El
VIERNES 30 DE SEPTIEMBRE, a partir de las 19 hs, comienza una
nueva edición de Gallery Nights,
el circuito organizado por Arte al Día Eventos, que convoca a los amantes
del arte en un original recorrido que nuclea a galerías de arte,
anticuarios, museos y centros culturales de la ciudad de Buenos Aires. Esta
será la séptima edición del ciclo 2011 en el que se abrirán las puertas de
los espacios de arte para presentar las novedades del circuito de Retiro,
Recoleta y Barrio Norte, y coincide con el cierre de los Gallery Nights
de SEMANA DEL ARTE.
Gallery Nights es un recorrido cultural que nació en el año 2001 y cumple 11
años ininterrumpidos acercando la creatividad de los artistas al público. Se
desarrolla de abril a diciembre en Buenos Aires (Barrio Norte, Retiro y
Palermo) y durante Enero, en las ediciones especiales del verano, en Punta
del Este.
No es un tour guiado, la idea es que con mapa en mano, el público pueda
recorrer las galerías de la zona, de la manera que prefiera, o asistir a las
muestras que más le interesen. Todo es gratuito, inclusive la copa de
Chandon de cortesía que ofrecen las galerías. Acompañan durante el
recorrido, música y espectáculos gratuitos.
Como novedad este año se incorporan los AUDIO GUIAS con MP3 para que los
visitantes puedan descargar de la página de Gallery Nights y realizar un
recorrido auto-guiado por una selección de galerías del circuito.
Todas las personas que participen del Gallery Nights podrán recibir una de
las obras que Hope Funds adquiere para realizar un SORTEO
entre el público concurrente. Para eso, deberán dejar sus datos en un cupón
(descargar
cupón) y depositarlos en alguna de las urnas presentes en el
recorrido –una estará instalada en el British Art Centre en la calle
Suipacha 1333.
Para el cuarto encuentro del Ciclo de Conferencias 2011 que coordina
LAURA BATKIS, tendremos como artista invitada a ANA GALLARDO.
Presentada por American Express, la conferencia se realizará, a las 19
horas, en el BAC (British Arts Centre), sito en Suipacha 1333 de la ciudad
de Buenos Aires.
Los minibuses son un medio de transporte gratuito para trasladarse con mayor
comodidad y se identifican con un logo de Gallery Nights. Están las paradas
marcadas en los mapas y salen de los puntos de encuentro a las 19.05 horas
para recorrer constantemente todo el circuito parando en los puntos
asignados para que la gente baje y suba del micro.
Con una copa de
Chandon y rodeado de amigos, empezá tu recorrido por el
punto del mapa que prefieras y déjate llevar por todas las emociones que el
arte te propone vivir en una sola noche.
AGENDA | 30 DE SEPTIEMBRE
7º Gallery Nights 2011
Circuito Retiro, Barrio Norte y Recoleta --> +
info
19.00 horas Ciclo
de Conferencias "Dialogando con el arte"
Coordina: LAURA BATKIS
Artista Invitado: ANA GALLARDO
British Arts Centre - Suipacha 1333
Circuito Samsung
Recorrido fotográfico en Arroyo 800
10 Totems con una muestra fotográfica de ARTURO AGUIAR
Espacio American Express
Arenales 707
DINO BRUZZONE
Espacio Stile Italia
Posadas 1029
"Inn Boxes". Muestra fotográfica de Alejandra Quiroz.
Muestra presentada por FIAT
Meeting Point de American Express
Arroyo esquina Esmeralda. Visitas guiadas exclusivas para Socios con salidas
19, 19.30 , 20 y 20.30 horas
Fuente: http://gallery-nights.com.ar/
29 de Septiembre de 2011
PREMIOS LOLA MORA
En el Salón San Martín del Palacio de la Legislatura
de la ciudad de Buenos Aires, se entregaron los premios Lola Mora a los
programas y publicidades audiovisuales y a la trayectoria periodística que
mejor transmitan una imagen de la mujer, que rompa con los estereotipos de
género y promueva la igualdad de oportunidades y los derechos de las
mujeres.
Este
reconocimiento nace en 1999 cuando la Legislatura de la Ciudad promulga la
ley 188 y se entrega por primera vez en el año 2000.
La Dirección
General de la Mujer de la Ciudad de Buenos Aires, convoca a un jurado que
propone las ternas y es la votación de la ciudadanía quien elige. El Jurado
está compuesto por representantes de ONGs de mujeres, bloques de
legisladoras metropolitanas, la Defensoría del Pueblo, representantes de la
Universidad de Buenos Aires y organismos de Naciones Unidas especializados
en temas de Género.
Las
ternas se someten a votación del público, que dispone de diversos medios
para participar: a través de la votación on-line, o a través de las urnas
situadas en los CIMs y en los CGPC.
Este
año fueron premiados:
En
Prensa Escrita, Luciana Peker (Página 12) quien compartía la terna con
Sibila Camps (Clarín) y Soledad Lofredo (Miradas al Sur);
En
radio, los programas "Con Nombre Propio" conducido por Luisa Valmaggia
(Radio América AM 1190) y "Juana Pimienta" conducido por Liliana Daunes
(Radio Nacional);
En la
categoría TV por Cable ganó el programa "Se dice de mí" (capítulo denominado
"Campesinas", Canal Encuentro) que había sido nominado junto a los programas
"Mejor hablar de ciertas cosas" (capítulo "Embarazo adolescente, Canal
Encuentro) y "Cuando dije basta" (Cosmopolitan TV);
En la
categoría Prensa Alternativa fue premiada la revista El Teje, primer
periódico alternativo de travestis;
Entre
las publicidades fue elegida la campaña de Mamá Lucchetti (pieza denominada
Yoga);
En TV
por Aire fue distinguido el programa Bajada de línea, conducido por Víctor
Hugo Morales. Por último, la periodista María Moreno (Página 12 y Revista
Debate) fue galardonada con el Premio a la Trayectoria.
Objetivos del
premio:
Dinamizar
cambios en las pautas culturales, usos y costumbres que permiten eliminar
los estereotipos en las imágenes de las mujeres que se transmiten en los
medios de comunicación.
Alentar los
cambios de imagen de la mujer en los medios como modo de promover otros
cambios en el imaginario social, a fin de eliminar todas las formas de
discriminación hacia las mujeres en los ámbitos sociales, políticos,
económicos, científicos y culturales.
29 de Septiembre
de 2011
MUESTRA DE
ARTE EN HOMENAJE AL DR. EDWARD BACH
Esta muestra es
un recorrido por las emociones a partir del arte., con actividades
vivenciales y sorpresas.
Se realiza en
homenaje al Dr. Edward Bach, desde el jueves 29 de septiembre hasta el
jueves 6 de octubre, en la Galería Espacio 10 Arte, en Guatemala 4757, en el
barrio de Palermo, con entrada libre y gratuita.
Edward Bach
nació en Inglaterra el 24 de septiembre de 1886 y murió el 27 de noviembre
de 1936. Médico de gran prestigio, se destacó como homeópata y bacteriólogo,
pero dejó estas especialidades para dedicarse exclusivamente a la
investigación, en pos de un sistema que brindara sanación desde los estratos
más profundos del ser, y que no fuera invasivo en su administración.
Para Bach
resultaba esencial reconocer en el ser humanos dos aspectos: uno espiritual
y otro físico, y que la salud es el estado armonioso que reina entre ambos.
Según su
concepción la enfermedad es apartarse de la unión con el alma.
Desarrolló el sistema terapéutico floral, conocido como Flores de Bach que
cuenta con 38 esencias florales, y que libera los obstáculos que impiden la
coherencia entre los distintos aspectos del ser.
Las actividades
programadas:
Jueves 29, luego
de la apertura y de un cóctel de bienvenida, se podrá escuchar música
tradicional irlandesa, Na Fianna
El viernes 30 a
las 18 hs, charla debate “El anhelo de crear, como anatema de la muerte”
JORGE MARQUEZ,
Dr, en Psicología - Prof. Filosofía
El viernes 30 a
las 19 30 hs, se desarrollará un Taller Creativo de Música, “Si la tierra
tiene una voz, esta es la del Didgeridoo”. Juan Krymkiewicz – Pablo Yudowsky
– J.Martín Goenaga
El sábado 1 de
octubre a las 15.30 hs, cine debate coordinado por Karina Donato; se
proyectará “La Sombra”, Cortometraje de Nicolas Tuozzo
El domingo 2 a
las 16 hs. la Dra. Patricia Alés hablará sobre “Constituciones mentales y
espiritualidad”, medicina cuántica ayurvédica.
El domingo 2 a
las 18 hs. “Concierto de cuencos tibetanos”, BARAKA , Centro Holístico
El lunes 3 a las
17 hs. se realizará un Encuentro Vivencial, “Chacras y Flores de Bach”,
Técnica de co creación. Trabajo corporal acompañado por Cuencos Tibetanos.
Coordinan Marcela Donato y Carlos Guigliani, BARAKA, CENTRO HOLISTICO
El martes 4 a
las 16.30 hs: “Vivenciando el encuentro de arte y yoga”, a cargo de Mónica
Goldstein
El martes 4 a
las 18 hs.: “Arte con Arena”, Performance de Anna Bellh
El miércoles 5 a
las 16.30 hs, Roxana Prandi dará una charla sobre “Edward Bach, un buscador”
El miércoles 5 a
las 18 30 hs., el Grupo Jitánjánfora, con Recorrido emocional a través del
lenguaje corporal.
El jueves 6,
cine debate coordinado por Karina Donato, se proyectará el cortometraje de
Cecilia Petrini “O sea vida”
PROYECTO “No
dejen de Brillar”. Juan Salaberry, músico
26 de Septiembre de 2011
MOVIMIENTO AFROCULTURAL EN BUENOS AIRES
El Movimiento Afro Cultural es una organización surgida en la década del 80,
dedicada íntegra y exclusivamente a la investigación, rescate y difusión de
la cultura afro. A partir de ese momento trabaja ininterrumpidamente en pos
de la revalorización y visibilización de los aportes de dicha cultura a
nuestra sociedad. Una forma de manifestación del racismo y de la
discriminación es hacer invisible las raíces culturales, y esto sucede en
la sociedad en general y en los mismos afro descendientes, que deben
abandonar sus raíces para poder integrarse en la comunidad en que viven,
haciéndose asi victimas de una discriminación solapada, ue desvaloriza los
aportes de su cultura.
En diciembre del 2009 fueron desalojados del predio que ocupaban y donde
funcionaron por más de 10 años. Dicho lugar fue conocido como “el Último
Quilombo Urbano”, porque allí trabajaban y vivían muchos de los referentes
del candombe. Actualmente desarrollan su trabajo de reencuentro con las
raíces culturales, religiosas y sociales de África, en Defensa 535, del
barrio de San Telmo.
Se desarrollan diversas actividades, como danza, candombe, teatro, expresión
corporal, capoeira Angola, tango, títeres, pintura. También cuenta con un
taller de fabricación y reparación de instrumentos de percusión: tambores de
candombe, congas, berimbaos.
El próximo sábado 1 de octubre se realizará una exposición sobre las
máscaras del congo y Jam Dans.
26 de Septiembre de 2011
PRESENTACIÓN DEL CD CANTO Y POESÍA DE TUCUMÁN, DE COQUI SOSA
El miércoles 12 de octubre, en el auditorio de la UOCRA, Rawson 42 de la
ciudad de Bs As, Coqui Sosa presentará en vivo el nuevo CD "Canto y poesía
del Tucumán (Yukkuman)". Un recorrido poético musical por su provincia, con temas propios,
como "Yukkuman", "Antiguo pueblo", "Cantora del pueblo" (homenaje a Mercedes
Sosa), "Donde termina el Asfalto" y "Copledal del Chivo Valladares" y de
autores tucumanos: José Augusto Moreno, Rubén Cruz, Alma García, Pablo Dumit,
o que eligieron esa provincia para vivir y expresarse, como Atahualpa
Yupanqui y Sergio Villar, quienes lograron describirla como pocos.
En el mismo Cd se realiza un Tributo a
Atahualpa Yupanqui, a Mercedes Sosa y a Rolando Valladares.
Cuenta con artistas invitados: su tía
Mercedes Sosa, Orlando Galante y Juan Falú.
"Canto y poesía del Tucumán (Yukkuman)"
pertenece a un Proyecto Integral Cultural Camino al Bicentenario 1816 --
2016: "País & Folklore Argentino".
El Auditorio UOCRA es un nuevo ámbito artístico cultural, , abierto a la comunidad, que abrió
sus puertas para sumarse a la oferta que ofrece la Ciudad de Buenos Aires a
su gente, priorizando espectáculos de autores en un marco de integración con
toda riqueza cultural latinoamericana.
La capacidad de la Sala “Hugo del Carril” es para 260 personas (257 butacas
y 3 lugares para personas con discapacidad); dispone de equipamiento
técnico, sonido e iluminación de primer nivel, aire acondicionado y
calefacción. El Auditorio cuenta además con espacios contiguos a la sala
teatral para la realización de exposiciones, así como también de amplios
camarines, convirtiéndolo en un lugar sumamente confortable y seguro tanto
para los espectadores como para los artistas.
La seguridad tanto de la sala como de todo el edificio, sigue los
lineamientos de las normas establecidas por la legislación en curso. Cuenta
con tres ascensores de última generación que abastecen fluidamente la
circulación vertical del edificio, cómodos accesos y salidas, aparte de un
adecuado sistema de evacuación y protección contra incendios.
20 de Septiembre de
2011
FESTIVAL FOLKLÓRICO
HOMENAJE A GUSTAVO "CUCHI" LEGUIZAMÓN
El ssábado
1 de octubre de 16 a 21 en la Plaza Salvador Allende,
Av. Roberto Goyeneche y Tamborini – Barrio de Saavedra,
se realizará una Fiesta Popular, con entrada libre y gratuita.
La fiesta popular y homenaje al Cuchi Leguizamon se realiza en el marco de
la movilización y resistencia barrial que los vecinos e instituciones de
Saavedra vienen llevando adelante en defensa de los espacios verdes públicos
y las políticas participativas.
Artistas que participan:
Liliana Herrero, Guillermo Klein, Cuartoelemento, Mavi Diaz y las Folkies,
Bruno Arias, Negros de Miércoles, Roxana Amed, Luciana Jury, Luis Leguizamón,
Jose Plaza (Filarmonica del Teatro Colon), Diego Leon & Upiti I’Llama,
Lucrecia Longarini, Rocio Palazzo y Fabian Sauma, Palo Blanco, Leonardo
Andersen, Anibal Dominguez, Marina Luppi. La
fiesta popular y homenaje al Cuchi Leguizamón se realiza en el marco de la
movilización y resistencia barrial que los vecinos e instituciones de
Saavedra vienen llevando adelante en defensa de los espacios verdes públicos
y las políticas participativas.
Artistas que participan:
Liliana Herrero, Guillermo Klein, Cuartoelemento, Mavi Diaz y las Folkies,
Bruno Arias, Negros de Miércoles, Roxana Amed, Luciana Jury, Luis Leguizamón,
José Piazza (Filarmónica Teatro Colón), Diego León & Upiti i´Llama, Lucrecia
Longarini, Rocío Palazzo y Fabián Sauma, Palo Blanco, Leonardo Andersen -
Anibal Domínguez - Marina Lupi
Gustavo "Cuchi" Leguizamón nació el 29 de septiembre de 1917 en Salta y
murió el 27 de noviembre de 2000. Fue uno de los mas importantes
compositores de música folklórica. Abogado, ejerció por 30 años esta
profesión hasta que decidió abandonar: “estoy harto de vivir en la discordia
humana.”
Cantó con el coro universitario, jugó rugby y después fue profesor de
historia y filosofía, Diputado provincial extrapartidario en tiempos del
presidente Arturo Illia, y en tiempos del gobernador peronista de Salta
Roberto Romero, asesor cultural de la provincia. Fue entonces cuando
embistió con mayor fiereza contra una burocracia sorda que impedía importar
pianos y protagonizó en la Legislatura debates memorables para propender al
descongelamiento cerebral.
En
los años 1940, cuanto tenía algo más de 25 años, trenzó una amistad
entrañable con el poeta Manuel J. Castilla, el hijo del jefe de la estación
de Cerrillos.
Al
Cuchi, muchas veces con letra de Castilla, le debe la música argentina y
universal, zambas, chacareras, carnavalitos, vidalas inolvidables en las que
habitan el amor, la tragedia, la miseria, el sarcasmo, la ternura. Era un
enamorado de la baguala ("Toda gran zamba encierra una baguala dormida: la
baguala es un centro musical geopolítico de mi obra") pero también de Johann
Sebastian Bach, Gustav Mahler, Maurice Ravel, Igor Stravinsky, Arnold
Schönberg y sobre todo de Beethoven, al que definió con sabiduría como
"definitivo". Pero no se quedó ahí, también admiró a otro genio argentino,
Enrique "El Mono" Villegas, y a brasileños como Chico Buarque, Milton
Nascimento, Vinicius, el jazzista estadounidense Ellington. Capaz de
organizar en Salta primero y en Tucumán más tarde conciertos de campanarios
(literalmente, pues el sonido lo proveían los bronces de las iglesias), es
cierto que Leguizamón saltó sobre el pentagrama y pulsó cuerdas, digitó
teclados, sopló en maderas, cobres y cuernos, como se escribió alguna vez, a
pura oreja. La prueba es que intentó también un concierto de locomotoras,
fascinado por "ese instrumento musical maravilloso que tiene fácilmente
dieciocho escapes de gas que son sonidos y un pito con el cual se pueden
hacer maravillas, por no contar su misma marcha". Al principio -hasta hizo
fundir una quena para agregarla a la máquina-, los ferroviarios lo miraban
como a un bicho (animalejo) raro. Después se entusiasmaron. Los maquinistas
lo saludaban con el saludo sonoro de la locomotora, que además le enseñaron
a plasmar.
Es
autor de las zambas más famosas y que representan a la cultura musical de
Salta.Además de haber compuesto obras populares es un compositor que ha
contribuido con su talento y su expresión al acervo cultural salteño. Sus
obras son características por su armonía y ritmo por su riqueza melódica, su
temática musical. Escribió entre otras : Zamba del Pañuelo, del Mar, La
Panza Verde, Chacarera del Expediente, Carnavalito del Duende, , Zamba del
Argamonte (Castilla), Bajo el azote del sol, La Pomeña.
Su
musicalidad y asonancia fue única y componía algunas de sus obras a la
medida de la interpretación del Dúo Salteño con quien mejor acuñó las
disonancias que emergían como duendes traviesos de las melodías.. Ganó
numerosos premios por su labor artística: Premio SADAIC, Premio Fondo
Nacional de la Artes.
El Instituto Nacional de Psicopatología (INAPsi) organiza la “Semana de la
Depresión Bipolar y Unipolar”, que se realizará del 14 al 21 de septiembre
de 2011, continuando con la divulgación de los trastornos psíquicos que
afectan a la población con el fin de concientizar para su tratamiento y
control.
La iniciativa tiene como objetivo ofrecer a las personas que se acerquen al
INAPsi toda la información sobre la depresión, el trastorno bipolar, y sus
formas clínicas. También se brindará atención gratuita con diagnóstico y
orientación por parte de psiquiatras de la institución.
La "Semana de la Depresión Bipolar y Unipolar" está destinada a pacientes,
familiares y allegados que requieran una mayor comprensión de la enfermedad,
su tratamiento y sus consecuencias. Además de la
atención gratuita que tendrá lugar durante toda la semana de 8 a 21 hs., se
realizarán charlas gratuitas dirigidas a pacientes y sus allegados. Estas
charlas tendrán lugar el miércoles 14 de septiembre a las 19 hs. y el lunes
19 de septiembre a las 17.30 hs.
Para más información o solicitar turno gratuito o inscribirse a las charlas,
contactarse con: Instituto Nacional de Psicopatología – InaPsi - Campichuelo
215, Capital. - Tel.: 4903-0493
El Dr.
Jorge L. Coppola, Presidente de la Fundación del Instituto Nacional de
Psicopatología (INAPsi) explicó que “en muchas ocasiones los psiquiatras
dejamos pasar síntomas de bipolaridad en nuestros pacientes depresivos y
esto hace que no implementemos el tratamiento adecuado y los pacientes no
solo no mejoran sino que empeoran y pueden necesitar internación o atentar
contra sus vidas”.
Recientemente, se publicó un artículo en “Archives of General Psychiatry”
que decía que la depresión es la patología psiquiátrica más común y fuente
importante de discapacidad y que esto empeora considerablemente si hay
síntomas bipolares subyacentes.
Algunas publicaciones muestran que el error de diagnóstico puede llegar a
ser de entre el 25% y el 33% de los pacientes depresivos tratados.
A
veces, una persona que tiene trastorno bipolar puede sentirse muy contenta,
llena de energía y con capacidad para hacer cualquier cosa. Es posible que
la persona no desee descansar cuando se siente así. Esta sensación se llama
manía. En otras ocasiones, la persona con trastorno bipolar puede sentirse
muy triste y deprimida. La persona puede no querer hacer nada cuando se
siente de esta manera. Esto se llama depresión. Las personas con trastorno
bipolar pueden pasar rápidamente de manía a depresión, y de depresión a
manía nuevamente.
Existen varios tipos distintos de trastornos bipolares. El tipo de
trastorno depende de cuán rápido pasa de los episodios de manía a los de
depresión y viceversa, y de cuán intensos son los síntomas.
Algunas personas con trastorno bipolar no quieren recibir tratamiento. A
menudo, no se dan cuenta de lo mucho que afecta su vida y la vida de las
personas que los rodean. Además, se sienten muy productivos y poderosos
durante la fase maníaca y son reacios a renunciar a esto
Recurrimos a la televisión para apagar el cerebro, y a la computadora para
encenderlo.
Steve Jobs
16 de Septiembre de 2011
INGRESÓ AL SENADO EL PROYECTO DE LEY NACIONAL DE LA MÚSICA
Se
presentó en un plenario de comisiones del Senado de la Nación el Proyecto de
Ley Nacional de la Música, impulsado por la mayoría de las asociaciones de
músicos de la Argentina.
Obtuvo pleno apoyo y un dictamen favorable de las Comisiones de Cultura,
Educación y Presupuesto y se espera que pueda tener tratamiento en la Cámara
alta en la sesión del 28 de septiembre.
Esta ley beneficia principalmente a los músicos independientes, esta siendo
apoyada tanto por músicos de reconocida trayectoria como por más de 4000
bandas y solistas de todo el país. Entre ellos Leon Gieco, Victor Heredia,
Lito Vitale, Luis Alberto Spinetta, Gustavo Ceratti, Liliana Herrero, Teresa
Parodi, Gustavo Santaolalla, Atilio Stampone, Susana Rinaldi, Miguel Cantilo,
Lito Nebia, la recordada Mercedes Sosa.
Este proyecto de ley contiene los principales puntos elaborados durante los
últimos cuatro años por cientos de músicos de diferentes estilos y de
diversa convocatoria, referentes de espacios donde se realiza música en
vivo, productores, managers, gestores culturales, funcionarios,
representantes de distintas organizaciones de músicos, y público en general.
Su presentación en el Senado de la Nación supone un importante paso para la
concreción del Instituto Nacional de la Música, que ya tiene un porcentaje
asignado para su financiamiento a través del artículo 97, inciso g. de la
Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual.
Si bien queda un largo camino por recorrer, el ingreso al Senado para su
tratamiento (sumado al financiamiento ya determinado por la Ley de Medios),
inicia una etapa de esperanza para el desarrollo de actividad musical en
nuestro país y, al mismo tiempo, abre la puerta para generar mejoras en las
condiciones laborales de nuestros músicos.
La historia de la elaboración de este proyecto de Ley se remonta al año
2005, en el que el presidente Néstor Kirchner firmó el decreto que
reglamentaba la ley 14597.
En 2006 se reúnen mas de 1000 músicos en el hotel Bauen para rechazar esa
ley que estaba referida a los ejecutantes musicales y que exigía un examen
de idoneidad. En su reemplazo comienzan a trabajar por un proyecto de ley
que sea de la música, no del ejecutante musical, y que contenga también
políticas activas de producción, distribución y difusión de la música
nacional. En abril de ese año un grupo de músicos logra tener una audiencia
con el presidente de la nación y el jefe de gabinete. Fueron escuchados
atentamente y como resultado del encuentro, el presidente dispuso la
inmediata derogación del decreto.
A partir de ahí se conforman grupos de trabajo con las diversas temáticas
que debe contemplar la ley y finalmente a fines del 2007 se aprueba por
unanimidad en asamblea, el proyecto de ley que se llama Ley Nacional de la
Música.
Durante el 2008 se realizan eventos para difundir los contenidos de la ley.
Finalmente el proyecto fue debatido en diputados y luego de su aprobación,
es ahora ingresado en Senadores, donde se espera sea tratado el próximo 28
de septiembre.
9 de
Septiembre de 2011
PROMOVER DESDE EL ARTE UNA MIRADA ACTIVA SOBRE LA CIUDAD
La
Paternal Espacio Proyecto convoca a artistas y grupos de artistas a la
participar de PAPO 2011 (Paternal: Arte y Política 2da Edición), con el
objetivo de promover, desde el arte, una mirada activa sobre la ciudad y las
diferentes instancias de diálogo entre personas, instituciones y urbanismo.
Criterio de Selección: se seleccionarán proyectos provenientes de diferentes
disciplinas (artes visuales, danza, música, arquitectura) que promuevan
alguno de los siguientes ítems:
-Reflejar y/o reflexionar sobre alguna de las propuestas incluidas en la
Carta Mundial del “Derecho a la ciudad”*
-El refuerzo de los lazos entre los vecinos y la identidad barrial
-La sensibilización sobre problemáticas vinculadas con el espacio público.
Los
proyectos de intervención y apropiación del espacio público deberán
centrarse y desarrollarse principalmente dentro de los límites del barrio de
La Paternal y Villa Mitre, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Metodología: La actividad de los artistas seleccionados estará compuesta por
tres instancias complementarias:
a) El taller de proyectos
b) El desarrollo del proyecto en el territorio
c) La exhibición del registro de los mismos en las salas de LPEP
Cómo
aplicar a la convocatoria?
Material solicitado: para presentarse a la convocatoria los y las artistas
deberán enviar una carta de intención, donde expongan las razones por las
cuales desean participar en el marco de PAPO. La carta debe incluir una
descripción del proyecto a desarrollar.
El material deberá enviarse con el asunto: c-jugar c / aplicación 2011
A las siguientes direcciones :
josefinazuain@yahoo.com.ar y
la-paternal@hotmail.com
Beneficios para los artistas seleccionados:
1. Asistirán al Taller de Proyectos coordinado por: Juan Carlos Romero,
Diego Melero, Francisco Paredes y Josefina Zuain, con el objetivo de de
establecer un marco de trabajo integrativo y en colaboración con los
diferentes proyectos seleccionados.
2. Participarán de las actividades de PAPO 2011, incluyendo una instancia de
acciones colectivas en el barrio.
3. Participarán de dos instancias de exhibición: “ La Noche de los Museos” y
el “Cierre del Mes de Arte y Política” (15 de Noviembre y 2 de Diciembre,
respectivamente).
4. Inclusión en la edición del catálogo “PAPO 2011 – ConJUGAR Ciudad”
5. Para artistas del interior del país: Residir en LPEP durante el
desarrollo del proyecto (entre Octubre y Noviembre)
Además, se los invita a participar activamente en todas las actividades de
PAPO 2011.(Acciones del “Colectivo Efímero”, encuentros y mesas redondas)
CRONOGRAMA:
Cierre de la convocatoria: 12 de Septiembre
Comunicación de los artistas seleccionados: 25 de Septiembre
Mes de trabajo (taller de proyectos, jornadas, mesas y acciones): desde 01
de Octubre hasta el 10 de Noviembre.
Exhibición en el marco de La Noche de los Museos (LPEP): 12 de Noviembre.
Reflexión y conclusiones: hasta el evento de cierre.
Evento de cierre de PAPO, muestra en LPEP: 2 de Diciembre.
*La carta mundial del derecho a la ciudad es un instrumento dirigido a
contribuir con las luchas urbanas y con el proceso de reconocimiento, en el
sistema internacional de los derechos humanos, del derecho a la ciudad. El
derecho a la ciudad se define como el usufructo equitativo de las ciudades
dentro de los principios de sustentabilidad y justicia social. Se entiende
como un derecho colectivo de los habitantes de las ciudades, en especial de
los grupos empobrecidos vulnerables y desfavorecidos, que les
confiere la legitimidad de acción y de organización, basado en sus usos y
costumbres, con el objetivo de alcanzar el pleno ejercicio del derecho a un
patrón de vida adecuado.
Las entidades de la sociedad civil reunidas desde el 1er. Foro Social
Mundial 2001, discutieron y asumieron el desafío de construir un modelo
sustentable de sociedad y vida urbana, basado en los principios de
solidaridad, libertad, equidad, dignidad y justicia social. Uno de sus
fundamentos debe ser el respecto a las diferentes culturas urbanas y el
equilibrio entre lo urbano y lo rural.
Desde el I Foro Social Mundial en la ciudad de Porto Alegre un conjunto de
movimientos populares, organizaciones no gubernamentales, asociaciones
profesionales, foros y redes nacionales e internacionales de la sociedad
civil comprometidas con las luchas sociales por ciudades justas,
democráticas, humanas e sustentables vienen construyendo una carta mundial
del derecho a la ciudad que traduzca los compromisos y medidas que deben ser
asumidos por la sociedad civil, gobiernos locales y nacionales y organismos
internacionales para que todas las personas vivan con dignidad en nuestras
ciudades.
EL
ALPISTE, UN MÉTODO NATURAL PARA REGULAR EL COLESTEROL Y LA DIABETES.
El
alpiste es una planta gramínea originaria del Mediterráneo, pero se cultiva
comercialmente en varias partes del mundo para usar la semilla en la
alimentación de pájaros domésticos.
El
alpiste es una de las semillas más poderosas sobre la Tierra; su capacidad
de recarga enzimática es inmensa y su contenido proteico es aún mayor. Un
vaso de leche enzimática de alpiste tiene más proteína que dos o tres
kilogramos de carne pero con aminoácidos estables, esto es que viajan de una
manera segura e indestructible hasta nuestro organismo.
Investigadores
de la Universidad Nacional Autónoma de México descubrieron que el alpiste
tiene una proteína increíblemente poderosa, con aminoácidos estables lo que
induce a una mayor eficiencia alimentaria en el organismo. Esta proteína es
la lipasa, que es la encargada de eliminar las grasas en exceso del cuerpo,
ya sea de las venas, arterias, o simplemente de los depósitos de grasa, por
esto es un remedio indicado para la obesidad y simultáneamente generar
tonicidad muscular.
Es un
alimento muy completo, contiene gran cantidad de antioxidantes. No es
conveniente cocinarlo, ya que de esa manera pierde las enzimas.
Lo
ideal es preparar una leche de alpiste para tomar 2 o 3 vasos al día,
comenzando por el primer vaso en ayunas; también es apropiado acompañar las
comidas con esta preparación. Es muy eficaz para contrarrestar cualquier
enfermedad que se genere por niveles ácidos del organismo. Tiene la
capacidad de adelgazar y de recargar poderosamente los órganos del cuerpo
de enzimas, restituye las funciones del páncreas, lo que lo constituye un
eliminador de diabetes poderosísimo, además combate muy bien las
enfermedades de los riñones y el hígado, e inhibe la reproducción bacteriana
en las vías urinarias.
Un
vaso de esta leche enzimática tiene más proteína que dos o tres kilogramos
de carne pero con aminoácidos estables, esto es que viajan de una manera
segura e indestructible hasta nuestro organismo.
Las
enzimas que
proporciona el alpiste tienen un poder inmenso para desinflamar nuestros
órganos, particularmente el hígado, los riñones y el páncreas, por lo que es
un regenerador pancreático inmenso, disminuye la cirrosis al aumentar el
conteo de hepatocitos del hígado y de paso, claro, lo desinflama, recarga
los riñones de enzimas,
favoreciendo una saludable diuresis que elimine exceso de líquidos en el
cuerpo, por lo que el alpiste es un incansable luchador contra la
hipertensión.
Preparación:
Sólo se trata de poner a remojar cinco cucharadas de alpiste por la noche y
por la mañana eliminar el agua en que se remojó, poner las cinco cucharadas
de alpiste remojado en la licuadora, llenar ésta de agua pura y licuar, el
resultado será una leche muy espumosa de suave sabor. Se toma un gran vaso
en ayunas y otro justo antes de dormir. Puede tomarse con las comidas, en la
mañana en ayunas y a la noche antes de dormir.
No agregar ni fruta ni azúcar, porque daña las enzimas
9 de
Septiembre de 2011
DONDE
SE REALIZA EL TEST DE HIV
El
Test del HIV puede hacerse en todos los hospitales públicos de la Capital
Federal. También algunas ONG la realizan.
Requiere un ayuno previo de entre 4 y 8 horas y ser mayor de 18 años, caso
contrario, deberá ser autorizado por un mayor. Los resultados en general
están entre una semana y 15 días después.
El
Test se realiza de forma gratuita en todos los hospitales públicos, y es
confidencial
Hospital Dalmacio V. Sarfield: Calderón de la Barca 1550 – 4639-8700
Hospital Abel Zubizarreta: Nueva York 3952 – 4502-2270/6166
Otros
Lugares:
Centro
de Salud Nº 2 (dependiente del Hospital Pirovano): Terrada 5850 –
4572-6798/9520
Información: Lunes a viernes de 9 a 18 hs.
Entrevista y extracción: Martes de 9 a 18, Miércoles de 8 a 10.30 hs. Se
requieren 4 horas de ayuno.
Centro
de Prevención, Asesoramiento y Diagnóstico de VIH/sida en la Casa Joven de
Flores
Esteban Bonorino 884. 4633-1131/5206.
Los
martes de 15 a 19.30 se pueden hacer consultas de asesoramiento sobre VIH
sida y, en ese mismo momento, sacarse sangre para la realización del test.
Horarios de atención: de lunes a viernes entre las 7,30 y las 9,30 hs. No se
requiere orden medica ni turno previo solo concurrir en ayunas con documento
de identidad (no excluyente) y firmar el consentimiento informado. En caso
de menores de edad concurrir con alguno de los padres, tutores o
responsables.
Servicio gratuito de información telefónica del Ministerio de Salud de la
Nación, ejecutado por Lusida: 0800-33-33-444.
6 de Septiembre
de 2011
CONCURSO DE
FOTOGRAFÍA CONTRA EL MALTRATO Y ABUSO AL ADULTO MAYOR
La Dirección
General de Promoción para el Envejecimiento Activo, dependiente de la
Subsecretaría de la Tercera Edad del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires,
organiza el primer concurso fotográfico bajo el lema “Contra el maltrato y
el abuso al Adulto Mayor”.
El plazo de
presentación de los trabajos se extendió hasta el 30 de septiembre. Pueden
participar, en forma gratuita, toda persona mayor de 18 años, con residencia
en la ciudad de Buenos Aires. Cada participante podrá hacerlo con una sola
fotografía, que debe ser inédita y reflejar la toma de conciencia sobre el
Maltrato y el Abuso al Adulto Mayor. El material deberá presentarse en
formato electrónico. Se entregará un Cd, dentro de un sobre y junto con los
datos del participante: Apellido y nombre; y seudónimo en caso de
utilizarlo. DNI -Edad Nombre de la fotografía. Nombre del lugar el cual se
utilizó para fotografiar. Teléfono Dirección completa con código postal.
Correo electrónico.
La entrega puede
ser por correo postal o personalmente, en las oficinas de la Subsecretaría
de Tercera Edad, ubicadas en Av. de Mayo 591, 2º piso los días lunes,
miércoles y viernes de 10:30 a 14 hs. Teléfono: 4343 – 4524 / 4504 / 4576 /
4578 Int: 113
Se otorgaran los
siguientes premios:
- Primer premio:
Cámara fotográfica profesional.
- Segundo premio: Filmadora.
- Tercer premio: Cámara fotográfica digital.
Además se
realizará un anuario institucional con 12 fotografías seleccionadas por el
jurado.
El objetivo de
este concurso es concientizar sobre los actos de violencia que puede sufrir
un adulto mayor, a través de una imagen que represente de manera original,
creativa e ingeniosa dicha problemática.
El maltrato al
adulto mayor puede ser por acción o por omisión y puede manifestarse de
distintas maneras. Como maltrato físico, psicológico, verbal, económico,
violación de la intimidad, de la independencia, de sus derechos, abandono.
Las personas
mayores se vuelven más vulnerables y dependientes sobre todo en el aspecto
emocional. El maltrato les ocasiona graves problemas en su salud, los lleva
al aislamiento, a la depresión y en ocasiones a intentos de suicidio.
Tomar decisiones
por él y no tener en cuenta sus opiniones o deseos es una forma de violencia
bastante habitual que debe también ser erradicada.
Las Naciones
Unidas aprobó en la Asamblea general del 16 de diciembre de 1991, normativas
sobre los adultos mayores.
Esas normas contemplan los siguientes puntos:
Las personas mayores deberán tener acceso a alimentación, agua, vivienda,
vestuario y atención de salud adecuada. Deberán tener la oportunidad de
trabajar o de tener acceso a otras oportunidades de obtener ingresos, asi
como también poder participar en la determinación de cuándo y en qué medida
dejaran de desempeñar actividades laborales.
Deberán poder disfrutar de los cuidados y la protección de la familia y la
comunidad de conformidad con el sistema de valores culturales de cada
sociedad; tener acceso a servicios de atención de salud, a servicios
sociales y jurídicos; tener acceso a medios apropiados de atención
institucional que les proporcionen protección, rehabilitación y estímulo
social y mental en un entorno humanitario y seguro. Poder disfrutar de sus
derechos humanos y libertades fundamentales cuando residan en hogares o
instituciones donde se les brinden cuidados o tratamiento, con pleno respeto
de su dignidad, creencias, necesidades e intimidad, así como su derecho a
adoptar decisiones sobre su cuidado y sobre la calidad de su vida.
Las personas de edad deberán poder vivir con dignidad y seguridad y verse
libres de explotaciones y de maltrato físico o mental. Deberán recibir un
trato digno, independiente de la edad, sexo, raza, o procedencia étnica,
discapacidad u otras condiciones, y han de ser valoradas independientemente
de su contribución económica
6 de Septiembre de 2011
5° ENCUENTRO DE MUJERES ARGENTINAS…HOY
Todos los miércoles de septiembre, a partir de las 21
hs., en el Café 36 Billares, de Av. De Mayo 1265 de la Ciudad de Buenos
Aires, se realiza el Encuentro de Mujeres Argentinas en el Folklore. Este
proyecto da a conocer a las nuevas voces femeninas de la música popular
argentina.
Las mismas rescatan la herencia de aquellas mujeres que dejaron una huella,
aportándole con la impronta de estos tiempos musicales el nuevo color de
este siglo.
Por los anteriores encuentros ya han pasado: Bruja Salguero, Melisa López,
Patricia Duré, De Tal Palo, Victoria Rodríguez, Mónica Abraham, Fulanas
Trío, Guillermina Beccar Varela, Susana Castro, Las Warmis , Lucia Ceresani,
Claudia Pirán, entre muchas más.
Algunas de las Referentes de estas MUJERES: Margarita Palacios, Víctoria
Díaz, Aime Paine, María Elena, Mercedes Sosa, Suma Paz, Perla Aguirre, Julia
Elena Dávalos, Marta Pirén, Melania Pérez, Teresa Parodi, Carmen Guzmán,
Nacha Roldán, Suna Rocha, Adelina Villanueva, Ramona Galarza, Nelly Omar,
Marián Farias Gómez, Marite Berbel, entre muchas más.
Mañana, miércoles 7 de Septiembre, a las 21hs se presentarán Mariana
Carrizo y Sylvia Zabzuk
Mariana Carrizo, nació en la provincia de Salta. Ha recorrido largos caminos
llevando el canto y la cultura de todo el Noroeste Argentino a través del
Canto con Caja convirtiéndose en referente para los jóvenes que se inician
en el folclore y en sus sueños. Durante 8 años (1995-2003) cantó en el Tren
a las Nubes. Realizó giras por España como representante de la música
autóctona de Argentina en el Festival Internacional Juglares del Mundo.
También así en Uruguay, Bolivia, México, Panamá, Brasil. En el Año 2004 se
le otorga el premio Consagración en el Festival Nacional de Folclore de
Cosquín, Córdoba. Lleva editados tres materiales discográficos:
“COPLAS Y BAGUALAS”, “LIBRE Y DUEÑA” y el último; “COPLAS DE SANGRE” el cual
fue nominado para los premios Gardel en la última edición como mejor álbum
de Folclore artista femenino.
Fue invitada a compartir sus obras por Chaqueño Palavecino, Runa Kay, J. J.
Botelli, Pancho Cabral, Daniel Damico, Juglares del Mundo(España), Leon
Gieco (la convoca para formar parte de su gira Planeta de Mujeres).
Sylvia
Zabzuk
se inició en la música a los 7 años, en su ciudad natal, Oberá, provincia de
Misiones.
Se formó como guitarrista en el Conservatorio Nacional Carlos López Buchardo
y comenzó sus estudios en Técnica Vocal junto a Magdalena León, para
continuar luego con Iris Guiñazú.
Su primer disco “A su modo”, de producción independiente, fue grabado en
1997, contiene músicas de Atahualpa Yupanqui, Linares Cardozo, Chacho
Echenique, Raúl Carnota, Alberto Suárez, entre otros.
Ha participado en importantes festivales como el de Gruschenko, en Samara,
Rusia, en 1998; Festival Eslavo de Vitebsk, Bielorrusia, en julio del 2002,
en otros.
Cantó junto a Rafael Amor, Alberto Suárez, María Ofelia, Gladys Martino,
Norberto Miniccillo, Mario Díaz, Teresa Parodi, y junto a Carmen Guzmán,
gran compositora, guitarrista e intérprete argentina, de quien es ahijada
artística.
Sylvia también se desempeña como maestra de canto, ofreciendo talleres de
canto para todas las edades, cuyo objetivo es rescatar el sonido esencial,
tanto individual como comunitario.
En mayo del 2006 presentó el disco “Festejo”, interpretado por el Taller de
Canto Grupal que dirige hace diez años. Contiene canciones del repertorio
popular argentino y latinoamericano, interpretadas por alumnos solistas y
por todo el grupo, que suman 60 personas de todas las edades.
Los próximos encuentros serán:
Miércoles 14- 21hs: María de Los Ángeles Ledesma y Artistas Invitadas
Miércoles 21- 21hs: Luciana Jury y Marita Londra
Miércoles 28- 21hs: Laura Ros y Paola Bernal
5 de Septiembre de 2011
CONFERENCIA INTERNACIONAL DE SOFTWARE LIBRE EN LA BIBLIOTECA NACIONAL
El jueves 8 y el viernes 9 de septiembre se realizará en la Biblioteca
Nacional, Agüero 2552, la Segunda Edición de CISL2011, Conferencia
Internacional de Software Libre.
En la primera edición de este evento, el año pasado, convocó a mas de 1500
personas que pudieron asistir a distintas conferencias dadas por
especialistas internacionales de este tema, como a capacitaciones y
presentaciones de nuevos productos. En esa ocasión estuvo John Hall,
representante de Linux Internacional, entre otros.
Las principales empresas del sector tecnológico apoyan este evento,
considerado el más importante de Latinoamérica.
Están previstas más de 60 actividades de capacitación, formación y
presentación de productos y servicios. Adyacente al Auditorio principal,
habrá un sector destinado a stands para que las empresas e instituciones
puedan difundir sus trabajos. Luego del cierre del CISL2011, se realizará la
Ronda de Negocios, para que los distintos actores puedan compartir sus
novedades y proyectos.
En
esta segunda edición se incorporó una Feria de Empleos y Aulas virtuales
para capacitación a distancia,
basadas en una plataforma libre, para el dictado de cursos en diferentes
temáticas, así como una Carrera Linux con Certificación de LATINUX, el
cluster educativo en especializado en Software Libre más importante de
Latinoamérica y el Caribe.
La utilización de software libre es una tendencia en crecimiento en todo el
mundo. Se refiere a la libertad que tienen los usuarios de ejecutar, copiar,
distribuir, estudiar, cambiar y mejorar el software, ya que es de código
abierto.
Todas estas diferencias ante el software comercial, con propiedad
intelectual y restricciones de uso, plantea una visión del mundo totalmente
opuesta a la mercantil, donde el concepto de comunidad y solidaridad toman
relevancia.
En la inauguración del evento estarán presentes y darán las palabras de
bienvenida: Eduardo
Thill, Subsecretario de Tecnologías de Gestión. Exequiel Lacovsky,
Coordinador CISL2011, Horacio GONZALEZ, Director de la Biblioteca
Nacional. Dr. Aníbal Fernández, Jefe de Gabinete de Ministros de la
Nación
26 de Agosto de 2011
NUEVO DISCO DE TERESA PARODI
Teresa Parodi acaba de grabar un nuevo trabajo cuyo título es “Otro Cantar”.
Los músicos que la acompañan son Jorge Giulano, Lucas Homer, Facundo Guevar
y Fernando Correa.
Como artistas invitados intervienen Ana Prada, Lisandro Aristimuño,
Fernando Barrientos, Chiqui Ledesma, Arbolito.
La presentación será el 23, 24 y 25 de septiembre en el Club Atlético
Fernández Fierro, ubicado en la calle Sánchez de Bustamante 764 de la ciudad
de Buenos Aries.
Entre
otras distinciones que obtuvo, Teresa Parodi es declarada ciudadana ilustre
de la Ciudad de Buenos Aires, por su trayectoria nacional e internacional
como folclorista, en el año 2006.
La gran cantautora acaba de recibir el premio Nacional de la Secretaria de
Cultura por su tema “Aún caminan conmigo”, canción incluida en su Cd
Autobiografía editado en el año 2007, y que recuerda a los desaparecidos por
la dictadura militar.
Un disco que ella misma define como “una manera de repasar mi vida con la
canción”. Entró al estudio a regrabar 13 clásicos de su repertorio (“Pedro
Canoero”, “Apurate José”, “Canción para Verónica”, “A la abuela Emilia”,
entre otros), además de una versión de “El ángel de la bicicleta” de León
Greco y 4 temas nuevos, entre los que se destaca “Aún caminan conmigo”,
acompañada por la Orquesta Juan de Dios Filiberto, que se convirtió en un
nuevo clásico de la artista. Posteriormente a ese trabajo grabó Corazón de
Pájaro en el año 2009.
La entrega de este premio estaba suspendida desde el año 2000, es un gran
anuncio que vuelva
a implementarse.
Teresa Parodi, artista y música consagrada, es la directora del Espacio
Cultural Nuestros Hijos (Ecunhi), de la Fundación Madres de Plaza de Mayo,
que funciona en el ex Liceo Naval, ubicado en el predio que fuera de la ESMA.
26 de Agosto de 2011
SEMINARIOS PARA EMPRENDEDORES
Entre
el 17 de agosto y 12 de octubre se llevará a cabo el módulo de seminarios
temáticos. El mismo consta de unos 20 talleres unitarios, en los cuales
reconocidos especialistas expondrán acerca de diferentes temas de interés
para el desarrollo de un emprendimiento o un proyecto de negocios.
Buenos Aires, agosto de 2011.- En el marco del programa Desarrollo
Emprendedor 2011, entre el 17 de agosto y el 12 de octubre, se llevará a
cabo el ciclo de seminarios temáticos unitarios –de dos horas de duración
cada uno-, en los que destacados especialistas expondrán acerca de temas
tales como herramientas de marketing, uso de internet y redes 2.0, costos,
acceso al financiamiento, posicionamiento de bienes y servicios en la web,
aspectos impositivos, financieros y jurídicos, estrategias de venta, entre
tantos otros.
Los expositores en el ciclo son reconocidos especialistas en los diferentes
temas que hacen al desarrollo de un emprendimiento, a los que se agregan dos
talleres a cargo de funcionarios de la empresa Microsoft Argentina, quienes
expondrán acerca de una herramienta para desarrollar un sitio Web en forma
gratuita, y sobre instrumentos para que los emprendedores puedan realizar
campañas de marketing de bajo costo a través de Internet.
Esta instancia del Programa –de participación voluntaria- fue diagramada con
“agenda abierta”, de manera tal que los participantes en el Programa puedan
elegir las actividades de su interés en función de la problemática de su
proyecto, independientemente de la comisión o entidad a través de la cual
vienen participando en el Programa. Cada participante podrá asistir a la
cantidad de seminarios que desee y no se requiere inscripción previa.
En este sentido, uno de los objetivos del Ciclo es que los participantes en
el Programa puedan no sólo adquirir nuevos conocimientos sobre diferentes
temáticas, sino también conocer nuevas instituciones, nuevos emprendedores,
especialistas y problemáticas, compartiendo así nuevas experiencias y
ampliando de este modo sus redes de contacto y oportunidades.
El objetivo es ofrecer a los participantes en el programa la posibilidad de
elegir libremente a que seminarios asistir, armando su propio “combo” en
función de los temas de su interés y de la problemática específica de su
proyecto o emprendimiento. No requieren inscripción previa.
Con inscripción libre y gratuita, el domingo 28 de agosto se realizara la
Bicicleteada en la ciudad.
La
propuesta es para todas las edades y propone recorrer 10 kilómetros
pedaleando
Como punto de encuentro a las 10 de la mañana, se establecieron la esquina
de Libertador y Sarmiento y la esquina de Virrey Liniers y Carlos Calvo para
ir de ahí al Obelisco, donde el encuentro es a las 11hs.
Habrá sorteo de premios para los participantes. La inscripción es libre y
gratuita.
Esta actividad refuerza el programa mejor en bici, que lleva adelante el
Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, estimulando el uso de la bicicleta
como medio de transporte ciudadano, con los múltiples beneficios que ello
otorga. Por un lado favorece la salud de quien practica este deporte, por
otro preserva el medio ambiente evitando la polución; además disminuye el
tránsito de automóviles, lo que aumenta la protección ambiental.
La
tendencia de movilizarse en bicicleta está en aumento en todo el mundo; en
muchas ciudades es la alternativa preferida por los habitantes.
En
nuestra ciudad, el bicing, está siendo utilizado cada vez por más personas,
aprovechando las facilitadas por el Gobierno, de uso gratuito, y con
estaciones de retiro y entrega diseminados por la ciudad. se implementó este
año y ya cuenta con 500 bicicletas para uso público.
La
persona que quiere utilizar el servicio tiene que registrarse con su
documento y una factura de servicio que acredite su domicilio, una vez
registrada se le entrega la bicicleta, el casco y el candado para que la
utilice por 2 horas. La devolución puede hacerse en cualquiera de las
estaciones existentes. El sistema funciona de lunes a viernes en el horario
de 8 a 20 y los sabados de 9 a 15 hs.
19 de Agosto de
2011
CAMPAÑA INVERNAL DEL CAMPITO, REFUGIO PARA MASCOTAS
El Campito es una ONG que trabaja amparando a animalitos abandonados o
perdidos, a quienes les da atencion veterinaria, comida, abrigo y le busca
un hogar definitivo.
Encara campañas para concientizar sobre
la necesidad de cuidado y protección hacia las mascotas. Aboga por una
tenencia responsable y para el compromiso social por los animales sin hogar.
En su refugio albergan actualmente 700 animales, y tienen una lista de
espera con prioridad para inválidos, ancianos y enfermos.
En este momento en el predio tienen alojados 80 perros inválidos, 40 ciegos,
250 viejitos.
Se propusieron trabajar para cerrar el círculo que comienza con el rescate,
sigue con la recuperación, el albergue y termina con la adopción de un
animal en estado de abandono o maltrato, involucrando a la sociedad, creando
consciencia, al lograr la identificación con el animal rescatado.
Permanentemente necesitan colaboración de distinto tipo: podes sumarte
apadrinando animalitos rescatados, visitándolos, contribuyendo con alimento,
medicación, pañales, artículos de limpieza, polares, desparasitantes,
correas o sogas, cuchas, colchoncitos y todo lo que pienses que puede sumar.
Reciben visitas de lunes a sábados de 9 a 17 horas. El Campito está ubicado
en la ruta N° 16 y Avala, en la provincia de Buenos Aires. Para comunicarse
madrinasdelcampito@gmail.com. En su web
www.elcampitorefugio.org indican cómo llegar.
En esta época tan fría del año, nos piden difundir esta información:
Hace
muchísimo frio, pongamos en la vereda comida y un poquito de agua ,alguna
cajita con trapitos para que algunos de los perris de la calle pueda dormir
con la pancita llena y un poquito calentito aunque sea. Si tenes un pasillo o un techito, entralo y
preparale una camita calentita para que pueda pasar esta noche tan cruda que
se espera. Si te sobra un ponchito o un pulóver fabrícale o
improvisa una capita que lo cubra del frio...
17 de Agosto de 2011
260 HOMBRES CONTRA EL MACHISMO EN EL MINISTERIO DE DEFENSA
Mañana, jueves 18 de agosto a las 16.30hs, se realizará en el Salón San
Martín del Edificio Libertador del Ministerio de Defensa, Azopardo
250, un nuevo acto de la campaña "260
Hombres contra el Machismo". Es el acto N° 26 desde el
comienzo de la campaña en marzo de este año.
Desde la Subsecretaría
de Unidad de Coordinación para la Prevención, Asistencia y Erradicación de
la Violencia contra las Mujeres, del Consejo Nacional de las
Mujeres, en conjunto con la Asociación
Civil INAHCOM (Instituto Nacional de Hombres Contra el
Machismo) cuyos referentes son Alex Freyre,
Jose María Di Bello y la Casa Abierta María Pueblo, cuyo referente es Darío
Witt, se viene realizando dicha campaña desde el mes de
Marzo del corriente año. El
objetivo es concientizar a la sociedad sobre este flagelo para que no se
repita.
En esta oportunidad, el encuentro tendrá como referente al Ministro de
Defensa, Dr.
Arturo Puricelli, quién será el encargado de convocar a
259 varones para reflexionar sobre sus propias conductas machistas, en
conmemoración al asesinato de 260 mujeres durante el año 2010.
La campaña tiene como eje la participación de 260 hombres que se manifiestan
contra la violencia de género y en la que firman un documento
comprometiéndose a revisar sus propios comportamientos machistas. La misma
ya sumó como referentes a Carlos Tomada
- Ministro de Trabajo, Amado Boudou
- Ministro de Economía y Finanzas Públicas, Abel Fatala
- Subsecretario de Obras Públicas de la Nación, Julio Piumato
- Secretario de Derechos Humanos de la CGT y Secretario General de la Unión
de Empleados Judiciales de la Nación, Chino Navarro
- Diputado Nacional por la provincia de Buenos Aires, Alejandro Amor
- Secretario General de las 62 Organizaciones en la Ciudad de Buenos Aires,
Tito
Nenna - Secretario General de la Unión de Trabajadores de la
Educación (UTE) y Secretario General Adjunto de CTERA, Martín
Sabbatella - Diputado Nacional Por la Provincia de Buenos
Aires, Tristán Bauer
- Presidente del Sistema Nacional de Medios Públicos, Juan Manuel
Abal Medina, Secretario de Comunicación Pública, Gabriel
Mariotto, Presidente del AFSCA, Eugenio Raúl
Zaffaroni, Juez de la Corte Suprema de Justicia, Daniel Filmus
- Senador Nacional y Alejandro
Salvatierra - referente barrial, entre otros.
La ONG Casa Abierta María Pueblo, tiene como objetivo central desarrollar
estrategias de intervención para prevenir, asistir, educar y capacitar a
mujeres solas o con sus hij@s que atraviesan situaciones de crisis derivadas
de violencia familiar y /o social. Trabajan por la igualdad
de Derechos entre los Géneros., erradicar la Violencia Familiar y la
Violencia Institucional.
Desde allí se brinda alojamiento, representación legal gratuita, asistencia
social y psicológica, talleres de reflexión sobre la problemática
específica, talleres de capacitación laboral para mujeres y adolescentes,
etc. El teléfono 02214522264
17 de
Agosto de 2011
HOMENAJE A ARIEL RAMIREZ EN EL TEATRO NACIONAL CERVANTES
El
próximo 31 de Agosto se realizará un Homenaje a Ariel Ramirez, en el teatro
Nacional Cervantes, con entrada libre y gratuita.
El
gran pianista y compositor argentino, fallecido el año pasado, recibirá un
homenaje organizado por artistas de la música, entre ellos su hijo Facundo
Ramirez.
Estarán recordando y homenajeando al Maestro, entre otros, Susana Rinaldi,
Teresa Parodi, Patricia Sosa, Jaime Torres, Zamba Quipildor, Facundo Ramirez,
Claudio Sosa, el Coro Polifónico Nacional dirigido por Roberto Luvini, la
Orquesta Juan de Dios Filiberto, dirigida por Popi Spatoco.
Ariel Ramírez, nacido en la provincia de Santa Fe,
el 4 de septiembre de 1921, fue un músico, pianista, concertista,
compositor y director de un vastísimo trabajo musical. Presidente de SADAIC
(Sociedad Argentina de Autores y Compositores de Música).
Paralelamente a su actividad artística Ariel Ramírez ha desarrollado una
intensa labor en defensa del derecho de autor. Como presidente de la
Sociedad Argentina de Autores y Compositores de Música, SADAIC, "Me hice
dirigente autoral porque me robaron una obra. Fue en Francia que grabaron
con otro título mi obra "La Peregrinación". Sentí mucha pena. Y pensé que si
a un tema tan difundido y de un autor al que le grabaron muchísimas
composiciones le hacen esto, qué será a los menos difundidos. Tras sentir en
carne propia el daño moral y material que eso significa, decidí ponerme al
lado de los que tanto lucharon y siguen luchando por los derechos autorales".
Viajó a Europa, donde dio conciertos de música argentina en universidades de
Alemania, España, Inglaterra e Italia. Al frente de su Compañía de Folkore
fundada en 1955 actuó en diversos países de Europa.
Uno de
sus más aclamados éxitos fue en 1984 cuando la Misa criolla, compuesta 20
años atrás, resultara un éxito mundial. Esta obra fue realizada en base al
texto castellano redactado por la Comisión de las Iglesias de América
latina, después de que el Concilio Vaticano II dispusiera la realización de
los oficios religiosos en el idioma de cada lugar, abandonando el latín, y
contó con el apoyo y colaboración del sacerdote Osvaldo Catena, asesor de
Liturgia para América Latina, el sacerdote Jesús Gabriel Segade (director de
la Cantoría de la Basílica del Socorro) y del sacerdote Alejandro Mayol.[]
Consta
de cinco partes de la liturgia común: Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus ,Agnus
Dei
La
composición está basada en ritmos de origen folclórico argentino, como
también de Bolivia y Perú. En su primera versión contó con las voces del hoy
disuelto grupo Los Fronterizos.
Se
ejecutó por primera vez en el Teatro Colón de Buenos Aires con versión
escénica a cargo de Roberto Oswald y Aníbal Lápiz, y quince días después en
el Avery Fisher Hall en el Lincoln Center de Nueva York, y en la catedral de
San Patricio de la misma ciudad. Aquella versión contó con el propio Ariel
Ramírez (piano), Zamba Quipildor (voz), Jaime Torres (charango)
y su conjunto, con Domingo Cura (percusión),
Jorge Padín y el CoroPolifónico
Nacional Argentino dirigido por Roberto Saccente. De difusión internacional,
fue editada en más de 40 países con más de 3 millones de placas
discográficas y fue cantada, entre otros, por George Dalaras, Mercedes Sosa
y José Carreras (Plácido Domingo cantaba el Kyrie con Dominic Miller).
Participó en los festivales folclóricos más importantes de Argentina, como
Cosquín y Jesús María.
En su
vasta obra, podemos mencionar algunas de sus recordadas composiciones:
1945: La tristecita (con María Elena Espiro,
zamba)
1965: Los caudillos (con Félix Luna, cantata épica)
1960: Los inundados (con Guiche Aizenberg, canción litoraleña)
1969: Alfonsina y el mar (con Félix Luna, zamba)
1977: París, la libertad (con Félix Luna, canción)
1950: Agua y sol del Paraná (con Miguel Brascó, canción litoraleña)
1958: El nacimiento del charango
1972: Cantata sudamericana (con Félix Luna)
1972: Antiguo dueño de las flechas (indio toba) (con Félix Luna)
1975: Quince estudios para piano
1980: Tríptico mocoví (con Guiche Aizenberg)
1980: Misa por la paz y la justicia
1980: La hermanita perdida (con Atahualpa Yupanqui, aire de milonga
dedicado a las islas Malvinas
En
Ariel Ramírez se resumen las cualidades de un artista que, fiel a las raíces
y valores culturales de su pueblo, conformó una trayectoria creativa que le
permitió trascender el ámbito de su país de origen para convertirse en un
pianista y compositor de notable reconocimiento universal.
Fuentes: Pagina oficial de Ariel
Ramírez / fmlast.com / http://folclore.wordpress.com
15 de Agosto de 2011
CAMPAÑA DE PROTECCIÓN A LOS MÚSICOS
A través de las redes sociales, como
Facebook,
está circulando información sobre como deben proceder los músicos, en
defensa de su trabajo, si quienes lo contratan no les pagan el salario
correspondiente y viáticos.
Todos los lugares de música en vivo tienen la obligación de pagarle el
salario y transporte al músico y no cobrarle sonido, esto está legislado en
el Convenio Colectivo de Trabajo 112/90.
El músico que no recibe su pago debe hacer la denuncia en el Ministerio de
Trabajo, quien hará cumplir la ley y aplicara multas si corresponde.
Además se puede denunciar la situación en PROTEATRO Y BAMUSICA, dos
programas del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires que subsidia a locales
de música para proteger la actividad.
PROTEATRO es el Instituto para la Protección y Fomento de la Actividad
Teatral no oficial de la Ciudad de Buenos Aires otorga ayudas económicas a
las salas teatrales –equipamiento–, grupos estables y eventuales de teatro,
realizaciones. El Instituto
depende de la Secretaría de Cultura del Gobierno de la
ciudad de Buenos Aires, Av. de Mayo, 575, 2º Piso Tel.: 4323-9400
int. 2703/2881. El trámite permite solicitar un subsidio al Instituto
Proteatro para la producción de una obra a estrenar en el año de la
convocatoria. Los plazos de la misma se establecen en el instructivo
correspondiente. Debe presentarse el formulario para grupos eventuales, en
forma conjunta con la documentación solicitada. El instructivo con el
detalle de la documentación a presentar y el formulario está disponible para
descargar e imprimir en el sitio web.
Para la solicitud de subsidios para grupos teatrales eventuales, se debe
estar inscripto en el Instituto y estar produciendo obras que se estrenarán
en el año de la convocatoria.
BAMUSICA es un
Instituto público del Estado de la Ciudad de Buenos Aires, que tiene como
objetivo mejorar las condiciones en las que se desarrolla la actividad
musical en vivo en dicha ciudad.
BAMUSICA fomenta
la circulación de música en vivo mediante el otorgamiento de herramientas
(subsidios, exenciones impositivas, información, etc.) a músicos y clubes de
música en vivo en los que se desarrolla la actividad musical no oficial.
BAMUSICA fue
creado a partir del decreto que reglamenta la Ley Nº 3022, denominada
"Régimen de Concertación para la Promoción de la Actividad Musical No
Dependiente del Ámbito Oficial". Su directorio está conformado por
representantes de la actividad musical y funcionarios.
Los interesados
en BAMUSICA podrán inscribirse en el Registro de la Actividad Musical No
Dependiente del Ámbito Oficial, a fin de gozar de exenciones impositivas.
Asimismo, los
registrados podrán presentar proyectos solicitando subsidio.
Las solicitudes
de subsidios serán evaluadas por un Directorio y posteriormente sometidas a
la consideración del Ministerio de Cultura.
BAMUSICA lleva
el Registro de la Actividad Musical No Dependiente del Ámbito Oficial a fin
permitir el goce de las siguientes exenciones impositivas:
El Impuesto
sobre los Ingresos Brutos.
La
Contribución por Publicidad en todas sus formas.
Las
contribuciones de Alumbrado, Barrido y Limpieza, Territorial y de
Pavimentos y Aceras, Mantenimiento y Limpieza de Sumideros y de la Ley
23.514.
Requisitos para
su inscripción y para mantener las exenciones impositivas:
Cumplir con
las exigencias de los instructivos publicados.
Informar antes
del 30 de junio de cada año la programación musical realizada y la
programación prevista para la segunda mitad del año.
Proyectar y
realizar una programación integrada como mínimo por el 80% de espectáculos
musicales.
La inscripción
en el registro es permanente, de lunes a miércoles de 11 a 16 hs. en Av. de
Mayo 575 – 5º Piso - Of. 501.
Los registrados
podrán presentar proyectos musicales solicitando un subsidio (ver
Formularios e Instructivos para la presentación de proyectos 2011 en la
sección Información para Aspirantes a Beneficiarios).
Pueden
presentarse:
Músicos
Solistas.
Grupos
Estables.
Clubes de
Música en Vivo.
Las
presentaciones deben ajustarse, en cada caso, a los instructivos para la
presentación de proyectos que se encuentran publicados.
Cronograma de
presentación de proyectos 2011:
Músicos
Solistas, Grupos de Músicos Estables y Clubes de Música (Previamente
registrados en BAMUSICA)
1° etapa: Del 09
al 20 de mayo de 2011
2° etapa: Del 01 al 12 de agosto de 2011
12 de Agosto de 2011
DIA DE LA RECONQUISTA DE BUENOS AIRES
El 12 de Agosto se conmemora el Día de la
Reconquista, recordando esa fecha de 1806, en que se recuperó la Ciudad de
Buenos Aires luego del intento inglés de ocuparla. Tomando esta fecha como la de nuestro "Despertar
Nacional" se decidió instaurar esa fecha como "Día de los Centros
Tradicionalistas".
¡Día grande fue para Buenos Aires aquel 12 de agosto! Quizá
de los más gloriosos de su historia. Día en que la ciudad se
encontró a sí misma y en que, con su hazaña, pudo medir la estatura del
pigmeo y caduco que la sojuzgaba y la de un enemigo
colosal que un día pudiera darle un zarpazo de traición. Doce de agosto de
1806. Día de la Reconquista.
Y en pos del enemigo que recula, allá va el turbión porteño, entre
estampidos, gritos, chasquidos y retumbos, mientras repican a rebato, como
enloquecidas por un júbilo feroz, la campana del Cabildo ilustre y las de
todas las iglesias de la ciudad. Es todo un pueblo que marcha peleando,
cantando y jadeando, en pos del desquite de la vergüenza con que lo
enfrentara el extranjero por la cobardía y la inepcia de un vejete ridículo,
de dos o tres militares de sainete y de algunos pelucones ávidos que le
hacían la corte. Doce de agosto, día lustral, bautismo de gloria. Día de
anunciación.
Por
las calles que conducen a la Plaza Mayor, avanzan en tropel las fuerzas de
la reconquista, envueltas en el humo de las explosiones y el retumbar de los
disparos. Un diluvio de fuego se desata sobre las posiciones británicas en
la plaza.. Allí, al pie del arco central de la Recova, está Beresford, con
su espada desenvainada, rodeado de los escoceses del 71. Esta es la última
resistencia.
Las
descargas incesantes abren sangrientos claros en las filas británicas. A los
pies de Beresford cae, ultimado de un balazo, su ayudante, el Capitán Kennet.
El jefe inglés comprende que ya no es posible continuar la lucha, pues sus
tropas serán aniquiladas hasta el último hombre. Ordena entonces la retirada
hacia el Fuerte. Allí, momentos más tarde, iza la bandera de parlamento.
Las
Invasiones inglesas fueron una serie de expediciones británicas que atacaron
a las colonias españolas del Río de la Plata a principios del siglo XIX.
Estos
eventos significaron la incorporación de la región a las Guerras
napoleónicas, conflicto que enfrentaba a las dos potencias dominantes de la
época, el Reino Unido y Francia. La guerra entre el Reino Unido y el Primer
Imperio francés otorgaba a los vastos territorios hispanos en América un
papel estratégico y económico de gran importancia para el Reino Unido, que
se hallaba por entonces en plena Revolución industrial.
La
cultura argentina ubica a la Reconquista y la Defensa de
Buenos Aires ante las Invasiones inglesas en un lugar relevante como
antecedente inmediato de la Revolución de mayo de 1810 que dio inicio al
proceso de Independencia de la Argentina. Durante su curso, por primera vez
prevaleció la voluntad del pueblo por sobre el mando del Rey de España,
cuando mediante el cabildo abierto del 10 de febrero de 1807, los vecinos de
Buenos Aires depusieron al virrey designado por el rey, para elegir al
francés Santiago de Liniers en su lugar. Asimismo, la creación en esa
ocasión del Regimiento de Patricios, como milicias populares voluntarias, y
la elección por parte de los propios milicianos del potosino Cornelio
Saavedra -futuro presidente de la Primera Junta patria- como jefe del
cuerpo, sentó la bases de un ejército patriota capaz de alzarse contra las
tropas realistas. La participación popular en la lucha armada es
tradicionalmente representada con la imagen de los habitantes de Buenos
Aires arrojando aceite hirviendo sobre los invasores desde los techos de las
casas.
Fuente:
http://respuestanacionalista.blogspot.com /
http://www.malvinense.com.ar / http://es.wikipedia.org
11 de Agosto de
2011
CICLO DE CINE
FRANCÉS
Presentado por
la Dirección General de Museos continúa el ciclo de películas de Tandem
Paris-Buenos Aires, los sábados y domingos de agosto (excepto el domingo 14,
por motivo de las votaciones primarias), con entrada libre y gratuita, en el
recuperado Cine El Plata.
A pedido del público y por la exitosa convocatoria que tuvieron durante las
vacaciones de invierno, este sábado se exhibirán "La Reina del Sol" y "Las
Vacaciones del Sr. Hulot". Las entradas se pueden retirar desde las 10 hs.
Programación del Sábado 13 de agosto[ 14 y 16
hs.
"La Reina del Sol" (La Reine Soleil) de Philippe Leclerc.
Francia, 2007. Subtítulos en español. Duración: 90 min. Para chicos.
Aventura, magia y misticismo en el país de las Pirámides. Filme de animación
que adapta un best-seller sobre las aventuras de una joven princesa y el
misterio de Akhenaton.
18 hs,
"Las Vacaciones del Sr. Hulot" (Les Vacances de M. Hulot) de Jacques Tati.
Francia, 1953. Duración: 114 min. Apta para todo público.
Las vacaciones del Sr. Hulot sigue la desventura generalmente inofensiva de
un adorable e inoportuno hombre francés, Monsieur Hulot (protagonizado por
el mismo Tati) y cómo pasa las obligatorias vacaciones de agosto en la playa
resort, llegando en su viejo cacharro y rompiendo la calma del lugar para
los demás veraneantes.
El cine El
Plata, fue inaugurado en el año 1945, la década de oro del cine argentino,
en Juan Bautista Alberdi 5751 y Larrazabal, en el barrio de Mataderos. Cerró
su actividad en 1987 y luego de algunos destinos comerciales, paso por una
etapa de abandono. A partir de movilizaciones de los vecinos y pedidos de
apoyo al Gobierno de la Ciudad, se logro que volviera a abrir sus puertas
por la decisión del gobierno de comprar y restaurar el edificio a través del
Ministerio de Cultura. Comenzó su nueva etapa siendo sede del Festival
Baficito, de películas infantiles. La sala cuenta con una capacidad de 170
personas y una sala de proyección de 35mm. En una primera etapa de
reconstrucción, se concreto la renovación del frente, de la sala de cine,
digitalizando el sistema de proyección, baños y ascensor.
En una segunda
etapa de obras se prevé habilitar una sala de teatro en planta baja, con
capacidad para 360 personas, acondicionar el hall de entrada, la escalera,
completar trabajos de albañilería, carpinterías, revestimientos y
pinturas; instalación de cortinas metálicas del frente; instalaciones
eléctricas y sanitarias; instalación contra incendio; cielorrasos
complementarios; equipamiento de seguridad y escenotécnico del Cine Teatro
en planta baja, y finalizar las instalaciones y equipamientos del 2°
microcine en la planta alta.
De esta manera, el esfuerzo ininterrumpido de los vecinos que trabajaron
durante 6 años para lograr que el viejo cine se reabra como Centro Cultural,
tiene su premio y ya se esta disfrutando.
11 de
Agosto de 2011
CIRCO
MARISKO EN LA CASA DEL BICENTENARIO
El
próximo sábado 13 de agosto, a partir de las 16 hs. se presentará en la Casa
del Bicentenario, Riobamaba 978, el espectáculo de Circo Marisko. La entrada
es gratuita y se retira una hora antes de la función. Esta agrupación
comenzó como espectáculo callejero en la década del 90, presentándose con la
modalidad a la gorra, en Parque Centenario, y luego en Plaza Francia, en el
barrio de Recoleta, todos los fines de semana. Mientras que en el verano se
presentan en ciudades costera, como Necochea, Miramar, donde ya son un
espectáculo clásico para toda la familia.
Sus
integrantes son Lucas “Crazy Waves”, Martín “Konga”, B-Boy Peto, José
Bigatti
Su
espectáculo cuenta con cuadros de música, humor, street dance, destreza
física e invariablemente hacen participar al público, lo que le otorga un
clima festivo y divertido.
Participaron de diferentes festivales de humor, entre otros se destacan
Ristoc (Rosario 2000) Ja Ja Ja (Club Platense 2001).Festival del niño (Necochea
1999 y 2000) Festival de la Risa (CC Sur 2002).
Este
grupo fue evolucionando desde sus comienzos hasta el día de hoy para
transformarse en un espectáculo de “música, humor y baile para todas las
edades”.
“Hacemos un espectáculo de humor, música y baile, pero lo más importante,
con mucha participación del público. Los espectadores son cómplices de lo
que pasa en el show y ahí está la gran diferencia. Nosotros interactuamos
todo el tiempo con el público, transformándolo en un personaje más dentro de
nuestro show”. , comentan los integrantes del grupo.
Es esta una excelente propuesta como adelanto del día del Niño para pasar
una tarde con ellos.
9 de Agosto de
2011
EL
HOSPITAL JOHN HOPKINS INFORMA SOBRE
ALTERNATIVAS PARA PREVENIR Y
ELIMINAR EL CÁNCER
El
Hospital Johns Hopkins, es un hospital universitario ubicado en Baltimore y
considerado el número uno de los Estados Unidos
A lo
largo de su historia, este hospital ha sido el iniciador de muchos avances
clínicos y científicos; los médicos de Hopkins son los pioneros de la
cirugía del cáncer de mama (1889) y del corazón (1944), y de la reanimación
cardiopulmonar (1958), inventores del marcapasos cardiaco recargable y la
bomba de insulina implantable.
Es el
hospital referencia en avances en la lucha contra el cáncer, pionero en la
investigación y de excelencia en los tratamientos contra esta enfermedad.
En sus protocolos de tratamiento siempre se incluyó la quimioterapia y la
radioterapia como imprescindibles para eliminar el cáncer y recuperar la
salud.
Actualmente, luego de muchos años de esas indicaciones, finalmente el
hospital esta comenzando a decir en forma publica que hay otras
alternativas:
1.
Toda persona tiene células cancerígenas en el cuerpo. Estas células no se
ven en los chequeos regulares hasta que se han multiplicado a unos pocos
billones. Cuando los doctores le dicen a los pacientes de cáncer que no hay
mas células cancerígenas después del tratamiento, solo significa que los
chequeos no las detectan porque ellas no han llegado a un tamaño detectable.
2.
Cuando el sistema inmunológico de una persona es fuerte, las células
cancerígenas serán destruidas y se prevendrá la multiplicación y formación
de tumores.
43
Cuando una persona tiene cáncer, esto indica que tiene muchas deficiencias
de nutrición, por diferentes motivos: genéticas, de medio ambiente,
alimenticios y por modo de vida.
4.
El cambiar de dieta e incluir suplementos es imprescindible para reforzar el
sistema inmunológico.
5.
La quimioterapia en realidad envenena las células de cáncer pero también
destruye las células sanas de la médula espinal como así también del
intestino y eso produce daño en los órganos como el hígado, riñones, corazón
y pulmones.
6.
La radiación cuando destruye las células cancerígenas también quema y daña a
las células sanas, y los órganos así como también los tejidos.
7.
El tratamiento inicial de quimioterapia y radiación muchas veces reduce el
tamaño de los tumores. Pero prolongado uso de la quimioterapia y la
radiación no tiene como resultado la destrucción total de los tumores.
8.
Cuando el cuerpo tiene muchas toxinas debido a la quimioterapia y la
radiación el sistema inmunológico está comprometido o destruido, por eso las
personas pueden sufrir varios tipos de infecciones y complicaciones.
9.
Quimioterapia y la radiación puede causar la mutación de las células
cancerígenas, que se resistan y se haga difícil su destrucción total. La
cirugía puede también provocar la invasión de las células a otros órganos.
10. Una
manera efectiva de combatir ‘el cáncer’ es no darle de comer a las células
cancerígenas con aquellos alimentos que necesita para multiplicarse.
LAS
CÉLULAS DE CÁNCER SE ALIMENTAN DE:
a.
AZÚCAR es un alimento del cáncer. No consumiendo azúcar se corta uno de los
mas importantes elementos de las células cancerigenas. Existen sustitutos
del azúcar como sacarina pero esos están hechos con Aspartame y es muy
nocivo.Un mejor sustituto del azúcar es miel de manuka o melaza pero en
pequeñas cantidades.
b.SAL
tiene un químico que se le agrega para que se vea blanca. Una mejor
alternativa para la sal es la sal de mar o sales vegetales.
c.
LECHE causa al cuerpo la producción de mucus, especialmente en el conducto
intestinal. Las células cancerígenas se alimentan de mucus, eliminando la
leche y sustituyendo por leche de soja, las células de cáncer no tienen que
comer por consiguiente se mueren-
d.
Las células de cáncer maduran en un medio ambiente ACIDO. Una dieta basada
en CARNE ROJA es ácida, es mejor comer pescado, y un poco de pollo, en lugar
de carne vacuna o cerdo. La carne además tiene antibióticos, hormonas y
parásitos, que son muy nocivos, especialmente para las personas con cáncer.
La proteína de la carne es muy difícil de digerir y requiere muchas enzimas.
La carne que no se digiere queda en los intestinos y se putrifica y lleva a
la creación de mas toxinas.
JORNADA SOLIDARIA DE DONACIÓN DE SANGRES Y MÉDULA ÓSEA
El Miércoles 3 de agosto en el horario de 8 a 14 hs, el Registro Nacional
de Médula Ósea, dependiente del INCUCAI y la Red de Medicina Transfusional
del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aries, realizarán una Colecta Externa
de Donantes Voluntarios de Sangre e inscripción de donantes de Células de la
Médula Ósea en la Iglesia de San Cayetano, sito en Cuzco 150, Liniers
El objetivo es informar a la población la importancia de la donación de
Sangre y de Medula Ósea y brindar la oportunidad de concretarlo a quien lo
desee. La colecta estará a cargo de personal de INCUCAI y un equipo
integrado por médicos especialistas, técnicos de Hemoterapia, promotores de
la hemodonación de los hospitales porteños pertenecientes a la Red de
Medicina Transfusional.
Las unidades obtenidas serán derivadas para su procesamiento y estudio al
Hospital General de Agudos “Santojanni”
Para más información: redmedtransfusional@buenosaires.gov.ar / donantes@incucai.gov.ar
Fuentes: INCUCAI
4 de
Agosto de 2011
LA
COLIFATA CUMPLE 20 AÑOS
LT22 Radio La Colifata es una emisora radial de frecuencia modulada que
transmite en la frecuencia de 100.1 MHz en Buenos Aires, desde agosto de
1991, por iniciativa del Psicólogo Alfredo Olivera, en ese momento
estudiante, y como parte de la terapia de recuperación para pacientes del
Hospital Neuropsiquiátrico Dr. José T. Borda. La intención original del
programa era dotar a pacientes internados y externados de un espacio de
autonomía, y facilitarles herramientas para recuperar la iniciativa
necesaria para su reinserción a la salida del internamiento.
Se la puede escuchar online a través de su sitio web www.lacolifata.org
LA COLIFATA nació hace 20 años, sin recursos técnicos ni económicos y sin
apoyo institucional. Esta carencia inicial fue el punto de partida para un
desarrollo creativo que logró en poco tiempo instalarse como forma legítima
de comunicación. Fue la primera radio en el mundo en transmitir desde un
neuropsiquiátrico y poco a poco fue convirtiéndose en un modelo de
referencia que trascendió la novedad, la moda. Hoy ya existen "Colifatas" en
Francia, España, Italia, Suecia, Costa Rica, Uruguay, Portugal, Canadá,
México, Venezuela, Polonia, y talleres de radio en más de una veintena de
lugares de Argentina. Este proyecto logró dar visibilidad, dignidad y voz a
un colectivo de personas con padecimiento psíquico y que cargaban con el
dolor del rechazo social. LA COLIFATA se transformó en una herramienta
potente que abrió espacios para trabajar el problema del estigma de la
locura, a la vez que logró constituirse en un espacio clínico de inusitada
potencia. Radio LA COLIFATA no es sólo una radio, es un proyecto alterativo
y deconstructor de sufrimientos. Es puente que conecta y nos hace "artistas"
en la creación de condiciones para un encuentro.
La Colifata cosechó premios y reconocimientos tanto a nivel local como
internacional. Ayudó en el camino de externación de cientos de internos del
Borda y –sobre todo- acompañó luego a cada uno, siendo soporte para el
sostenimiento de una vida en comunidad y en el pleno ejercicio de sus
derechos.
La Colifata es una Asociación Civil sin fines de lucro, históricamente fue
económicamente sostenida desde el exterior. Actualmente está pasando por una
situación difícil por no poseer financiamiento que le permita continuar
brindando los servicios en Salud Mental que desde hace 20 años brinda.
La Colifata, además de ser una radio terapéutica, lleva adelante muchas
otras actividades en beneficio de los “Colifatos”.
Para seguir con sus acciones necesita ayuda de la comunidad. Esta ayuda
puede ser:
Colaborando con el
"Programa de Microemprendimientos", comprando productos de LA COLIFATA. De
esta forma, ayudás al sostenimiento del proyecto y participás activamente en
el proceso de inserción laboral y social de sus integrantes:
Tienda La Colifata
Alquiler Solidario de Equipos de Filmación
Alquiler Solidario de Isla de Edición
Filmación y Fotografía de Eventos
Ingresando a
www.vivalacolifata.org y descargando en
forma gratuita el disco "Viva La Colifata" que hicimos con MANU CHAO. A modo
de intercambio, podés realizar una donación voluntaria y eventual vía PayPal
haciendo click sobre el botón "Donación".
Realizando una donación en efectivo en nuestra Sede Social, sita en la calle
Virrey Avilés 3740 "D", Chacarita, ciudad de Buenos Aires en el horario de
lunes a viernes de 14 a 18 hs.
Financiando alguno de los programas y proyectos en forma anual;
participando como sponsor en los eventos que LA COLIFATA organiza durante el
año (recitales, ferias, radios abiertas, congresos de salud mental, etc.) o
publicitando tu marca o tu producto en RADIO LA COLIFATA en el 100.1 FM,
RADIO LA COLIFATA ONLINE y en nuestra página web, sitio oficial con más de 10.000 visitas mensuales de todo el mundo.
La Dirección
General de Museos, dependiente del Ministerio de Cultura, informa que el
lunes 1º de agosto se realizó la reapertura del Museo del Cine Pablo Ducrós
Hicken, en su sede definitiva de Agustín R. Caffarena 49. En conmemoración
del aniversario del Museo, se exhibe la muestra "Museo del Cine: 40
años".
El Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken es el único en
nuestro país dedicado al cine argentino y pionero en su
género en Latinoamérica.
Su función es investigar, preservar y difundir el patrimonio cinematográfico
nacional desde sus orígenes.
Fue
fundado en octubre de 1971 y su primer sede funcionaba dentro del Teatro San
Martín. Luego fue mudado al ex Instituto Di Tella y luego al lugar donde
actualmente se encuentra el Centro Cultural Recoleta. En 1983 fue trasladado
a un edificio ubicado en la calle Sarmiento donde permaneció hasta
1997, cuando fue mudado a un edificio ubicado en Defensa 1220.
Su
reapertura es su sede definitiva, es un histórico edificio de la calle Caffarena
49, en el barrio de La Boca, anexo a la
antigua usina de la Compañía Italo Argentina, construida en 1916 según el
diseño del arquitecto italiano Juan Chiogna.
Su nombre homenajea a uno de los primeros investigadores argentinos de la
especialidad, cuya colección particular constituye la base del patrimonio
del museo.
Habrá salas de exposición permanente y temporaria, y un centro de
documentación, con biblioteca, videoteca y hemeroteca; talleres de
conservación y de montaje de exposiciones. El Museo contará también con un
departamento de museología, curaduría e investigaciones, un centro de
catalogación, una isla de edición, un laboratorio de preservación digital y
un área de producción audiovisual.
Para celebrar el aniversario del Museo, habrá una
muestra denominada Museo
del Cine: 40 años. Dicha muestra está estructurada en tres
partes: la primera expone el origen del museo en base a la colección de
Ducrós Hicken y posteriores donaciones, o adquisiciones
patrimoniales y actividades, hasta los rescates de "Metrópolis" y
"Cine Mudo Agentino" y las más recientes donaciones.
la segunda intenta dar cuenta de las variadas
colecciones que conserva, mediante el relato de los procesos necesarios para
hacer una película. Este bloque está
dividido en: Pre-producción, Producción y Postproducción, a los que se suma
la recepción del público
Allí se exhiben guiones, story-boards, contratos,
fotografías, cámaras y otros elementos usados en
rodajes, bocetos de escenografía y vestuario, afiches, lobby-cards,
materiales de publicidad y de prensa, además de maquetas para escenografía y
elementos rescatados de algunas salas que ya no existen como el Gran
Splendid y el Renacimiento.
La tercera parte estará dedicada a los modelos de
representación del “ser argentino”,
que el cine nacional generó, desde su inicio hasta fines de la década de
1950, a través de los géneros cinematográficos: el cine histórico, el
melodrama, la comedia y el cine social. Se exhiben fotografías, afiches y
vestuario de films.
La muestra puede visitarse los lunes, miércoles, jueves y viernes de 11 a 18
hs.; los sábados, domingos y feriados de 10 a 19 hs. Martes cerrado. Entrada
general $1, miércoles gratis.
Fuentes: Museos
de Buenos Aires / Wikipedia /
www.haciendocine.com.ar
En las
civilizaciones más antiguas, siempre existe el culto a una gran deidad que
está ligada a los orígenes de la vida. Ella es el cosmos, la Tierra como
mundo, como naturaleza y como suelo. En los pueblos americanos originarios
de los Andes Centrales, esta poderosa divinidad recibe nombre es Pachamama.
Diosa del inframundo, de las profundidades de la tierra, ella provee y
protege; su culto, aún vigente, se relaciona con los pedidos o
agradecimientos por la fertilidad y el crecimiento. O sea, con la vida, ni
más ni menos.
La
Pachamama no mora en un lugar específico, por eso las ofrendas que se le
hacen se colocan en sitios variables. También recibe tributos diversos.
Puede ser que se la homenajee entregándole una parte de la cosecha que se ha
logrado con su ayuda o la lana de un animalito que ella ayudó a criar; con
comidas o bebidas que entregan a la tierra en su honor. Así es en nuestros
tiempos. Porque las ofrendas a esta diosa ctónica son ceremonias
antiquísimas que vienen de muy lejos: quechuas y ayamaras sacrificaban para
ella llamas, guanacos y vicuñas, le ofrecían hojas de coca y chicha. Hoy por
hoy, en las laderas de los cerros pueden verse unos montoncitos de piedra
llamados apachetas, que tanto sirven de guía a los viajeros como de altares
en donde se depositan regalos de diversas características: cigarros, aloja,
yerba o comida. Así, la Madre Pacha ayudará a los viajeros para que puedan
completar su camino sin sobresaltos. En el momento de la siembra y la
cosecha o cuando se marca el ganado, se cava un hoyo y en él se depositan
las ofrendas a la gran Madre… Esto es lo que se llama corpachar o dar
de comer a la tierra. Pero, además de estas ceremonias íntimas que se llevan
a cabo en cualquier sitio y momento, la gran fiesta comunitaria de la
Pachamama tiene su día y su lugar establecidos. En nuestro país, es el 1º de
agosto y el festejo central se realiza en Amaicha del Valle, 160 km al
noroeste de la ciudad de Tucumán.
En
nuestra región, la veneración a la Pachamama es la más popular de las
creencias que nos legaron los Incas y que aún perdura. Pese a la violencia
ejercida por los conquistadores, el culto a la Madre Tierra se mantuvo en la
vida espiritual de las comunidades aborígenes y en su honor se celebran
tradicionales rituales campesinos. Hay un cierto sincretismo entre su figura
y la de la Virgen en las provincias de Salta y Jujuy. Allí,
aunque las procesiones están encabezadas por un sacerdote que marcha junto
la imagen de María, la ceremonia se asemeja más a los rituales indígenas de
la Pachamama que a los de la cristiandad. En efecto, la Virgen no guarda
relación alguna con las ceremonias de fecundidad de la tierra y, en tanto
símbolo de virginidad, incluso casi se contrapone a ellas.
No
hay imágenes de la “Pacha”, su nombre no ha cambiado y hasta la forma de
rendirle culto parece mantenerse similar desde tiempos remotos. A la Madre
Tierra le pertenece toda la cosecha. A lo largo de todo el mes de agosto se
la invoca chayando las casas, sirviéndole coca, alcohol y las puntas de las
orejas del ganado al pedirle por su producción. La “Pacha” acompaña el
nacimiento de los niños y también la despedida de los muertos ya que es la
madre universal, la generadora de todos y de todo, la gran dadora de vida. A
ella se le pide bonanza para el año que comienza: que haya trabajo, salud,
abundancia.
FESTIVAL HOMENAJE A LA PACHAMAMA
Encuentro de pueblos indígenas para reconstruir la
memoria por su derechos.
Sábado 6 de agosto desde las 14 hs. Ecunhi, Av. Del
Libertador 8465
Programación:
14 hs. ceremonia de homenaje a la Pachamama. Copleros
15 hs. grupo de danza “Agrupacion artística
Pacahautec Bolivia” director Orlando Vilca
15.20hs. proyección de documental Nuestra América
profunda. Taller de coplas Unidos en la copla y otros.
16.40 hs. grupo de danza
17 hs. el origen de las danzas andinas. Taller
teórico-práctico:
17hs. charla: la banda de sikuris, origen, motivos y
fines. Con referentes de cada banda.
17.30 hs cierre del pozo y de la ceremonia de la
Pachamama
18.30 hs. Grupo de danza “Aires de mi tierra”
19 hs. taller: el origen y el futuro de la música
comunitaria
19.30 hs Cruce de banderas de sikuris: Ayllu
Sartañani; Aymaras intercontinentales: Churay Churay; Kaypachamanta; IMPA;
Arco Iris y otras.
21.30 hs Grupo de música Pacha Runa, auspicia SADAIC
Feria de artesanías a lo largo de toda la jornada.
DESARROLLAN
PROGRAMA MATEMÁTICO PARA DIAGNOSTICAR ENFERMEDADES A PARTIR DE SONIDOS
Acordes
sinfónicos para una persona sana, música sin armonía para un enfermo de
cáncer. Un grupo de expertos de la 'Harvard Medical School' ha creado un
programa que, partiendo de la expresión de los genes y las proteínas,
obtiene composiciones musicales que ponen en evidencia si el organismo del
paciente sufre algún trastorno. Los desacordes indican enfermedad.
No es casualidad que los tres principales responsables del proyecto -Gil
Alterovitz, Sophia Yuditskaya y Marco Ramoni-, procedentes del Instituto de
Tecnología de Massachusets (MIT), sean amantes de la música. El saxo, el
piano y los bailes de salón han motivado esa unión entre Ciencia y melodía.
"Encontré la conexión fijándome en un anestesista de un quirófano. Sonaban
distintas alarmas [...] que conllevaban sonidos descordinados. Y durante las
largas horas de operación también se oía de fondo la música de la radio.
Estos elementos juntos me dieron la idea", explica a elmundo.es Gil
Alterovitz, principal firmante del trabajo aparecido en 'Technology Review',
la revista del MIT.
El programa matemático desarrollado durante años por estos científicos se
basa en la sincronía que existe entre algunas señales fisiológicas. "Como en
un coche, un engranaje trabaja con otros para controlar, por ejemplo, la
dirección asistida. De forma similar, hay muchas correlaciones entre las
variables fisiológicas. Si la frecuencia cardiaca es más elevada, como
respuesta otras variables se moverán al ritmo ", explica Alterovitz, en
declaraciones recogidas por la citada publicación.
Tal y como explica este doctor de la División de Ciencias Sanitarias y
Tecnología del MIT, "cada gen es una dimensión. Por eso, 10.000 genes tienen
10.000 dimensiones. Utilizando una compresión matemática, es posible
representar un gran grupo de genes a partir de un menor número de
dimensiones".
Eso es
precisamente lo que hicieron con el cáncer de colon. Partiendo de un trabajo
que analizaba la expresión de las proteínas en los pacientes con este tumor,
los expertos comprimieron las dimensiones de 3.142 genes, relacionados con
esta enfermedad, en cuatro combinaciones lineales o dimensiones.
"Fueron suficientes para representar virtualmente toda la variabilidad de
los datos", comenta Alterovitz, muy interesado en aproximar la Ingeniería y
la Medicina. Y añade: "Cada combinación lineal es una dimensión diferente de
esos más de 3.000 genes. A los grupos uno, dos, tres y cuatro les asignamos
una nota distinta".
Al juntar las notas, dependiendo de la expresión genética, la pieza musical
resultante será armónica o descordinada: "Al tocar tres o más notas al mismo
tiempo obtuvimos acordes que dieron lugar a una melodía. Usando la teoría
musical de Pitágoras, vimos que lo normal es armónico y las desviaciones,
como la enfermedad, suenan inarmónicas".
Además de adentrarse en el conocimiento del cáncer, sus creadores pretenden
aplicar este programa para estudiar los shock y las enfermedades
inflamatorias así como algunos procesos biológicos, como el de la levadura.
“También funciona en otros entornos en los que se necesita abstraer y
analizar rapidamente información a tiempo real. Hace poco entramos en
contacto con la Armada, en relación con las aplicaciones de los sónar. Y
estamos investigando el análisis ‘en directo’ de las redes telefónicas”,
adelanta el citado científico.
Muchos de ellos han sido oficialmente reconocidos como Patrimonio Cultural
de la Ciudad de Buenos Aires por su permanencia en el tiempo, por estar
vinculados a la historia viva de su gente, por haber contribuido a hechos
culturales e históricos relevantes, por su diseño arquitectónico conservado,
etc.
Estos bares son apoyados por programas oficiales del Gobierno de la Ciudad
de Buenos Aires, que califica como "Bares Notables" a cafés,
billares y confiterías que por su antigüedad, valor arquitectónico y
cultural, constituyen una de las facetas más importantes del patrimonio
histórico porteño y de la cultura propia de la ciudad.
Estos bares se caracterizan por ser tradicionales, alternativos, notables,
de entretenimientos, deportivos, literarios. Son reconocidos por varios
aspectos, sobre todo por la permanencia en el tiempo y en algunos casos por
haber tenido como clientes a personajes famosos de la historia de la ciudad.
36 BILLARES
Ubicado sobre una de las tradicionales avenidas de la ciudad de Buenos
Aires, la Av. de Mayo, el Restaurante 36 billares se presenta al mundo
plantado como un pedestal de la historia argentina. Con más de 115 años de
trayectoria, el sitio representa a un clásico de Buenos Aires y un pedazo de
la cultura porteña.
En el año 1894, en pleno corazón del centro porteño se funda este
tradicional café sobre la Avenida de Mayo, impregnando sus líneas con el
gusto de fines del siglo XIX y fuertemente influenciado por la colectividad
hispana.
La edificación, es obra de los arquitectos Colmegna y Tiphaine, los cuales
diseñaron varios sectores que responden a un propósito determinado,
representado por el sector del subsuelo, donde se arman juegos de billar,
pool, y alguna que otra mano de naipes, dados y dominó se apoderaron del
lugar en tiempos de antaño marcando un territorio mayoritariamente de
hombres. Contribuye a toda esta ambientación tradicionalista sus mesas de
madera y grandes ventanales a la calle y, especialmente la íntima relación
del café con el juego.
Por sus mesas pasaron notables escritores, como Federico García Lorca -que
tenía como residencia el cercano Hotel Castelar-, o argentinos como Abelardo
Arias. Periodistas como Miguel Ángel Bavio Esquiú o Timo Zorraquín.
Reconocido por sus valores, ha recibido numerosas distinciones Entre ellas
la otorgada en 1987 por el Museo de la Ciudad y el Arq. José María Peña,
quien reconoce a "Los 36 Billares" como Testimonio vivo de la Memoria
Ciudadana, por haberse mantenido hasta el presente conservando su carácter y
decoración original; en 1993 la Comisión del Centenario de la Avenida de
Mayo homenajeó a este café por su presencia en esa histórica avenida; en
1999 la Comisión para la Preservación del Patrimonio Histórico Cultural de
la Ciudad de Buenos Aires invitó a Los 36 Billares a participar del
encuentro "Derecho a la memoria, organizado por dicha Comisión"; también fue
reconocido por la Comisión para la Protección y Promoción de Cafés, Bares,
Billares y Confiterías Notables que depende de la Secretaría de Cultura del
Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y tiene por objeto rescatar,
salvaguardar y dar a conocer establecimiento que por características
identifican a Buenos Aires y su cultura.
Hoy con varias reformas en su haber, sobre un escenario recientemente
ampliado rodeado por la boiserie de la época, el Restaurante dispone de una
prestigiosa cartelera de show de tango y música que invitan a disfrutarse
durante todos los días de la semana
Fuente: 36billares.com.ar / Wikipedia / Bares Notables / Gobierno de la
Ciudad
Julio de 2011
EVA
Calle Florida, túnel de flores podridas.
Y el pobrerío se quedo sin madre
llorando entre faroles sin crespones.
Llorando en cueros, para siempre, solos.
Sombríos machos de corbata negra
sufrían rencorosos por decreto
y el órgano por Radio del Estado
hizo durar a Dios un mes o dos.
Buenos Aires de niebla y de silencio.
El Barrio Norte tras las celosías
encargaba a Paris rayos de sol.
La cola interminable para verla
y los que maldecían por si acaso
no vayan esos cabecitas negras
a bienaventurar a una cualquiera.
Flores podridas para Cleopatra.
Y los grasitas con el corazón rajado,
rajado en serio. Huérfanos. Silencio.
Calles de invierno donde nadie pregona
El Líder, Democracia, La Razón.
Y Antonio Tormo calla "amémonos".
Un vendaval de luto obligatorio.
Escarapelas con coágulos negros.
El siglo nunca vio muerte mas muerte.
Pobrecitos rubíes, esmeraldas,
visones ofrendados por el pueblo,
sandalias de oro, sedas virreinales,
vacías, arrumbadas en la noche.
Y el odio entre paréntesis, rumiando
venganza en sótanos y con picana.
Y el amor y el dolor que eran de veras
gimiendo en el cordón de la vereda.
Lagrimas enjuagadas con harapos,
Madrecita de los Desamparados.
Silencio, que hasta el tango se murió.
Orden de arriba y lagrimas de abajo.
En plena juventud. No somos nada.
No somos nada mas que un gran castigo.
Se pintó la República de negro
mientras te maquillaban y enlodaban.
En los altares populares, santa.
Hiena de hielo para los gorilas
pero eso sí, solísima en la muerte.
Y el pueblo que lloraba para siempre
sin prever tu atroz peregrinaje.
Con mis ojos la vi, no me vendieron
esta leyenda, ni me la robaron.
Días de julio del 52
¿Qué importa donde estaba yo?
II
No descanses en paz, alza los brazos
no para el día del renunciamiento
sino para juntarte a las mujeres
con tu bandera redentora
lavada en pólvora, resucitando.
No sé quién fuiste, pero te jugaste.
Torciste el Riachuelo a Plaza de Mayo,
metiste a las mujeres en la historia
de prepo, arrebatando los micrófonos,
repartiendo venganzas y limosnas.
Bruta como un diamante en un chiquero
¿Quién va a tirarte la última piedra?
Quizás un día nos juntemos
para invocar tu insólito coraje.
Todas, las contreras, las idólatras,
las madres incesantes, las rameras,
las que te amaron, las que te maldijeron,
las que obedientes tiran hijos
a la basura de la guerra, todas
las que ahora en el mundo fraternizan
sublevándose contra la aniquilación.
Cuando los buitres te dejen tranquila
y huyas de las estampas y el ultraje
empezaremos a saber quién fuiste.
Con látigo y sumisa, pasiva y compasiva,
única reina que tuvimos, loca
que arrebató el poder a los soldados.
Cuando juntas las reas y las monjas
y las violadas en los teleteatros
y las que callan pero no consienten
arrebatemos la liberación
para no naufragar en espejitos
ni bañarnos para los ejecutivos.
Cuando hagamos escándalo y justicia
el tiempo habrá pasado en limpio
tu prepotencia y tu martirio, hermana.
Tener agallas, como vos tuviste,
fanática, leal, desenfrenada
en el candor de la beneficencia
pero la única que se dio el lujo
de coronarse por los sumergidos.
Agallas para hacer de nuevo el mundo.
Tener agallas para gritar basta
aunque nos amordacen con cañones.
Maria Elena Walsh
25 de Julio de 2011
EXHIBICIÓN FOTOGRÁFICA EN ESPACIO VIRTUAL
La Fundación ph15 realiza una exhibición permanente a través de la pagina de
Flickr. Para conocer las obras de los fotógrafos, niños y adolescentes de la
Fundación, se puede ingresar a
FlickrFundacionph15
ph: photography . Fotografía: dibujo con luz.
15: el número que identifica “Villa 15” - denominada “Ciudad Oculta”, una de
las numerosas villas de emergencia de Buenos Aires
ph15: un espacio donde chicos y adolescentes miran espontáneamente todo lo
que los rodea y todo lo que llevan adentro. Donde expresan quiénes son y lo
que sienten a través de imágenes llenas de diferentes luces.
La Fundación ph15 está conformada por un grupo de personas que cree en la
educación a través del arte y en su utilización como medio de inclusión
social. Los talleres brindados por ph15 poseen un carácter totalmente
innovador, tanto por su didáctica de trabajo como por ser una experiencia
que posibilita un espacio de integración, desarrollo de la identidad y de la
expresión artística a chicos de muy bajos recursos.
El proyecto
empezó en agosto de 2000 por iniciativa de un grupo de chicos de Ciudad
Oculta que querían aprender fotografía.
Las actividades de los talleres están orientadas al despliegue de la
creatividad fotográfica. A través del aprender a mirar y mostrar las
distintas realidades de sus vidas, tanto de forma individual como grupal, se
enseña a los chicos a explorar todo lo que los rodea y a expresarse a través
de su propia mirada, con otra perspectiva.
Sin dejar nunca de lado la búsqueda de la calidad artística, ph15 genera un
espacio de formación de identidad que contribuye a mejorar la condición
social y cultural de los chicos; utiliza el poder creativo de la fotografía
para abrirles una vía alternativa que transmita, de manera práctica y
directa, valores y referentes culturales que son propios y no impuestos. Les
permite apropiarse del lugar en el que viven, descubrir nuevos espacios a
través de las salidas que organiza la Fundación, e interactuar con lo que
los rodea. A través de las actividades de ph15 los chicos no solamente salen
de su barrio, también aprenden a moverse en la ciudad y conocen lugares a
los que no tienen habitualmente acceso.
Mostrar las imágenes de ph15 es un aspecto muy importante del proyecto: en
el marco de muestras colectivas, se revela la individualidad de cada mirada
de los talleres. Cada muestra implica una participación activa de todos los
chicos en la selección de imágenes, edición, montaje de las fotos y diseño
global. Los lugares de exposición de ph15 son intencionalmente variados y
abarcan tanto espacios artísticos prestigiosos como lugares más cercanos a
su vida cotidiana. En este sentido, se desea que los chicos consoliden
vínculos con su comunidad y su barrio y que interactúen tanto con los
circuitos artísticos más reconocidos como sus entornos más cercanos.
COMO COLABORAR
Existen diversas maneras de colaborar con la Fundación ph15.
.* Mediante donaciones de material fotográfico.
* Comprando el libro de ph15
* Adquiriendo obra de los alumnos de la Fundación. En cuyo caso, el 50% de
lo recibido se destina a la financiación de los talleres, mientras que el
otro 50% va directamente al autor de la obra.
* Difundiendo sus actividades
* Realizando donaciones online con su tarjeta de crédito
www.ph15.org.ar
Fuentes:
recursosculturales.com.ar / ph15.org.ar
20 de Julio de 2011
2º
FESTIVAL DÁ FUERA DEL TIEMPO
Desde el domingo 24 de julio a las 10 de la mañana, hasta el lunes 25, se
llevara a cabo el Festival Día Fuera del Tiempo, de acuerdo al Calendario
Maya de las 13 lunas.
El encuentro tendrá lugar en Campo Lasalle – Ruta 5 Jáuregui, Lujan, Pcia.
de Buenos Aires. Se puede llegar al lugar en transporte público.
Este encuentro es sin fines de lucro, cada persona deberá abonar su estadía
en carácter de acampe por día estipulado por el lugar, que cuenta con
duchas y baños en muy buen estado, También habrá urnas donde cada cual
podrá colaborar voluntariamente por la realización de algunas actividades,
traer alimentos para compartir en un fuego común, asegurarse abrigo, carpa,
utensilios de cocina, elementos de higiene intima, bolsas de consorcio para
la basura que vamos a separar en plásticos y papel, etc.
También contamos con la colaboración de TODOS para dejar el predio limpio
antes abandonar el lugar
Originalmente llamado el día verde porque el verde es el color
cromático entonado que significa la quinta fuerza galáctica, este Día Fuera
del Tiempo.
Desde el domingo 24 de julio, Humano Eléctrico Amarillo, estaremos
compartiendo la víspera del 25 de julio, Caminante del Cielo Entonado Rojo,
día en que sucede un evento cósmico trascendental, ocurre la sincronización
del sol con la estrella Sirio, dando comienzo a una revolución solar de la
tierra.
En el día verde se reúnen las energías de todo un año.
¿Qué es el Sincronario de 13 Lunas?
Los mayas midieron el giro de la tierra alrededor del sol en 365 días, con
13 lunas o trece meses de 28 días cada uno y un día adicional denominado:
DÍA FUERA DEL TIEMPO.
El Calendario Maya fue reintroducido por José Argüelles, quien generó un
movimiento a nivel mundial para que sea aceptado y el calendario de las 13
lunas, en consonancia con la naturaleza y deje de regirnos el calendario
gregoriano.
El domingo 25 se realizará la meditación del Puente Arcoiris Circunpolar
. El propósito de esta meditación es generar una onda telepática de Amor,
que nos conecte con el centro de la tierra, con los alternadores bipolares
del Arco Iris que mantienen los campos magnéticos de la Tierra en su lugar,
y con todos los kines planetarios que están participando de la misma
Meditación. Estableciendo una onda telepática mundial en la tierra para
crear una matriz de comunicación que nos aproxima cada vez más la Noosfera.
El Festival contara con músicos y disc jockey, arte audiovisual, y otras
actividades grupales.
Con motivo de celebrarse el 190 aniversario de la Declaración de la
Independencia d Perú, el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, a través de
la Dirección General de Relaciones Institucionales, junto con el Consulado
General del Perú en Buenos Aires, organizó un homenaje que se realizará el
domingo 17 a partir de las 12 hs.
El
28 de julio de 1821 el general José de San Martín, al mando de la Expedición
Libertadora del Perú proveniente de Chile, proclamó en Lima la independencia
del Estado peruano. Seguidamente, bajo el Protectorado de San Martín, se
inició la formación de un Congreso Constituyente. En el episodio final de la
guerra, bajo el mando del Libertador venezolano general Simón Bolívar, en
1824, tuvo lugar la campaña de Junín y Ayacucho, que concluyó con la
capitulación del ejército realista y puso fin al Virreinato del Perú.
El
libertador con una bandera peruana en la mano, exclamó:
"DESDE ESTE MOMENTO EL PERÚ ES LIBRE E INDEPENDIENTE POR LA VOLUNTAD GENERAL
DE LOS PUEBLOS Y POR LA JUSTICIA DE SU CAUSA QUE DIOS DEFIENDE". VIVA LA
PATRIA! VIVA LA LIBERTAD! VIVA LA INDEPENDENCIA"
El Programa Buenos Aires Celebra fomenta el intercambio cultural entre los
porteños y las distintas colectividades afincadas en la ciudad.
Como es habitual en estas celebraciones, habrá stands con muestras
artesanales y gastronómicas del país hermano. Se disfrutará su música y
bailes
En caso de lluvia el evento pasa al sábado 23 de julio.
15 de Julio de 2011
4°FESTIVAL
INTERNACIONAL DE TÍTERES AL SUR
A partir de
mañana 16 de julio y hasta el 31 de julio, se realizara el ya clásico
Festival Internacional de Títeres al Sur, que organiza el Grupo de Teatro
Catalinas Sur con el apoyo de la Secretaria Nacional de la Niñez,
adolescencia y Familia del Ministerio de Desarrollo Social de la Nacion, el
programa de Mecenazgo Cultural del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, el
programa Proteatro, Iberescena, la Fundacion YPF, la Fundacion Itau y la
embajada de México.
El
Grupo de Teatro
Catalinas Sur es un grupo de vecinos que desde hace 28 años
y a través de formas artísticas como la música, el circo, los títeres, el
teatro, rescatan el valor de las historias individuales y colectivas
recuperando la esperanza en un mundo mejor.
Esta es la
cuarta edición, con una oferta muy amplia, que contempla funciones para
todas las edades. En 100 funciones se presentará el trabajo de artistas
provenientes de diversos países: de China, Rusia, Italia, España, Kenya,
México, Colombia, Ecuador, Perú, Chile, Brasil y por supuesto de nuestro
país.
Como en años
anteriores, la mayoría de los espectáculos es de entrada libre y gratuita y
algunos con precios populares. Cada edición ve incrementada la
programación, con nuevos elencos participantes, y propuestas novedosas.
Las sedes del
Festival están localizadas en la zona sur de la Ciudad de Buenos Aires y
serán: el Galpón de Catalinas, el Circuito Cultural Barracas, el Comedor los
Pibes, el Centro Comunitario Santa María de Luján, la Sociedad Luz, el
Teatro La Máscara, entre otras.
Se presentarán
diferentes técnicas, marionetas, títeres de guante, de mesa, de varilla,
animación con plastilina y muñecos gigantes. Además de las esperadas
funciones para niños, habrá otras para el público adolescentes y por las
noches espectáculos para adultos.
Como cada año,
el Festival tendrá una gran fiesta de apertura con el tradicional desfile
por las calles de La Boca, de convocatoria abierta. Comenzará a las 13.30 hs
en la Plaza de los Bombero, en la calle Lamadrid y Caminito, donde
se presentará “GPS BARRIAL, TURISMO HUMANO” el espectáculo “Los
descontrolados de Barracas” de la murga del Circuito Cultural Barracas.
Luego en caravana musical y titiritesca, el grupo, con todos los que
quieran acercarse con sus muñecos, títeres o marionetas, recorrerá las
calles de La Boca hasta llegar al Galpon de Catalinas.
Una vez finalizado el espectáculo, a partir de las 14.00 hs. partiremos
desde allí en una caravana musical y titiritesca donde convocamos a todos
los que quieran acercarse con su títere, marioneta, o muñeco para
acompañarnos recorriendo las calles de La Boca hasta llegar al Galpón de
Catalinas, donde se presentara La Orquesta Atípica Catalinas Sur, al aire
libre y luego, se presentara una función de títeres de la compañía de Kossa
Nostra, dentro de la sala.
En distintos puntos del recorrido haremos paradas donde podremos disfrutar
de diferentes propuestas artísticas como el Candombe de Catalinas, el
Circuito en Banda.
En la esquina de Benito Pérez Galdós y Almirante Brown se realizará una
performance aérea con artistas de circo.
14 de Julio de 2011
INAUGURACIÓN DEL ESPACIO
CULTURAL USINA DE IDEAS
La Usina de Ideas será un nuevo espacio cultural en la zona Sur de la Ciudad
El Jefe de Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, acompañado por el Jefe de
Gabinete, Horacio Rodríguez Larreta, el Ministro de Desarrollo Urbano,
Daniel Chaín y el Ministro de Cultura, Hernán Lombardi, inauguró la primera
etapa de las obras de remodelación del complejo Usina de ideas, que se
constituye en un nuevo espacio cultural en la zona sur de la ciudad.
La Usina de Ideas está emplazada en el viejo edificio que ocupaba la ex
Compañía ítalo Argentina de Electricidad, en las calles Caffarena y Pedro de
Mendoza, en el barrio de La Boca.
El edificio fue construido en el año 1916 y su diseño está inspirado en el
Renacimiento Florentino.
Son quince mil metros cuadrados que serán destinados a distintas actividades
culturales.
Contará con una sala para conciertos filarmónicos con capacidad para 1.200
personas y otra para orquestas de cámara, con capacidad para 400 personas.
En la planta baja esta la Sala de Exposiciones y en el primer piso, el Salón
Dorado, donde comienzan las IV Jornadas de Humanización del Espacio Público. Las jornadas
contarán con la presencia de Eduardo Costantini, Clorindo Testa, Ernesto
Mallo, Marta Minujin, Luis Alberto Romero, Francis Korn, Jorge Sábato,
Angeles Castro, Pepe Eliaschev, Margarita Barrientos, Norberto Walter Pazos,
Enrique García Espil, Alejandro Rozitchner, Héctor Lostri, Daniel Lipovetzky,
Mario Mactas, Paula Bisiau, Justo Solsona, Jorge Lestard, Luis di Benedetto,
Berto Gónzalez Montaner, Juan José Sebreli, Eduardo Rojas y Jesús Cariglino
entre otros participantes.
El edificio principal del complejo, se conecta con una calle interna al
edificio secundario, con espacios dedicados a la producción cultural, salas
de grabación, salas de exposiciones, amplios espacios para eventos.
Este proyecto había sido concebido en el gobierno de Aníbal Ibarra y luego
en el de Telerman se compro el edificio para realizar el proyecto, que quedo
detenido hasta ahora.
8 de Julio de 2011
RECUPERACIÓN DEL PARQUE GENERAL PAZ Y SU LAGO
El tradicional Parque General Paz está ubicado entre
la Avenida
Crisólogo Larralde, la Av. General Paz y la calle Aizpurúa en el barrio de
Saavedra. Por acción de el CGPC N° 12 en respuesta a la demanda de los vecinos
de la Asociación Civil “Vecinos por la Ecología de Saavedra”, que ha sido la
primera organización vecinal del CGP12 dedicada exclusivamente a la
temática medioambiental, concretó las obras de puesta en valor del lago y
parque del predio.
Este parque, es muy visitado por los vecinos de una amplia zona de , ya que
su extensión permite diversas actividades recreativas. Cuenta con ocho
hectáreas arboladas, que limita al Barrio Residencial Saavedra, de casitas
bajas con jardines, que se incorporan al paisaje del parque en continuidad.
Dentro del Parque está el Museo Histórico de Buenos Aires, Cornelio
Saavedra, que fuera inaugurado el 25 de mayo de 1942 y que guarda, entre
tantos tesoros de la Historia Argentina, el acta original de la fundación
del barrio de Saavedra, del 27 de abril de 1873. En homenaje al que fuera
Presidente de la Primera Junta de Gobierno, Cornelio Saavedra, el museo y el
barrio tomaron el nombre.
Otro elemento de gran valor histórico y
representativo del lugar es el viejo Molino, que sirvió de desarrollo a la
diversidad acuática, junto con el lago.
A
principios de este año, la Comisión para la Preservación del Patrimonio
Histórico y Cultural, en el dicatmen N° 38 dispuso: “Acompañar
la propuesta de declaración como bien integrante del patrimonio de la Ciudad
de Buenos Aires, en la categoría “Monumentos”, al Molino del Parque General
Paz. Asimismo, en la categoría “Colecciones y Objetos existentes en museos,
bibliotecas y archivos así como otros bienes de destacado valor histórico,
artístico, antropológico, científico, técnico o social”, al Lago sito en el
mismo parque.
Sugerir la incorporación del predio al Patrimonio Cultural de la Ciudad de
Buenos Aires según lo dispuesto en la ley 1227, inciso “e”, como “Espacios
Públicos”, considerando su alto grado de consolidación ambiental y las
condiciones favorables que el lugar presenta para el uso social pleno.
Señalar la importancia que implica emprender acciones de patrimonialización,
que permitan no sólo llevar a cabo la protección de un bien cultural
–fundamental para la preservación- sino también promover el reconocimiento y
valorización de los objetos y las prácticas que definen la memoria y las
identidades los vecinos y vecinas de la ciudad de Buenos Aires.
En los
fundamentos del proyecto se tomaron en cuenta los esfuerzos y análisis
específicos que ha realizado la Dirección del Museo, y las múltiples
actividades potenciales y actualmente en desarrollo, que vinculan el
estudio de la biodiversidad, la historia y la cultura en general, tanto a
nivel educativo como vecinal.
Asimismo, se tomaron en cuenta las múltiples
actividades potenciales y actualmente en desarrollo, que vinculan el
estudio de la biodiversidad, la historia y la cultura en general, tanto a
nivel educativo como vecinal
fue recuperado en sus espacios verdes y en el lago.
8 de Julio de 2011
HILVANANDO CIELOS
En el Teatro San Martin se desarrolla el ciclo del
Proyecto Dramaturgo-Directores, cuya gestión está a cargo de Ariela Mancke.
Dentro de ese ciclo, la primer obra presentada es Hilvanando Cielos, escrita
y dirigida por Paco Zarzoso.
El
elenco está integrado por Luis Campos, Cesar Bordón, Eugenia Alonso, Ximena
Banús y Sofía Palomino. El diseño y ambientación sonoros son de Iván
Grigoriev, el vestuario de Aníbal Duarte, la iluminación de Leandra
Rodríguez y la escenografía de Gabriel Caputo.
Entre las muchas joyas que el Teatro San Martín
tiene para ofrecer, se destacada una obra que se realiza con el Centro
Cultural de España en Buenos Aires (AECID): “Proyecto
Dramaturgo-Directores: Hilvanando Cielos”.
La
gracia de este emprendimiento reside en que se trata de una obra en colaboración
colectiva. Es decir, está orientado a autores y
directores de sus propias obras con el fin de realizar una
experiencia de creación conjunta.
Con la
dirección de Paco Zarzoso,
un dramaturgo, actor y director que junto a otros creó la Compañía
Hongaresa de Teatre, este proyecto tiene que ver con
iluminadores, escenógrafos, vestuaristas y otros profesionales del rubro co-elaboren.
La
obra trata sobre el fin de la
humanidad, inminente e impostergable. Por eso los personajes
se refugian en la casa de campo de una vieja estrella de televisión.
La
aparición de una vecina en medio de la tragedia traerá respuestas a sucesos
inesperados. Se trata de cinco personajes civilizados y bárbaros que encaran
el fin del mundo con diferentes actitudes.
Las
funciones se realizan en la Sala Cunill
del Teatro San Martín, Corrientes
1530. Hay funciones todos los miércoles a sábados a las
21 y los domingos a las 20.
Las
entradas salen $45
y los
miércoles siempre las podés conseguir más baratas a $25.
El
Centro Cultural de España en Buenos Aires, con quien se realiza el proyecto,
es un órgano en el exterior de la Agencia Española de Cooperación
Internacional para el Desarrollo (AECID), inscrito en la RED que dicha
Agencia mantiene para la cooperación cultural en diferentes países
iberoamericanos. Como tal depende orgánicamente de la Dirección General de
Relaciones Culturales y Científicas, dentro del organigrama de la Secretaría
de Estado para la Cooperación Internacional (SECI), del Ministerio de
Asuntos Exteriores y de Cooperación de España.
Fuentes: Centro Cultural de España en Buenos Aires / Teatro San Martín /
EternaBuenosAires.com
6 de Julio de
2011
COBERTURA MÉDICA
OBLIGATORIA PARA LAS ENFERMEDADES POCO FRECUENTES
Las obras
sociales y las empresas de medicina prepaga deberán cubrir por ley a quienes
padezcan las denominadas Enfermedades Poco Frecuentes (EPF). La nueva norma,
aprobada casi sin debate, tiene como artículo principal la obligatoriedad de
dar cobertura médica a las personas con EPF que, según la iniciativa, son
aquellas cuya prevalencia sobre la población sea igual o inferior a 1 en
2000.
La Ley promueve
el cuidado de la salud de las víctimas de esas dolencias mediante su
detección precoz, diagnóstico, tratamiento y recuperación. También establece
la creación de un organismo especializado que coordine estrategias, así como
propender la participación de asociaciones de personas con EPF.
El Ministerio de
Salud deberá elaborar un listado de Enfermedades Poco Frecuentes, así como
la creación de un registro de personas con esas dolencias. La cartera
sanitaria también deberá avanzar en el desarrollo de centros regionales
especializados para la atención de los enfermos, además de la capacitación
de los profesionales que allí trabajen.
La ley promueve
el desarrollo y la producción de medicamentos, así como la investigación y
el desarrollo de tecnologías para el tratamiento de estas enfermedades.
Unas
tres millones de personas en la Argentina padecen alguna de las 6.000
enfermedades raras o poco frecuentes, muchas de las cuales aún no han sido
investigadas. Se consideran con esta denominación a las enfermedades que
afectan a cinco de cada diez mil habitantes
En su
conjunto la mayoría de las enfermedades raras son graves, crónicas,
degenerativas y habitualmente mortales, y la desinformación es una de las
mayores dificultades que sufren aquellas personas que las padecen.
¿Quién
no ha tenido un familiar, amigo o vecino, que a pesar de consultar a muchos
médicos y hacerse estudios durante mucho tiempo siente que "no le dan en la
tecla"?
¿Quién
no ha escuchado de alguien que padeció una de esas enfermedades que ni
siquiera podemos pronunciar?
Las
enfermedades raras se caracterizan, en primer lugar, por su escasa
prevalencia y por su heterogeneidad biomédica. Afectan tanto a niños como
adultos, en cualquier parte del mundo.
Su
poder de demanda en el mercado es muy limitado, considerando a cada
enfermedad individualmente, por lo que la industria farmacéutica y del
diagnóstico no encuentran incentivos a invertir en investigación y a
elaborar productos específicos para las enfermedades raras.
La
drogas huérfanas son productos medicinales destinados al diagnóstico,
prevención o tratamiento de enfermedades crónicas o muy serias que son poco
frecuentes o raras.
Estas
drogas se denominan "huérfanas" porque la industria farmacéutica tiene poco
interés (en condiciones normales de mercado) en el desarrollo de estos
productos destinadas a una población pequeña de pacientes que sufren una
condición poco frecuente.
Las
enfermedades raras se caracterizan también por el gran número y la amplia
diversidad de los trastornos y síntomas, los cuales varían, no sólo entre
las diferentes enfermedades, sino también en una misma enfermedad.
Para
muchos diagnósticos, existe una amplia variedad de subtipos de la misma
enfermedad.
Las
enfermedades raras afectan a los pacientes en sus capacidades físicas, sus
habilidades mentales, su comportamiento y su capacidad sensorial.
La
gravedad de las enfermedades también varía ampliamente: la mayoría de ellas
son posiblemente mortales, mientras otras son compatibles con una vida
normal si se diagnostican a tiempo y se tratan de modo adecuado.
Los
síntomas de algunas enfermedades raras pueden aparecer en el momento del
nacimiento o durante la infancia, incluyendo la Atrofia Espinal Infantil, la
Neurofibromatosis, la Osteogenesis Imperfecta, los trastornos de Acumulación
Lisosomal, la Condrodisplasia y el Síndrome de Rett.
Muchas
otras, como la enfermedad de Huntington, de Crohn, de Charcot-Marie-Tooth,
la Esclerosis Lateral Amiotrófica, el Sarcoma de Kaposi o el Cáncer
Tiroideo, sólo se manifiestan en la edad adulta.
Algunos trastornos relativamente habituales pueden ocultar enfermedades
raras subyacentes, como el Autismo (en el síndrome de Rett, Síndrome de
Usher de tipo II, Gigantismo Cerebral de Sotos, Fragilidad del Cromosoma X,
la Enfermedad de Angelman, la Fenilcetonuria Adulta, Síndrome de Sanfilippo,
etc.) o la epilepsia (Síndrome de Pena Shokeir, o la Hipocinesia Fetal, de
Feigenbaum Bergeron Richardson, de Kohlschutter Tonz, de Dravet, etc.).
El
"laberinto" anterior al diagnóstico refiere al período entre la aparición de
los síntomas y un diagnóstico correcto.
El
retraso es excesivo, lo cual resulta en tratamientos inadecuados.
Incluso con un diagnóstico, se carece de información y ayuda suficientes.
Esto
incluye la falta de remisión a profesionales cualificados.
La
base de conocimientos científicos es escasa, lo cual produce falta de
productos terapéuticos, tanto fármacos como dispositivos médicos adecuados.
Bruno Arias y el Bondi Cultural se presentan los martes de julio de 21 a 24
hs, en la Peña Los Cardones, Borges 2180, en el barrio de Palermo. Y
adelantando la agenda, anuncian que el domingo 21 de agosto estarán en la
tradicional peña jujeña Los Cumpas, de Solis al 400, en el barrio de
Congreso. En esa ocasión también se presentaran el Grupo Chijra, de
Purmamarca, Che Mandinga, Daniel Cisnero
El Bondi Cutural es un grupo de músicos jóvenes, oriundos de distintas
partes del país, que ofrece una propuesta innovadora en el folklore
nacional. Coordinado por el joven jujeño Bruno Arias, sus demás integrantes
son
Hernán
Bolletta, de la ciudad de Miramar, Che Joven, formado por los hermanos
Pablo y Mariano Oroza Coliqueo, de Mar del Plata, Javi Caminos, de la
ciudad de Berisso, Federico Pecchia, de Escobar, Pucho Ruiz, de la Provincia
de Santiago. Luciano Cañete, de Lincoln y el tucumano Juan Pablo Ance
Bruno arias es un joven cantante folclórico
nacido en El Carmen, provincia de Jujuy, Argentina, en junio de 1979. Suele
acompañar en sus presentaciones a grandes representantes del noroeste
argentino como Jaime Torres y Tomás Lipán. En 2002 se trasladó a Buenos
Aires donde se hizo un lugar recorriendo peñas y festivales, pero pegó el
gran salto en 2004 cuando fue invitado al Festival Folclórico de Cosquín. En
2005 editó su primer disco, Changuito volador.
Así, con ese desarrollo artístico es que nace, en 2005 su primer disco
“Changuito volador”, en el que renueva ritmos de su región como la saya, el
huayno, el carnavalito y el bailecito. Un disco de autores contemporáneos
como Enrique Benavides, Victor Barroso o Pachi Alderete que se muestran
junto a maestros como Domingo Zerpa o Torres Aparicio. Aún cuando este disco
tiene un sonido actual, refleja a su vez el ambiente carnavalero y bailable
en temas como “el locallito”, un huayno que se ha vuelto un clásico de hacer
en los festivales, “La vi por primera vez” y “Coyuyos y duendes” (una
chacarera eléctrica cercana a Raly Barrionuevo).
Con una voz melodiosa y atrevida, Bruno Arias muestra también composiciones
propias de excelente factura como el bailecito “El tristecito”.
A pesar de la enorme cantidad de músicos jóvenes que existen en Jujuy son
pocos los que tienen proyección nacional. Apoyado en esto, es que, mientras
afianzaba su vocación, prefirió interpretar autores in´rditos o muy nóveles
de su provincia, imprimiéndole su impronta particular logrando una buena
pintura de las costumbres y paisajes de Jujuy.
En esto mucho tiene que ver su particular fraseo y esa dulce melancolía muy
propia de los cantores norteños y que destacamos en “Camino hacia la Puna” o
“La Bastonera”.
En 2008 apareció su segundo álbum: "Aterrizaje".
En síntesis, con un repertorio típicamente jujeño, Bruno Arias nos trae una
propuesta fresca y renovada con lo que se percibe el cambio estético que se
produce dentro del folklore argentino y que, afortunadamente, están
acompañando algunos sellos editores
Se podrá retirar el DNI durante el fin de semana. La Subsecretaría de
Atención Ciudadana, dependiente de la Jefatura de Gabinete de Ministros,
implementó un servicio telefónico para informar a los ciudadanos el lugar al
que deberán asistir para votar. Los ciudadanos pueden realizar consultas a
través de la línea gratuita 147, de lunes a viernes en el horario de 7.30 a
21 h. El sábado de 8 a 14.30 h, y el domingo de 8 a 18 h.
Además, 5 oficinas públicas abrirán sus puertas este sábado y domingo de 9 a
16 h para entregar DNI:
1- CGPC 4 subsede - Av. Suárez 2032.
2- CGPC 8 - Av. Cnel. Roca 5252.
3- CGPC 10 - Centro de Documentación Rápida, Segurola 141
4- CGPC 13 - Av. Cabildo 3067
5- Sede Central del Registro Civil - Uruguay 753
Elecciones 2011 – Mesas de Asesoramiento para Ciudadanos
Comunas
Ubicación
1
- Retiro, San Nicolás, Puerto Madero, San Telmo, Montserrat y
Constitución
1º Lavalle y Talcahuano 2º Lima e Independencia
2
- Recoleta
1º MT de Alvear y Callao 2º Anchorena y Pueyrredón
3
- Balvanera y San Cristóbal
1º Rivadavia y Pueyrredón (Plaza Miserere)
4
- La Boca, Barracas, Parque Patricios, y Nueva Pompeya
1º Brandsen y Montes de Oca 2º Centenera y Rabanal
5
- Almagro y Boedo
1º Boedo y San Ignacio 2º Av. Rivadavia y Muñiz
6
- Caballito
1º Patricias Argentinas. Frente al Hospital Curí 2º Parque Rivadavia
7
- Flores y Parque Chacabuco
1º Av. Rivadavia y E. Bonorino 2º Plaza Flores
8
- Villa Soldati, Villa Riachuelo y Villa Lugano
1º Plaza Unidad Nacional. Delfín Gallo y Muriondo 2º Soldati, dentro de
los piletones
9
- Liniers, Mataderos y Parque Avellaneda
1º J. B. Alberdi y Pilar (Plaza Salaberry) 2º Av. Directorio 4210
10
- Villa Real, Monte Castro, Versalles, Floresta, Vélez Sarsfield y Villa
Luro
1º Arregui y Bruselas 2º Esq. Hospital Roca - Segurola y Álvarez Jonte
11
- Villa General Mitre, Villa Devoto, Villa del Parque y Villa Santa Rita
1º Plaza Richieri. Pedro Varela y Quevedo
12
- Coghlan, Saavedra, Villa Urquiza y Villa Pueyrredón
1º Triunvirato y Roosevelt
13
- Nuñez, Belgrano, Colegiales
1º Juramento y Vuelta de Obligado
14
- Palermo
1º Plaza Italia en la esquina de Sarmiento y Las Heras/Santa Fe 2º
Arenales y Coronel Díaz.
15
- Chacarita, Villa Crespo, La Paternal, Villa Ortúzar, Agronomía y
Parque Chas
1º Parque de los Andes. Dorrego y Corrientes (Chacarita) 2º Plaza Benito
Nazar ( Villa Crespo)
Fuente: Gobierno de la Ciudad de Buenos
Aires
1 de Julio
de 2011
BORGES PARA
NIÑOS. EL LIBRO DE LOS SERES IMAGINARIOS
La Fundación
Borges con el apoyo del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires,
invitan al espectáculo Borges para niños, el libro de los Seres Imaginarios,
que se realizará en el Teatro Alvear, ubicado en la Avenida Corrientes 1659,
a partir del Sábado 2 de julio de 2011 en el horario de 14.30 a 16.30 hs. y
se prolongará hasta el Sábado, 16 de julio,
La propuesta
cuenta con la supervisión y asesoramiento de la escritora María Kodama. Los
intérpretes son Marisol Otero, Nahuel Crapanzano, Gabriel Kipen, Carmen
Kohan, Marta Mediavilla, Mara Meter, José María Rivero, Alfredo Rizo y
Agustín de Urquiza. La dirección de títeres es de Rosa Leo y Jorge
Crapanzano. El diseño de arte es de Valeria Brudny, el diseño de títeres y
vestuario de Leandro Lucanera, el diseño y realización de video de Marcelo
González, la producción asociada de Juan María de Urquiza y la dirección
técnica de Guillermo Toledo.
Se trata de
un musical con títeres, proyecciones multimedia y teatro negro que acerca
por primera vez a los chicos la obra del célebre escritor.
Conjugando el humor, la acción, el suspenso y la magia del teatro, aspira a
convertirse, para algunos, en un juego de guiños que habrá que descubrir a
cada instante de la obra y, para otros, en una iniciación al mundo único e
inigualable de Jorge Luis Borges.
Es un libro de
Jorge Luis Borges, en
colaboración con
Margarita Guerrero, editado por
primera vez en el año 1957 con el nombre de “Manual de zoología fantástica”
y que cambia su nombre al actual, Libro de Seres Imaginarios, en el año 1967
Es la primera obra en su género que recopila la existencia de seres
extraños que viven en la literatura de todo el mundo. Los autores se sirven
de variadas fuentes, como la Cabala, la literatura china, griega, latina, y
hacen un recorrido por diversas épocas de la civilización, recogiendo a
estos seres, productos de la imaginación humana.
Algunas de las criaturas provienen de la
mitología, como el Minotauro,
la Sirena, la Quimera, el Dragón, el Cancerbero, el Ave Fénix, El Grifo, el
Golem, etc. otras de doctrinas y otras más de algunos autores de libros como
Lewis Carroll,
Kafka,
H.G. Wells, Flaubert,
Edgard A. Poe
Lo ancestral, lo religioso, lo mágico, lo onírico, están presentes en esta
singular obra, recreada en el espectáculo Borges para niños. El libro de los
Seres Imaginarios
