas con o sin discapacidad en el mundo de la danza, dmeostrando que en medio de la diversidad se encuentra la unidad.  “Si bien no somos todos iguales, hay algo que nos une y nos convoca... y es la belleza de lo diferente y el derecho a compartirlo y ser uno con el otro.”

Susana González Gonz creó el Grupo Alma,  primera  Compañía de  Danza Integradora, pionero en esta modalidad de la danza, que integra en la escena a bailarines con diferentes capacidades, desde la convicción que todo  ser humano cualquiera sea su condición, puede desplegar sus alas y hacer volar sus sueños,  ofreciendo a la sociedad el aporte de sus búsquedas artísticas. Este grupo tiene como objetivos crear desde una dimensión ética, una nueva estética, que permita  ver  a otros cuerpos en escena, fomentando  el  concepto de arte como transformación social. Contribuir a  la construcción de un  nuevo paradigma,  derribando prejuicios y cambiando las representaciones sociales con respecto a la  danza y la discapacidad.  Incluir las creaciones artísticas  del Grupo Alma en la red de espectáculos artísticos del país y el exterior, creando nuevos públicos y garantizando la diversidad artística en el campo de la Danza.

En su web: www.danzaintegradora.com.ar  Susana González Gonz expone los fundamentos y objetivos de su proyecto: “Este proyecto promueve la Danza Integradora, desde la convicción que las personas con discapacidad, tienen el derecho de acceder a lugares comunes de danza y el medio universitario tiene el deber de ofrecer oportunidades de desarrollo e integración para todos, en el ámbito de las artes del movimiento.
De este modo, se pretende derribar los prejuicios existentes en torno a la danza y la discapacidad, fortalecer la integración y generar cambios desde un aprendizaje creativo de las diferencias, hacia nuevos modelos de comunicación. 

Desde una mirada holística e interdisciplinaria, este proyecto contempla lo ético y estético, lo individual y social, lo educativo y artístico, hacia la promoción de la salud y la mejor calidad de vida de todos. En permanente expansión, se desarrolla a través de diversas áreas, que se complementan e integran. Desde el arte, afianzando  la identidad creativa y promover el arte comunitario, como una herramienta de transformación social. Crear una nueva estética, que permita producir un cambio en la mirada del espectador, atrayendo nuevos públicos. Desde la educción, sensibilizando y creando conciencia sobre  la integración en la danza, ejercer la reflexión crítica y crear agentes multiplicadores. Desde la salud, promoviendo la salud integral y complementando la rehabilitación,  desde la comunidad, participando en la implementación  de políticas públicas. Los Talleres comunitarios en Artes del Movimiento, Hospital de Rehabilitación M. Rocca y otras Instituciones educativas y ONG, conectan a cada participante con su realidad corporal, el bienestar y el placer por el movimiento.”


13 de Febrero de 2015

CARNAVAL SALTEÑO EN LA FERIA DE MATADEROS

Desde sus inicios, en 1986, la Feria de Mataderos es el lugar en la ciudad de Buenos Aries donde las tradiciones provinciales se despliegan cada domingo.

Ubicada en la recova del viejo mercado, en  Av. Lisandro de la Torre y Av., de los Corrales, en su predio se puede disfrutar de  la gastronomía  típica de cada región del país, su música, y excelentes shows folklóricos. Gran cantidad de puestos con artesanías y festividades como las del presente carnaval, convocan a celebrar las tradiciones de todo el  país.

Este fin de semana se suma la variada oferta cultural habitual,  la celebración del  Carnaval Salteño, con destacados artistas del norte argentino, entre los que se presentará  la destacada folklorista salteña, La Negra Chagra.

La cantante salteña “Negra” Chagra, en su extensa carrera comenzada en la década dl 80, grabó con notables artistas de la música popular, como  Chavela Vargas, Gustavo “Cuchi” Leguizamón,  Dino Saluzzi y realizó presentaciones en diversos lugares de todo el mundo.

El sábado a partir de las 18 hs comenzará este festejo, con entrada gratuita.

El carnaval, si bien tiene muchas diferencias en la manera de celebración en cada región del mundo, tienen en común su permisividad  y alegría.

Al llegar a América se vió enriquecido  con el aporte de los pueblos originarios, asociando la veneración a la tierra y sus ciclos, generando así un sincretismo cultural que profundiza su simbolismo.

Inicialmente fue una fiesta pagana en honor a Baco, dios del vino, aunque también festividades mucho más remotas, como las de Egipto hace miles de años, comparten muchas de sus celebraciones. Como simbolismo general, representa cierta alteración del orden social habitual, donde las jerarquías sociales desaparecen y los roles se confunden bajo disfraces y máscaras.

En el norte de nuestro país la Fiesta de Carnaval tiene su propias tradiciones, con características particulares que lo diferencias de otros.

Los tradicionales corsos salteños hacen de las bagualas y las coplas picarescas  su centro musical, con comparsas, topadas de comadres y concursos de copleros con caja. Los juegos con agua, harina y albahaca son típicos de esta región y refieren a una especie de purificación y limpieza que estos elementos aportan.  

El Carnaval comienza con el Desentierro del muñeco que lo representa y que fue enterrado al finalizar la celebración el año anterior, generalmente bajo la sombra de algarrobos, junto con frutas y obsequios para garantizar su fecundidad para el año siguiente.

Los días de Carnaval se cantan y bebe recorriendo las casas, se baila y festeja sin pausa, hasta que se agotan los días de festejo y llega el momento del entierro del diablito que representa estos días. En esta última ceremonia se canta y baila, con  reverencias a la Pachamama, dejando ofrendas de frutos, hojas de coca, cigarros, chicha y otros elementos que buscan la aceptación de la Madre Tierra y su fecundidad. Su entierro simboliza el entierro de las alegrías y el desenfreno de esas jornadas y la vuelta a las normas sociales, que fueron interrumpidas durante los festejos.

Una opción en Buenos Aires para disfrutar los tradicionales festejos con la particular identidad del norte del país.


12 de Febrero de 2015

CELEBRACIÓN DEL AÑO NUEVO CHINO

El sábado 14 y domingo 15 de febrero tendrá lugar el Buenos Aires Celebra el Año Nuevo Chino, en Barrancas de Belgrano (Echeverría y Virrey Vértiz) donde se vivirá una doble jornada en la que los vecinos, la comunidad china y todo el público que asista podrá disfrutar de una tarde llena de sorpresas. La actividad es gratuita y se suspende por lluvia.

Buenos Aires Celebra es un programa de la Subsecretaría de Derechos Humanos y Pluralismo Cultural a través de su Dirección General de Colectividades.

Este año  es, según este calendario, el año de la Cabra de Madera.

Como ya es habitual en la ciudad, el Barrio Chino, en el barrio de Belgrano, será centro de los festejos con una programación variada e integradora de diversas culturas. La Danza del Dragón, Ópera China, Show de Tango, danzas, artes marciales y títeres tradicionales chinos, entre muchas otras sorpresas.

Este año participarán especialmente invitados,  artistas de las colectividades peruana, armenia, española, coreana, italiana, japonesa, boliviana y polaca, quienes ofrecerán su arte con un profundo mensaje de integración, simbolizado en la participación multicultural en el  evento.

Como todos los años, podrá degustarse la variada comida china, con los más típicos platos preparados para esta celebración.

Participan en la organización del evento, diversas asociaciones de la colectividad china y de las colectividades invitadas

Todo desfile de Año Nuevo Chino termina con la Danza del Dragón. 
El desfile del dragón es un punto culminante de los festejos. El 
Dragón Chino representa la sabiduría, el poder y la riqueza y es un aspecto muy importante de la Cultura China. También se dice que la Danza del Dragón que se lleva a cabo en el Día de Año Nuevo ahuyenta a los malos espíritus y se lleva la mala suerte con ellos ... 


Durante la danza, una docena de artistas, intérpretes o ejecutantes sostienen el dragón sobre postes haciendo al dragón subir y bajar dando la impresión que el Dragón "baila" a medida que van pasando entre las multitudes junto a los sonidos de los bulliciosos gongs y tambores.

Para el cierre, se realizará un gran show de fuegos artificiales que iluminará la noche de la Ciudad.

Tradicionalmente, los preparativos para celebrar el Año Nuevo, comienzan un par de semanas antes. Se vive con alegría y entusiasmo. Según la tradición, en esta época se recuerda y ora más por los antepasados y la celebración comienza homenajeándolos.

Los preparativos incluyen la limpieza profunda de la casa para esperar el año nuevo, y barrer toda la mala suerte que ha sido acumulada a lo largo del año. Ordenarla con prolijidad significa dar solución a todos los asuntos pendiente.  Se  decora con guirnaldas y emblemas predominantemente de color rojo,  con mensajes de buena fortuna para el año Nuevo. El rojo significa para esta cultura, la vitalidad, buena suerte  y  felicidad.

En toda la casa se colocan flores y plantas de la buena suerte: naranjos, azahares, bambú, entre otros.

La comida es abundante porque siempre se espera la visita de familiares y amigos, que tradicionalmente van de casa en casa para compartir la alegría. Como una superstición dice que los cuchillos no deben ser usados a principios de un año, para no cortar la buena suerte, los alimentos se preparan con anterioridad.

Recreando este clima festivo en la ciudad de Buenos Aires, la cultura china mostrará una vez más la belleza de sus celebraciones.


6 de Febrero de 2015

CARNAVAL DEL NORTE EN BUENOS AIRES

Con motivo de las celebraciones de carnaval, se presentan en el Espacio Cultural La Paila, el ensamble vocal femenino Apura Chaschas, interpretando cantos colectivos, con un repertorio basado en recopilaciones de Leda Valladares, entre otros.  El jueves 12 de febrero a las 21.30 hs.

El tradicional topamiento de comadres se ve representado en Espacio La Paila, Costa Rica 4848. Con un repertorio de cantos colectivos en su mayoría del noroeste argentino, sobre recopilaciones de Leda Valladares. Las canciones y los arreglos están nutridas de la ritualidad de sus orígenes y de la impronta por re significar con los sonidos propios, haciendo de las canciones un espacio creativo, ligado al canto ancestral y colectivo. Apura Chaschas está formado por Eugenia Ficalora, Yanina Guthmann, Daniela Altamirano, Lorena Vega, Marcela Isuani, María Laura Tassara y Mariela Cusa en voces cajas, chaschas y accesorios.


30 de Enero de 2015

CICLO TEATRO EN LAS PLAZAS

Disfrutar el verano al aire libre y en familia es una de las propuestas del ciclo Teatro en las Plazas, organizado por el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

Para febrero dos musicales se realizarán en la Plaza Manuel Belgrano, ubicada en Vuelta de Obligado y Juramento;  el martes 3 de febrero  a las 21:00 “Belgrano, el defensor de los pueblos” y el miércoles 4 de febrero a las 21 hs: “Patriotas, historia secreta de una revolución”, musicales para presenciar en familia y con vecinos en la plaza de tu barrio.

Con libro de Marisé Monteiro y música y dirección general de Nacho Medina, Belgrano, el defensor de los pueblos soberanos, se representará en la plaza mencionada, con entrada libre y gratuita.

Este es el tercer musical histórico que presentan y que propone una nueva mirada sobre la vida de uno de los próceres más significativos de nuestra patria. “ musical histórico que propone redescubrir la vida de Manuel Belgrano, el abogado que allá por 1810 pudo ser un privilegiado funcionario, pero prefirió empuñar la espada y convertirse en comandante de la Revolución, con el sueño de construir una nueva realidad política capaz de otorgar a los habitantes de aquella Patria recién nacida, mejores condiciones de vida.”

Según publicó el diario La Nación, la obra de Marisé Monteiro, contó con el asesoramiento de Liliana Barela, directora del Instituto Histórico de la ciudad de Buenos Aires, y está protagonizada por Sergio Di Croce, intérprete chivilcoyano de reconocida trayectoria en el mundo del musical, siendo secundado por Christian Alladio, Sebastian Zilotto, Mauro Murcia, Marcelo Rosa, Belén Ucar, Matías Prieto Peccia, Sergio Moreira, Mariana Zourarakis y Rocío Contardi. Además, la coreografía es de Christian Alladio y Matías Prieto Peccia, la escenografía pertenece a Paula Picciani y la asistencia de dirección es de Santiago Tezza. Mariano Moreno, Manuel Belgrano, Juan José Castelli, Cornelio Saavedra y el joven Vicente López son los encargados de contar sus memorias sobre los acontecimientos ocurridos en Buenos Aires entre 1801 y 1810.

Sergio Di Croce, de una extensa trayectoria,   trabaj+o en obras de Pepe Cibrián, donde encarnó al Rey David y luego al prometido de Esmeralda, en   El Jorobado de París. Posteriormente trabajó con grandes figuras en la exitosa Mi Bella Dama como son Pepe Soriano, Paola Krum, Víctor Laplace, Aída Luz, entre otros. Compartió escenario con elena Roger en Fiebre del Sábado por la Noche.

Posteriormente realizó Zorba el Griego, con el "Negro” Lavié, Julia Zenko, María Rosa Fugazot;  Camila el Musical, junto a Peter Lanzani, Julia Zenko y Miguel Abud,;  el musical Pasos de Amor, en El Nacional, con Juan Rodó y la soprano Paula Almerares;  trabajó durante 10 años en la Escuela de Julio Bocca y últimamente en la Escuela de Reina Reech.

El resto de los protagonistas son  Christian Alladio, Sebastian Zilotto, Marcelo Rosa, Mauro Murcia, Belén Ucar, Matías Prieto Peccia, Sergio Moreira, Mariana Zourarakis, Rocío Contardi

El miércoles 4 de febrero a las 21 hs se presentará Patriotas, Historia secreta de una revolución, musical histórico que cuenta los acontecimientos ocurridos en Buenos Aires entre 1801 y 1810 desde las mesas del legendario Café de Marco, donde una generación de porteños inició su paso por la política  y encarnó las vivencias creadoras de un país naciente.

Son Mariano Moreno, Manuel Belgrano, Juan José Castelli, Cornelio Saavedra, y el joven Vicente López y Planes quienes con sus palabras y testimonios, extraídos de sus memorias, describen y nos dicen que la historia se repite más allá de los tiempos.

Con libro de Marisé Monteiro y Manuel González Gil, músicas originadl de Martín Bianchedi, coros: Joaquín Stringa; protagonizado por Juan Manuel Besteiro, Guido Napp, Marcelo Filardo,  Sebastian Terragni, Joaquin Stringa, Alfredo Diaz y  Emmanuel Degracia. Coordinación general de Carolina Uriarte y Dirección general de Manuel González Gil.


20 de Enero de 2015

FESTIVAL DE FOLKLORE EN PARQUE CENTENARIO

El Parque Centenario fue inaugurado con motivo de los festejos del Centenario de la Revolución de Mayo. El proyecto estuvo a cargo del arquitecto y paisajista Carlos Thays. El primer anfiteatro Eva Perón, con capacidad para diez mil espectadores,  se inauguró en el año 1953, pensado para realizar festivales de verano del Teatro Colón. En 1955 dejó de funcionar por acción de la autollamada Revolución Libertadora.

Por un largo período el parque estuvo en un estado de abandono hasta que se reinauguró en el año 2006, completamente remodelado, con un nuevo anfiteatro con capacidad para mil seiscientas personas sentadas, un escenario de 18 metros por 12, y un foso para la orquesta de 18 metros por 5, peo al poco tiempo volvió a estar seriamente deteriorado.

En la última remodelación se colocaron torres de luz, pérgolas, bancos y baños públicos. Se construyó una pista aeróbica y se mejoraron los caminos interiores así como la total parquización, con gran cantidad de árboles autóctonos.

Fue reabierto el 9 de junio de 2009 con la actuación de la Banda Sinfónica de la Ciudad de Buenos Aires, dirigida por el maestro Lito Vitale. Desde la reinauguración cuenta con un variado programa de espectáculos los viernes, sábados y domingos.

La actividad en el parque es intensa y continua, destacándose los espectáculos que se ofrecen  en el Anfiteatro, ubicado en Av. Lillo y Leopoldo Marechal, donde se pueden disfrutar de  excelentes programas, tanto para grandes como para chicos, todos éstos en forma gratuita.

En la actualidad se presentan diferentes ciclos de música y arte como por ejemplo: Jazz en el Parque, Ciclo Off - Side, Conciertos de Primavera, Festival Sumar, Cuentos de Ballet, Plural, el Festival de Cine Infantil Baficito, etc.

El próximo jueves 22 de enero, a las 21.30 hs se inicia el ciclo de Folklore en el Parque Centenario.

El cantautor y acordeonista Antonio Tarragó Ros será el encargado de iniciar el ciclo, quien se presentará junto a su grupo, Humberto Lafataen contrabajo, "Trabuco" González (guitarra) y Antonio en la voz, acordeona diatónica y verdulera. Durante su presentación en Parque Centenario el acordeonista y cantor recorrerá buena parte de su extenso repertorio con piezas claves como "Carito", "María va", "La vida y la libertad", "Como el agua clara", "Soy el chamamé", sin dejar de lado sus versiones bien personales de "El toro", "Merceditas" y el 'himno chamamecero' "Kilometro 11".

De la primera jornada del festival participará también el cantor e instrumentista Fernando Pisano,  oriundo de la localidad bonaerense de 9 de Julio, quien brindará una selección de composiciones de autores argentinos de la talla de Julio Lacarra, Armando Tejada Gómez, Jorge Fandermole, Rafael Amor, León Gieco y Alfredo Zitarrosa entre otros, a las que se sumarán las compuestas por el guitarrista del grupo Julio Galvani.

Pisano en voz, bombo y cajón peruano estará secundado por Galvani en guitarra, Javier Lozano en piano, Mariano Delgado en guitarra y Martín Pisano en guitarra y voz.

El ciclo continuará el jueves 29 con la presencia en escena de la Bruja Salguero y María Paula Godoy y culminará el jueves 5 de febrero con las actuaciones de Marían Farías Gómez, Cuartoelemento del Mono Izarrualde e Inés Rinaldi.


2 de Enero de 2015

CENTRO BUDISTA DE MEDITACIÓN EN BUENOS AIRES

El Centro Budista Camino del Diamante de Buenos Aries, es uno de los seiscientos cincuenta cientos de la tradición Karma Kagyu del budismo tibetano. Está ubicado en la calle Rosetti 353 y ofrece charlas y meditaciones a toda la comunidad. Su teléfono es  4555-0133, y su mail: buenosaires@diamondway-center.org

Estos centros fueron fundados por Lama Ole Nydahl y su esposa Hannah, siguiendo los deseos del 16to Karmapa Rangjung Rigpe Dorje.
Actualmente, están bajo la guía espiritual del 17mo Karmapa Trinley Thaye Dorje.

Las charlas de introducción están destinadas a personas que se acercan por primera vez al Centro  y  se dan todos los lunes a las 19.00 hs. 

La introducción, las primeras charlas o videos y las primeras meditaciones no tienen ningún costo, a excepción de las charlas especiales.

Las Meditaciones del Camino del Diamante: En el budismo, meditación simplemente significa “permanecer sin esfuerzo en lo que es”. Esto se puede lograr calmando y enfocando la mente, perfeccionando la compasión y la sabiduría, a través del trabajo con las energías internas o meditando en formas búdicas de energía y luz. Pero el método más efectivo es la identificación constante con nuestra propia naturaleza búdica a través del Guru Yoga, no sólo durante la meditación en sí, sino también entre las meditaciones formales durante la vida diaria. Esta es la meditación principal que se enseña en nuestros centros del Camino del Diamante. El énfasis está en llevar activamente la experiencia y visión pura lograda durante la meditación a la vida cotidiana, de modo que cada vez haya menos separación entre el estado que alcanzamos durante y después de cada meditación.

El budismo es una  doctrina filosófica derivada del brahamanismo, que fue fundada en la India en el siglo VI A.C. por Buda Gautama.

Actualmente se diversificó en escuelas y prácticas que, pese a diferencias teóricas y prácticas,  aúna a todas ellas la búsqueda de la iluminación. Si bien puede ser considerada una religión, no lo es en el sentido occidental del término, ya que no venera a una deidad sino  que toma a Buda como un hombre que alcanzó el estado de budeidad y que es ejemplo a seguir.

La vida y enseñanzas de Gautama se transmitieron de manera oral hasta la primera compilación escrita del budismo, llamada el Canon Pāi. los hechos de su vida son tomados por sus discípulos como guías y metáforas en la búsqueda espiritual.

La vejez, la enfermedad y la muerte fueron los primeros encuentros que Sidhartha Gautama tomó como inicio de sus contemplaciones y meditaciones, queriendo desentrañar su significado y el camino para liberarse de ellos.  A través de la renuncia y desapego a los bienes materiales comienza su camino personal hacia el despertar, en los que descubre el Camino del Medio, la moderación, como el instrumento para lograr la comprensión y liberación de la rueda de nacimientos y muerte, origen de todo sufrimiento. Tras alcanzar la iluminación, dedica su vida a la transmisión de este camino, que es posible transitar por todos los seres humanos y alcanzar el estado búdico.

Las Cuatro Nobles Verdades alcanzadas y difundidas por Buda son

El sufrimiento es inherente a la vida. El origen del sufrimiento es el deseo. El sufrimiento se extingue cuando se extingue su origen. El método para extinguir el sufrimiento es el noble camino, o camino del medio. Este camino, que evita los extremos de una búsqueda de satisfacción de los sentidos o de una mortificación extrema de éstos, comprende conductas éticas y entrenamientos por medio de la meditación y atención.

El camino para lograr la liberación es el Noble Óctuple Sendero.

La práctica por excelencia de este camino es la meditación, por la cual se logra la calma mental y a través de esto, se logra la comprensión e intuición de las grandes verdades de la vida.

Las técnicas varían según las distintas escuelas, pero todas comparten el objetivo de alcanzar el Nirvana o estado de liberación.

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