Mascotasenlaweb.com.ar

Buenos Aires, su gente, sus mascotas, su ambiente

info@mascotasenlaweb.com.ar

 

ARCHIVO DE NOTAS:     -   2008   -   2009   -   2010   -   2011   - 2012   -   2013   -   2014   -   2015
ENCONTRADAS EN ADOPCIÓN PERDIDAS REFUGIOS-PROTECCIONISTAS

ARCHIVO 2008

 

22 de Diciembre de 2008

LA CIUDAD TE INVITA A COMPARTIR LA NAVIDAD Y A DESPEDIR EL AÑO

El Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires invita a todos los adultos mayores que quieran compartir la cena de navidad a inscribirse en el Centro de Gestión y Participación Comunal o llamar al 0800 999 BSAS antes de las 18 horas del día 23 de diciembre. De esta manera se organizaran las mesas para la cena de nochebuena y se hara la celebración en grata compañía.

Una segunda invitación del  Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires programó un encuentro y espectáculo para despedir el año.

El encuentro es el 31 de diciembre en el Planetario, Belisario Roldán y Sarmiento, en Palermo. A las 21 hs se presentara Luis Alberto Spinetta y a medianoche se recibirá el nuevo año con fuegos artificiales.


22 de Diciembre de 2008

ANIVERSARIO DEL PLANETARIO DE LA CIUDAD DE BUENOS AIRES

La idea de contar con un Planetario en Buenos Aires comenzó a gestarse en 1958 por iniciativa del Concejal socialista José Luis Pena y del Secretario de Cultura del Municipio, Dr. Aldo Armando Cocca.

El Proyecto de Ordenanza decía: “el momento para tomar una decisión no puede, pues, ser más oportuno, ya que cada día es más evidente la necesidad de contar con un elemento tan valioso para difundir con eficacia los conocimientos más elementales de la cosmografía, aún
estudiada en textos atrasados e insuficientes”  

El edificio tiene una forma semejante a una nave espacial, que resalta por la originalidad en el Parque 3 de Febrero. Fue inaugurado en el año 1966. Posee una importante sala de proyecciones, donde se pueden observar estados particulares del cielo de nuestro país y de otros lugares del planeta; tiene una capacidad para 360 personas, cuenta con butacas reclinables y adaptadas al tipo de observación que allí se realiza.

Exhibe dos meteoritos que fueron traídos desde Campo del Cielo, y que tienen menor dimensión que el que se presenta en el Museo de Ciencias Naturales. Interesante consultar horarios y visitas guiadas con proyecciones. En el mismo edificio hay una completa biblioteca de Astronomía y un museo que en este momento está cerrado por reparaciones.

Se le otorga el nombre de “Galileo Galilei” al Planetario de la Ciudad de Buenos Aires porque  “se estima apropiado recordar el nombre del ilustre matemático, físico y astrónomo, cuya extraordinaria personalidad trascendió las fronteras de su patria para incorporarse a la pléyade de genios universales que impulsan el progreso de la humanidad”  

Las obras de construcción del Planetario “Galileo Galilei” comenzaron en 1962, bajo la dirección del arquitecto argentino Enrique Jan, de la Dirección General de Arquitectura de la antigua Municipalidad de Buenos Aires.

El por entonces Intendente Eugenio Schettini lo inauguró el 20 de diciembre de 1966. El primer Director del Planetario fue el Profesor de Geografía Matemática Antonio Cornejo, que ejerció su cargo por 33 anos. La primera función se realizó el 13 de junio de 1967. Participaron del espectáculo los alumnos del Comercial No 1 de Banfield y del Colegio de la Santa Unión de los Sagrados Corazones, de la Capital. El Profesor Cornejo les mostró cómo estaba esa noche el cielo sobre Buenos Aires, la Antártida Argentina y el Polo Sur y la forma de orientarse mirando la Cruz del Sur.

Es un organismo que depende del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Su finalidad es la divulgación de la ciencia astronómica a través de espectáculos didáctico-recreativos destinados al público en general y a estudiantes. Según Enrique Jan “este edificio es uno de los pocos en el mundo proyectado y construido partiendo del módulo triángulo equilátero.
La elección arquitectónica de esta figura geométrica encierra un simbolismo que fue buscado expresamente. Es la superficie plana más perfecta que se puede realizar con un mínimo de lados iguales, encerrando en si misma un principio simbólico de unidad primigenia. Estas condiciones secuenciales introducidas en todo el desarrollo del proyecto arquitectónico quiso ser la idea rectora que acompañase y mostrase la íntima relación entre las partes y el todo, sugiriendo lo ocurrido desde la partícula elemental primera (de la materia) hasta ese desarrollo cósmico en el cual estamos inmersos”  El edificio consta de cinco pisos, seis escaleras (una helicoidal) y una sala circular de 20 metros de diámetro con 360 butacas reclinables. Esta cúpula semiesférica está recubierta interiormente con chapas de aluminio, que sirven como pantalla. En el centro está ubicado su corazón: el auténtico planetario. Se ingresa al edificio a través de un puente, sorteando el vacío de una gran olla de 47 m. de diámetro, de cuyo fondo emergen los volúmenes arquitectónicos aislados por un gran espejo de agua. En las lajas del camino de entrada, traídas de Neuquén, se pueden encontrar amonites, fósiles marinos extinguidos hace alrededor de 100 millones de años. En la explanada de acceso se puede apreciar un meteorito metálico encontrado en 1965 en la provincia del Chaco.
En el hall de entrada (que cuenta con boletería y recepción) se aprecia el gran casquete triangular esférico, que más allá de sus funciones estructurales, crea un límite expresivo, debajo del cual rige el módulo triangular y encima del mismo, todo se ordena por el módulo de grados angulares. Ascendiendo por sus amplias escaleras, se accede al primer piso de exposición cuya forma en planta es triangular. Aquí funciona el Museo, en donde se ofrecen muestras permanentes o transitorias y se exhibe una roca lunar que trajo a la Tierra la misión Apolo XI para el Planetario.

En el segundo piso funciona la sala de proyecciones en cuyo centro puede apreciarse el instrumento planetario, un aparato de 5 metros  de altura y 2,5 toneladas de peso. Alrededor de cien proyectores auxiliares complementan la proyección.
Fuente Planetario de Buenos Aires


18 de Diciembre de 2008

FESTEJOS DE NAVIDAD EN BUENOS AIRES

En el  mes de diciembre, la Ciudad de Buenos Aires se convierte en un espectáculo de color y espíritu navideño. Las calles de la Ciudad, los centros comerciales y los bares se transforman en el sitio ideal para reunirse con los amigos y la familia, no solo en nochebuena y navidad,  sino a lo largo de todo el mes con el objetivo de celebrar el final de año
también.

La Ciudad se viste de verde, rojo, blanco (aunque no tengamos nieve) y dorado. En las plazas se suelen instalar árboles de navidad, iluminados en la noche, al igual que las avenidas más importantes, como Corrientes, Santa Fe, Av. de Mayo y la famosa 9 de Julio. En los barrios, los vecinos decoran los frentes de las casas con adornos y luces, y las iglesias , preparan pesebres vivientes.

La influencia de los inmigrantes aporta a esta celebración diversas tradiciones europeas, que a lo largo de los años se han arraigado en la gente y en la Ciudad formando un mosaico vasto y diverso que no deja de asombrar. Frutas secas, pan dulce, turrones, se mezclan con el sabor del mate y el asado en familia.

El nacimiento de Jesús renueva las esperanzas todos los años, es un momento especial para todos, un tiempo de alegría y agradecimiento, de unión y cariño.

En Av. de Mayo y 9 de Julio se realizará el 18  de diciembre, un pesebre viviente y encuentro navideño con canciones. El tenor argentino Darío Volonté brindará un recital y se impartirá la bendición de todos los pesebres de la Ciudad. Esta celebración, organizada por la Asociación de Amigos de Plaza de Mayo, cuenta con el apoyo del Arzobispado de Buenos Aires, Pasión por Buenos Aires de Vicejefatura de Gobierno, y la Dirección General de Cultos.

Fuente: Gobierno de la Ciudad


15 de Diciembre de 2008

EL HOSPITAL ITALIANO CUMPLE 155 AÑOS

El Hospital Italiano de Buenos Aires conmemoró el 8 de diciembre el 155º Aniversario de su creación. Fundado en 1853, se ha convertido en una institución sanitaria modelo y de excelencia en el tratamiento de todas las especialidades médicas de adultos y pediátricas, con profesionales de reconocida competencia y equipamiento tecnológico de última generación.
 
En la Institución se desempeña un equipo de más de 1.600 médicos, 900 enfermeros y 3.500 personas que apoyan la actividad hospitalaria. Cuenta con una red asistenacial de 2 hospitales con 750 camas (200 para cuidados intensivos) y 23 Centros Médicos ubicados en sitios estratégicos de la ciudad y el Gran Buenos Aires.

El Hospital Italiano de Buenos Aires tiene un movimiento de internación anual de 38.000 pacientes, entre adultos y pediátricos; realiza alrededor de 23.000 procedimientos quirúrgicos por año y recibe 2.200.000 consultas anuales de pacientes ambulatorios de todo el país y de Latinoamérica.

Recientemente, la Institución ha inaugurado nuevos sectores que cumplen con los más exigentes estándares de cuidado del paciente, conjugando equipamiento de alta prestación médica y elevado criterio estético. Las nuevas áreas suman 43 nuevas camas individuales para internación general, 30 espacios para agilizar prácticas de guardia en el nuevo Hospital de Día de Adultos, 33 camas en el renovado sector de internación psiquiátrica con control visual permanente y un área adaptada exclusivamente para pacientes pediátricos y adolescentes. Asimismo, se remodeló el sector de Internación Pediátrica y se creó el Sector de Hemato-Oncología Pediátrica en el Hospital Italiano de San Justo, el cual fue dotado de alta complejidad médica y habitaciones individuales con espacios para que los niños jueguen y aprendan durante su internación.

Asimismo, el Hospital Italiano está llevando adelante un importante proyecto de construcción tendiente a mejorar la calidad de atención a sus pacientes. Un Nuevo Edificio de 15.000 m2, ubicado sobre la calle Perón, albergará todos los consultorios externos, una nueva Central de Emergencias, la ampliación de la cantidad de quirófanos, un Centro del Corazón y un nuevo acceso al Hospital.

La Institución es precursora en la realización de trasplantes de órganos, área en la que ha realizado importantes aportes científicos, y ha dado impulso al desarrollo de la disciplina tanto en Argentina como en Latinoamérica. En el Hospital Italiano se realizan alrededor de 250 trasplantes por año, de adultos y pediátricos, entre sus diversos programas.

El Plan de Salud del Hospital Italiano brinda cobertura a 150.000 asociados y, desde hace 30 años, ofrece una atención personalizada a través del sistema de médico de cabecera. El Plan de Salud ha conformado una red integrada de atención médica, conformada por los 2 hospitales, central y San Justo, los 23 centros médicos y más de 200 consultorios particulares.

También cuenta con el Instituto Universitario, con las carreras de Medicina y Enfermería, y dicta alrededor de 65 cursos cursos de posgrado. Además, el Hospital Italiano cuenta con más de 30 programas de residencias médicas y 34 programas de fellowship. Actualmente hay 400 residentes y fellows en entrenamiento.

A través de su sistema de educación a distancia, Campus Virtual, el Hospital Italiano brinda cursos de entrenamiento y otras actividades de educación médica continua dirigidos a especialistas del cuidado de la salud, dentro y fuera de Argentina.

El Instituto de Ciencias Básicas y Medicina Experimental ha creado la Unidad de Medicina Genómica, un valioso proyecto biotecnológico destinado a mejorar el diagnóstico de enfermedades y establecer tratamientos diferenciales para cada paciente.
 
La continua expansión de la Institución ha hecho posible la creación de su propio Sello Editorial que edita y difunde publicaciones del área de la salud, dirigidas a profesionales y al público en general. Hasta la actualidad se han publicado 30 títulos.


El prestigio y la confianza obtenidos por el HOSPITAL ITALIANO en sus 156 años al servicio del cuidado de la salud, se fundamentan en su búsqueda constante de la excelencia, en sus trabajos de investigación y formación de profesionales y - fundamentalmente – en el respeto por la dignidad individual que brinda a cada paciente.


15 de Diciembre de 2008

FESTIVAL BUEN DIA EN EL PLANETARIO 

El sábado 20 de diciembre de 2008, desde las 13:45 horas en el Planetario de Buenos Aires, se llevará a cabo el Megafestival Buen Día 2008. El evento es con entrada libre y gratuita.

El Festival Buen dia es un evento para unir a las personas a traves del tiempo en un espacio. Cada uno acude con lo que sabe y mas le gusta hacer y eso es bueno para todos.

El Encuentro de carácter cultural está orientado al mundo del arte independiente contemporáneo. La iniciativa que dio inicio en el año 1999 y ha continuado su marcha anualmente, en forma ininterrumpida, con la participación de personalidades del ámbito cultural, música y diseño, que festejan junto a 30 mil visitantes un día de comunicación e intercambio.

Durante la jornada, se llevarán a cabo distintas actividades con música en vivo, a cargo de importantes bandas del entorno local, y desde la medianoche se realizará una fiesta para celebrar la llegada del verano.

Asimismo, el día sábado 20 de diciembre de se llevará a cabo la décima segunda edición del Encuentro en la Plaza Doctor Benjamín Gould, Planetario de Buenos Aires.

Programa:
Villa Diamante – 22:30
Natas – 21:35
Leo García – 20:40
Francisco Bochatón – 19:45
Entre Ríos – 19:00
No lo soporto – 18:15
Michael Mike – 17:30
normA – 16:45
Isla de los estados – 16:00
Nairobi – 15.15
Reyes del Falsete – 14:30
Mic y Mouse – 13:45

Fuentes: www.festivalbuendia.net    http://www.turismol.com


11 DE Diciembre de 2008

CONCIERTO DE CAMPANAS

El próximo sábado 13 de diciembre se realizará en pleno centro de la Ciudad de Buenos Aires un “Concierto de Campanas”, con la intervención de 53 campanas de 9 campanarios diferentes, a cargo del músico Llorenc Barber.

El concierto comenzará a las 20.30 y para ello se interrumpirá el tránsito entre las calles Leandro Alem, Paseo Colon, Belgrano, Carlos Pellegrini, Bernardo de Yrigoyen y Sarmiento, hasta las 22.

Media hora antes, el cierre será con fuegos artificiales frente a la Casa de la Cultura ( Avenida de Mayo 575 ).
Barber es un músico reconocido a nivel mundial por sus trabajos de faringocampanologia y sus libros plurifocales, y  ha realizado eventos similares en el Vaticano, Barcelona, Madrid, Londres y México.

En Buenos Aires se realizó un concierto similar hace 10 años, que disfrutaron unas cien  mil personas.
Toman parte del evento los campanarios de la Legislatura, la Casa de la Cultura, el Palacio del Gobierno de la Ciudad, el Cabildo, los de las iglesias San Francisco, San Ignacio de Loyola, San Juan Bautista, San Roque y el del Reloj de la Legislatura porteña.

Los  conciertos de campanas consisten en una cantidad de campanas en un radio reducido, libre de tránsito, ejecutadas a "mano" por músicos campaneros leyendo una partitura especialmente escrita por Barber, que con ensayos previos entrenó, primero con prácticas teóricas y luego en las alturas de los campanarios a los ejecutantes.
Invitan a tomar el espacio público y recorrerlo sigilosamente para poder disfrutar la melodía. El casco histórico, patrimonio cultural de todos los porteños, se trasforma en escenario de una gran cita de música contemporánea, es un festejo. Un festejo de la Ciudad a través de sus voces más antiguas, que desde lo alto, a lo lejos y viajando su sonido entre las moles de cemento nos traen recuerdos, agitación, esperanza y alegría.

Sonarán este sábado las viejas campanas de San Ignacio de Loyola, la parroquia más antigua de la Ciudad, las de San Francisco y sus fantásticas 5 campanas españolas de gran vigor sonoro, las campanas del pequeño Carrillón de la Casa de la Cultura (ex diario La Prensa) con sus claros agudos.

Junto a ellas sonará la espectacular y vieja campana del Cabildo, las del convento de San Juan Bautista, colocadas allí desde 1806 y traídas de Francia, más el espectacular sonido del Carrillón más grande de Sudamérica, ubicado en la terraza del cuarto piso de la Legislatura porteña con sus 30 campanas alemanas que se ejecutan desde un teclado que será dirigido por el mismo Barber.

Habrá puestos de informes para que la gente consulte y se lleve folletería con información en  la Avenida de Mayo y 9 de Julio, la Casa de la Cultura, Corrientes y Florida, y Defensa y Belgrano.


10 de Diciembre de 2008

DÍA INTERNACIONAL DE LOS DERECHOS HUMANOS 

La promoción y protección de los derechos humanos ha sido una de las mayores preocupaciones para las Naciones Unidas desde 1945, fecha en la cual los países fundadores de la Organización, acordaron impedir que los horrores de la Segunda Guerra Mundial se reproduzcan.

Tres años después, en la Declaración Universal de los Derechos del Humanos, la Asamblea General exprimió que el respeto a los derechos humanos y a la dignidad de la persona humana "son los fundamentos para la libertad, justicia y paz en el mundo". En 1950 la Asamblea General invitó a todos los Estados miembros y a las organizaciones interesadas a que observaran el 10 de diciembre de cada año como Día de los Derechos Humanos (resolución 423(V)).

Con el Día se conmemora el aniversario de la aprobación de la Declaración Universal de los Derechos Humanos por la Asamblea General en 1948. Con el transcurso del tiempo, se han desarrollado un conjunto de instrumentos y mecanismos desarrollados para asegurar la primacía de los derechos humanos y para hacer frente a las violaciones de los derechos humanos dondequiera que ocurran. 

La Declaración de los Derechos Humanos consta de 30 artículos. En el primero expresa que  

“Todos los seres humanos nacen libres e iguales en dignidad y derechos y, dotados como están en razón y conciencia, deben comportarse fraternalmente los unos con los otros”. Resalta la necesidad de no hacer ningun tipo rediferencias en relacion a  condicion politica, juridica, de raza u otra condicion humana para aplicar los derechos. Todo individuo tiene derecho a la vida, a la libertad y a la seguridad de su persona.

Nadie estará sometido a esclavitud ni a servidumbre. Nadie será sometido a torturas ni a penas o tratos crueles, inhumanos o degradantes.

Todos son iguales ante la ley y tienen, sin distinción, derecho a igual protección de la ley. Todos tienen derecho a igual protección contra toda discriminación que infrinja esta Declaración y contra toda provocación a tal discriminación.

Nadie podrá ser arbitrariamente detenido, preso ni desterrado.

Toda persona tiene derecho, en condiciones de plena igualdad, a ser oída públicamente y con justicia por un tribunal independiente e imparcial, para la determinación de sus derechos y obligaciones o para el examen de cualquier acusación contra ella en materia penal.

Toda persona tiene derecho a circular libremente, y a elegir su residencia en el territorio de un Estado. Toda persona tiene derecho a salir de cualquier país, incluso del propio, y a regresar a su país. Toda persona tiene derecho a una nacionalidad. A nadie se privará arbitrariamente de su nacionalidad ni del derecho a cambiar de nacionalidad .

Toda persona tiene derecho a la libertad de pensamiento, de conciencia y de religión; este derecho incluye la libertad de cambiar de religión o de creencia, asi como la libertad de manifestar su religión o su creencia, individual o colectivamente, tanto en público como en privado, por la enseñanza, la práctica, el culto y la observancia.

Todo individuo tiene derecho a la libertad de opinión y de expresión

Toda persona, como miembro de la sociedad, tiene derecho a la seguridad social

Toda persona tiene derecho al trabajo, a igual salario por trabajo igual. Toda persona que trabaja tiene derecho a una remuneración equitativa y satisfactoria

Toda persona tiene derecho al descanso, al disfrute del tiempo libre, a una limitación razonable de la duración del trabajo y a vacaciones periódicas pagadas.

Toda persona tiene derecho a un nivel de vida adecuado que le asegure; así como a su familia, la salud y el bienestar, y en especial la alimentación, el vestido, la vivienda, la asistencia médica y los servicios sociales

La maternidad y la infancia tienen derecho a cuidados y asistencia especiales.

Toda persona tiene derecho a la educación. La educación debe ser gratuita, al menos en lo concerniente a la instrucción elemental y fundamental. La instrucción elemental será obligatoria.

Los padres tendrán derecho a escoger el tipo de educación de sus hijos.

Toda persona tiene derecho a tomar parte libremente en la vida cultural de la comunidad, a gozar de las artes y participar del progreso científico y sus beneficios.
Toda persona tiene deberes respecto a la comunidad puesto que só1o en ella puede desarrollar libre y plenamente su personalidad.
En el ejercicio de sus derechos y en el disfrute de sus libertades, toda persona estará solamente sujeta a las limitaciones establecidas por la ley con el único fin de asegurar el reconocimiento y el respeto de los derechos y libertades de los demás, y de satisfacer las justas exigencias de la moral, del orden público y del bienestar en una sociedad democrática.


8 de Diciembre de 2008

DÍA DEL DEPORTE

La Subsecretaría de Deportes de la Ciudad de Buenos Aires organizó una jornada de actividades para celebrar el Dia del Deporte, el sábado 13 de diciembre. El encuentro será en la Av. 9 de Julio y Av. Corrientes. 

Se desarrollarán clínicas deportivas de fútbol, rugby, tenis, básquet, hockey, voley, atletismo, karate, judo, cestoball, esgrima, patín, béisbol, tenis de mesa, softbol, ciclismo, taekwondo, karting, beach voley y capoeira, entre otras., brindadas por reconocidas figuras del ámbito deportivo como  Guillermo Barros Schelotto, Marcos Milinkovic, Jorge Elgueta, Manuel Contepomi, Magdalena Aicega, Luciana Aymar, Jorgelina Bertoni, José Acasuso, Juan Mónaco, Agustín Calleri y José Luis Clerc.
 
Además, habrá un desfile de autos de turismo carretera comandado por Guillermo Ortelli y Lalo Ramos.
Beneficios de hacer ejercicio

Fortalece tu corazón: Durante el ejercicio tu cuerpo necesita más oxígeno. Para suministrárselo, tu corazón late más deprisa y bombea más sangre por todo el cuerpo. Como tu corazón es un músculo, con el ejercicio late más deprisa y se hace más fuerte. Un corazón fuerte late menos y puede bombear más sangre en cada latido, haciendo su trabajo más eficazmente.

Incrementa tu capacidad pulmonar: Con el ejercicio respiramos más profunda y rápidamente debido a que necesitamos más oxígeno y expulsamos más dióxido de carbono. El resultado es una capacidad pulmonar más fuerte, más profunda. Ahora en cada inspiración los pulmones obtienen más oxígeno y expulsan más desechos.

 Fortalece tus huesos: Con el ejercicio las articulaciones de tu cuerpo se mueven y reciben más sangre y nutrientes. El resultado son unos huesos más fuertes, con más minerales y más resistentes.

Fortalece tus músculos y los mantiene en forma: Con el ejercicio los músculos son más fuertes, más flexibles y con mejor tono. El resultado es una mejora en la coordinación y eficacia en el movimiento y una posibilidad de lesión menor.

Rejuvenece tu cuerpo: El envejecimiento prematuro y degeneración del cuerpo puede ser reducido haciendo ejercicio vigorosa y regularmente.

Disminuye las toxinas de tu cuerpo: Con el ejercicio hay un aumento de la circulación sanguínea y linfática. Estos dos líquidos transportan nutrientes a las células y se llevan los desechos a los órganos de eliminación. El resultado es una mayor eliminación de toxinas y un cuerpo más sano.

Te ayuda a dormir mejor: Con el ejercicio se acentúa la eliminación de toxinas y el gasto de energía, esto hace que duermas más profunda y fácilmente.

Mejora la calidad total de tu vida: Con el ejercicio te sentirás más a gusto contigo mismo pues tu cuerpo estará más sano y más bello. Esto reforzará tu autoimagen, te levantará el ánimo, te sentirás mejor, aumentará tu actitud positiva hacia la vida, afrontarás los problemas con más seguridad, etc.

Aumenta tu poder mental: Debido a la íntima relación entre la mente y el cuerpo, los beneficios derivados del ejercicio en el aspecto físico también mejoran la calidad de la mente: más memoria, menos depresiones, más claridad de ideas, una relajación más rápida y completa, etc. 

Tenemos dos piernas resistentes para trasladarnos de un lugar a otro, poseemos dos brazos y dos manos para coger objetos y trepar.

Tu cuerpo está formado por más de 650 músculos que interactúan con más de 200 huesos. Todos ellos son responsables de todos tus movimientos, andar, levantar un brazo, reír, comer, etc.

Necesitas más de 200 músculos para dar un solo paso y 40 para levantar una pierna. Teniendo en cuenta estos datos ¿No crees que tu cuerpo está diseñado y preparado para moverse? La respuesta es clara y contundente ¡Sí!


4 de Diciembre de 2008

QUÉ HACER CON LAS PILAS USADAS 

El trabajo de seis meses de organización para concientizar sobre la correcta eliminación de baterías y pilas agotadas, y su coincidencia con la campaña “Jugá Limpio", comenzó a rendir sus frutos con la importante afluencia de vecinos a los CGPC para desprenderse de esos elementos tóxicos en los receptáculos instalados especialmente por la Agencia de Protección Ambiental del Gobierno de la Ciudad.

Especialistas de la Agencia explicaron que no sólo se trata de acumular las baterías en desuso, sino que se deben acopiar en forma especial, debido a que se trata de residuos peligrosos, posteriormente se deberán acondicionarlas, inertizarlas y finalmente llevarlas al lugar para su tratamiento antes de ser desechadas.

El organismo recuerda que continuará recibiendo pilas y baterías agotadas en todos los Centros de Gestión y Participación Ciudadana, de lunes a viernes de 9 a 16 horas.

La Agencia, responsable de la campaña, dispuso que en cada CGPC se coloquen contenedores diferenciados para recibir pilas comunes (cualquier forma y tamaño), pilas recargables, baterías recargables (notebooks, cámaras de foto, etc.) y pilas botón (relojes, calculadoras, etc.).

Además, como parte de la campaña de protección del medio ambiente, la Agencia dispuso mediante la Resolución Nº 262/08 que todos aquellos productores, importadores, distribuidores, intermediarios y cualquier otra persona responsable de la puesta en el mercado de pilas y baterías recargables, deberán presentar ante el Gobierno porteño un plan de gestión integral de pilas y baterías recargables agotadas.

Antecedentes:

La Ley Nacional Nº 26.184 limita desde el 3 de enero de 2007 el contenido de metales en las pilas y baterías primarias y prohíbe la importación, fabricación y ensamblado de aquéllas con contenidos superiores a 0,0005% de mercurio, 0,015% de cadmio y 0,200% de plomo.

Además prohíbe la importación de las que no contengan su carga eléctrica completa, que su carcasa no evite la lixiviación de los líquidos interiores, o que no figure en el cuerpo de la pila o batería, o en el cartón del envase, la fecha de vencimiento (mes y año).

A partir del 3 de enero de 2010 no podrán comercializarse más estas pilas en ningún comercio de la República Argentina.

La Ley Nacional N° 25.916, de presupuestos mínimos para la gestión integral de residuos domiciliarios, indica que las diversas jurisdicciones deben diseñar programas especiales de gestión para aquellos residuos domiciliarios que por sus características particulares de peligrosidad, nocividad o toxicidad, puedan presentar riesgos significativos sobre la salud human o animal, o sobre los recursos ambientales

La Ley 1.854 de Gestión de los Residuos Sólidos Urbanos de la Ciudad de Buenos Aires dictamina en el Art. 53 que la autoridad de aplicación implementará un cronograma gradual mediante el cual los productores, importadores y distribuidores de elementos o productos de difícil o imposible reciclaje, y aquellos que siendo residuos sólidos urbanos presenten características de toxicidad y nocividad significativas se harán cargo del reciclaje o la disposición final de los mismos.  

Las pilas comunes o alcalinas con la certificación del INTI, incluyendo a todas las de marcas reconocidas, se pueden tirar a la basura. Desde 1993 no tienen mercurio incorporado. No se pueden tirar las que no están certificadas, generalmente de origen dudoso que se venden a muy bajo precio; las tipo botón que se usan, por ejemplo, en relojes, y las recargables, incluidas las de teléfonos celulares.

"Hay una gran cantidad de pilas que ya pueden ir a la basura común -afirma Graciela Gerola, presidenta de la Agencia de Control Ambiental porteña-. Pero como es difícil que las personas puedan determinar cuáles se pueden tirar y cuáles no, a mediados de noviembre vamos a lanzar una campaña y el Gobierno porteño se va a hacer cargo de todas".

Los vecinos podrán disponer de sus pilas y baterías agotadas en los 15 CGPC, donde habrá contenedores diferenciados para tres tipos de pilas y baterías. Uno será para las comunes, de cualquier origen, tamaño o material (carbón, cinc, manganeso y litio, entre otros), otro para las botón (de óxido de mercurio, zinc-aire u óxido de plata), y el tercero para las recargables (de ion-litio, níquel-metal hidruro o níquel-cadmio). La Agencia de Protección Ambiental las volverá a seleccionar para destinarlas a distintos tratamientos. "Estamos evaluando si irán a un relleno de seguridad, a su incineración en condiciones controladas o a un calentamiento indirecto para recuperar metales", detalla Gerola.

La funcionaria explica: "Como no sabía de qué forma disponer de sus pilas, hay gente que las juntó durante años. No sabemos cuántas puede haber guardadas en las casas. Si las tiraran todas juntas, el riesgo es que los residuos peligrosos pasen a las napas".

El 1° de febrero, la Agencia dejará de recibir pilas y baterías recargables y, según la flamante resolución, empezarán a hacerlo las empresas que las importan o distribuyen. A partir de la publicación de la norma en el Boletín Oficial, las empresas tendrán 30 días hábiles para presentar sus planes de gestión. Entre otras cosas, deberán fijar al menos diez puntos de recolección en toda la Ciudad 

En cifras

8 Millones de pilas y baterías recargables se importan cada año, 4,2 millones de las cuales son para teléfonos celulares.
200 Millones es la cantidad de pilas comunes que se importan por año, según cifras del sector. No se fabrican en el país.

Consejos

No acopiar pilas usadas, porque se concentra el riesgo.
Comprar pilas que aclaren que no contienen mercurio incorporado y con la certificación del INTI.
No adquirir las pilas no certificadas, de origen dudoso o extremadamente baratas.
Preferir las pilas recargables, porque así se reduce la cantidad de residuos a desechar. 

Fuentes: www.buenosaires.gov.ar   http://www.estrucplan.com.ar    www.clarin.com   


5 de Diciembre de 2008

LA IMPORTANCIA DE UNA BUENA RESPIRACIÓN

Una  función esencial  de nuestro organismo es la respiración: se puede dejar de comer y beber por unos días, pero de respirar no. La vida depende del acto de respirar, el oxígeno alimenta cada parte de nuestro cuerpo y sin él no hay vida. Nuestras células dependen de la sangre para su aprovisionamiento de oxígeno, si este líquido maravilloso que corre por nuestras venas está carente de él, nuestras células se verán empobrecidas hasta morir.

La respiración debe ser profunda y conciente y limpiará nuestro sistema  circulatorio, las toxinas serán mejor expulsadas y la piel lucirá lozana y fresa.

Las circunstancias, las emociones, la vida contracturada, hacen que respiremos mal. generalmente usamos solo la parte alta de nuestros pulmones, con inspiraciones cortas y no dejando que el aire se expanda por la parte baja de los mismos.

Practicar la respiración profunda, involucrando a los pulmones en su totalidad hacen que nuestras salud mejore.

En yoga se practica la respiración profunda, es un simple ejercicio que al hacerlo se mejoran todas las funciones corporales y se logra también un equilibrio emocional y mental.

Para comenzar, hay que sentarse con la espalda recta, o también puede hacerse acostados boca arriba. El primer paso es expulsar todo el aire lo más posible. Una vez que no quedan residuos de aire en los pulmones, lentamente se comienza a inspirar por la nariz, con la boca cerrada, se distiende el abdomen para permitir la entrada de aire, a medida que se llena la parte baja de los pulmones, se sigue inspirando y ensanchando el tórax medio y finalmente la parte alta del tórax, ampliando también el ancho de los hombros.

Es conveniente retener el aire por algunos segundos y luego comenzar lentamente a expirar, vaciando primero la parte alta y luego la media y por ultimo la baja. Para desalojar todo el aire posible, se termina apretando el abdomen, de manera que eso impulse el aire a salir por boca.  luego de unos segundos en que quedamos sin aire, volvemos a iniciar el proceso de inspiración.

Es decir que la respiración completa podemos pensarla en cuatro tiempos: exhalación. Retención. Inhalación. Retención.

Cada uno de estos tiempos debe ser de duración similar. Se puede hacer contando lentamente hasta cuatro, para medir cada tiempo. Entonces se cuenta hasta cuatro para exhalar, hasta cuatro para quedar sin aire, cuatro inhalar y cuatro retener el aire.

Realizando unas pocas respiraciones de este tipo diariamente mejora muchísimo nuestra salud.


5 de Diciembre de 2008

LA RESONANCIA SCHUMANN Y LAS PULSACIONES DE NUESTRO TIEMPO

No solo las personas más viejas. También las jóvenes tienen la sensación de que todo se está acelerando excesivamente. Ayer fue carnaval, dentro de poco Semana Santa y más tarde navidad. Ese sentimiento ¿es ilusorio o tiene base real?
Por la resonancia Schumann se procura dar una explicación.

El físico alemán W.O. Schumann constató en 1952 que la tierra está cercada por un campo electromagnético poderoso que se forma en la parte inferior de la ionosfera, cerca de 100 km por encima de nosotros.

Ese campo posee una resonancia (llamada resonancia Schumann), más o menos constante de unas 7,83 pulsaciones por segundo.
Es como una especie de marcapasos, responsable del equilibrio de la biosfera, hábitat y condicionante común de todas las formas de vida. Se ha verificado que todos los vertebrados y nuestro cerebro tienen la misma frecuencia de 7,83 hertz.
Empíricamente se tiene la constatación de que no podemos estar sanos fuera de esa frecuencia biológica natural. Siempre que los astronautas hacían viajes espaciales se salían de la resonancia Schumann y enfermaban. Si se les sometía a la acción de un simulador Schumann, recuperaban el equilibrio y la salud.
Desde hace millares de años los latidos del corazón de la tierra han tenido esa frecuencia de pulsaciones y la vida se desarrollaba en relativo equilibrio ecológico. Ocurre que a partir de los años 80, y de forma mas acentuada a partir de los 90, la frecuencia pasó de 7,83 a 11 y 13 hertz.
El corazón de la tierra se disparó. Coincidentemente, desequilibrios ecológicos se hicieron sentir: perturbaciones climáticas, actividad volcánica creciente, mayores tensiones en los conflictos del mundo, aumento general de comportamientos desviados en las personas, etc. Debido a la aceleración general, una jornada de 24 horas, en verdad es solamente de 16 horas.

Por tanto, la percepción de que todo está pasando demasiado rápido no es ilusoria. Tendría base en ese trastorno de la resonancia Schumann.
Se puede enfatizar una tesis recurrente entre los grandes cosmólogos y biólogos de que la tierra es, efectivamente un superorganismo vivo.
De que la Tierra y la humanidad formamos una única entidad. Los seres humanos, somos Tierra que siente, piensa, ama y venera.
Porque somos eso, poseemos una misma naturaleza bioeléctrica y estamos envueltos por las mismas ondas resonantes Schumann.

La Tierra  deberá estar buscando formas de retornar a su equilibrio natural, mientras tanto, deberemos sintonizarnos con esta nueva frecuencia que nos modifica la percepción del tiempo y acelera nuestros procesos internos.

Nuevos escenarios acompañaran estos cambios en el planeta y en todos los seres vivos que lo habitan.


28 de Noviembre de 2008

DISCAPANCH

fundacionms@discapanch.com     www.discapanch.com    

 4723-7395 y 0238             

 

La Fundación MS. Microemprendimientos Solidarios, informa a la opinión pública que el próximo día 03/12/08, (Día Internacional de la Discapacidad), dará empleo formal a dos, (2), personas discapacitadas, previamente seleccionadas, conforme al siguiente perfil laboral:  

Edad: 18 a 26 años - Ambos sexos.- Discapacidad motriz:  de miembros inferiores.  Requisitos: Secundario, y manejo de PC. (No excluyente)          Fecha de selección: Del 17 al 28 de Noviembre 2008

Fecha de Ingreso: El 03/12/08.-  ( Conforme a la Ley Contrato de   Trabajo –LCT-  y al Convenio Laboral vigente)

Enviar el Currículum Vitae a:  info@discapanch.com

Consultas:  A los teléfonos: 4723-7395 y 0238 de 7 a 12 hs.- Contactos:   fundacionms@discapanch.com     www.discapanch.com                                                    Nota: Lugar de trabajo Cap. Fed. y Zona Norte de la Pcia. de Buenos Aires

Saúl Macyszyn, argentino, 61 años de edad, es terapeuta para PcD, Analista de Organizaciones y Métodos, Empresario Social y Presidente Honorario de la Fundación SM, es el creador de un novedoso y eficaz sistema que brinda oportunidades laborales para PcD.

Su historia es testimonio de lucha y superación a través del estudio y la capacitación. Por un accidente de tránsito, sufrió sus discapacidades a los 10 años de edad, se le amputó un brazo y es limitado visual; sin embargo estudió, se recibió de terapeuta y analista, se casó y formó una familia con 3 hijos. En 1990 quedó desocupado por mas de 7 años, nadie le daba trabajo por su avanzada edad y discapacidades, así que advirtió que la solución laboral era autoemplearse, se capacitó en planes de negocios, vendió su casa y abrió una panchería y fast-food, que en un comienzo fue una empresa familiar, pero no se quedo allí, siguió y sigue especializándose en comercialización y conducción empresarial.

Cuando consiguió autosuficiencia económica, decidió contribuir en la función social generando empleos y creando fuentes de trabajo para sus pares, mediante la aplicación de ergonomía y evaluaciones psicodiagnósticas funcionales.

En Discapanch, el 70% de sus empleados son PcD, que realizan pasantías laborales rentadas y cursos gratuitos de capacitación para luego estar en optimas condiciones de conseguir un nuevo empleo como personal calificado o llegar a ser encargados de futuras sucursales de Discapanch. Proporcionandoles asistencia técnica y financiera con ayuda del gobierno, teniendo de esta manera la posibilidad de comenzar su propio emprendimiento comercial en el rubro de su elección, a modo de autoempleo. De esta forma, dejan sus puestos para nuevos pares desocupados pudiendo ellos mismos en su propio negocio emplear a PcD, potenciando asi esta “Rueda Laboral Solidaria” que está en plena expansión.


26 de Noviembre de 2008

ANIVERSARIO DEL NACIMIENTO DE ADOLFO PÉREZ ESQUIVEL. PREMIO NOBEL ARGENTINO 

Adolfo Pérez Esquivel nació en Buenos Aires, el 26 de Noviembre de 1931, es un escultor, arquitecto y pacifista.

 Pérez Esquivel estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes y en la Universidad Nacional de La Plata, donde fue formado como arquitecto y escultor. Más tarde, se convirtió en profesor de arquitectura. Durante 25 años enseñó en escuelas primarias, secundarias y en la Universidad, además de trabajar como escultor.

En 1980 recibió el Premio Nobel de la Paz por su lucha en favor de los Derechos Humanos; por haber sido "vocero del respeto a la voluntad del hombre" durante el gobierno militar de la Argentina., por su trabajo en defensa de los derechos humanos basándose exclusivamente en los medios no violentos a través de la Organización Servicio Paz y Justicia desde 1974.   

Escultor de profesión, estudió Arquitectura en la Escuela Nacional de Bellas Artes, y en la Universidad Nacional de La Plata. A partir de 1968, consagró su vida a propagar la no violencia y defender los Derechos Humanos: fundó el periódico Paz y Justicia en 1973, y a partir de 1974 se convirtió en su Secretario.La publicación se convirtió en la voz del movimiento pacifista en América Latina.

Entre 1977 y 1979, fue encarcelado por cuestiones políticas.Tras esa reclusión, recibió el Premio Memorial de Paz Juan XXIII, entregado por la organización Pax Christi Internacional.

Pérez Esquivel encabeza la Fundación Servicio de Paz y Justicia (http://www.derechos.org.serpaj), cuyo propósito es difundir el cumplimiento de los Derechos Humanos, incluyendo tanto los derechos económicos como los sociales. Además, la entidad brinda asistencia a los trabajadores rurales, ayudándolos en la búsqueda de tierras para poder cultivar.

Es uno de los más activos en las protestas contra el Área de Libre Comercio de las Américas (ALCA).

Paralelamente, Pérez Esquivel se dedica al Proyecto Aldea Niños, que busca amparar a cientos de niños marginados.

Fuentes:  Universia                Wikipedia


25 de Noviembre de 2008

V FESTIVAL BUENOS AIRES DANZA CONTEMPORÁNEA 2008 

El Ministerio de  Cultura de la Ciudad de Buenos Aires organizó el “V Festival Buenos Aires Danza Contemporánea 2008”, que se desarrollará entre el 2 y el 8 de diciembre  

La Presentación será en el  Centro Cultural Recoleta, con la presencia del Ministro de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, Hernán Lombarda.  

Las directoras artísticas y curadoras del Festival Marina Giancaspro, Andrea Servera y Silvina Szperling, expresan: “Cuando fuimos convocadas para la curaduría y dirección artística del Buenos Aires Danza Contemporánea 2008 -V Festival-, decidimos llevar adelante este inmenso compromiso con el objetivo de desarrollar una programación que nos ayude a encontrar respuestas y amplíe los horizontes hacia nuevos contenidos.

Por eso, además de mostrar las obras que realizan los artistas de la danza, proponemos espacios para mirar, improvisar, pensar y escuchar la danza desde ópticas diferentes. Ópticas que acompañen el cambio del que estamos siendo protagonistas: cambio de siglo, de paradigmas. Queremos que el Buenos Aires Danza 2008 sea un festival contemporáneo a todos.

Nos proponemos acercar la danza al público, no sólo a aquel fiel, entendido, sino también apuntar a gente que tal vez vea danza por primera vez y poder mostrarle el talento y la creatividad de nuestros coreógrafos y bailarines.

Creamos asimismo una sección que esperamos se mantenga en el tiempo: “El Homenaje”.

La intención es recordar y valorar el trabajo de artistas maravillosos, gente valiosa que construyó la historia de la danza de esta ciudad y nuestra primera homenajeada es Iris Scaccheri. Su obra, su genialidad, su historia y su legado.

Las tres recordamos que fue ella uno de los motivos por los que empezamos a bailar: la vimos bailar en la calle, en el Teatro General San Martín y hasta en la mesa de Mirtha Legrand. Una bailarina creadora, valiente e indescriptible.

Decidimos además asumir riesgos, proponer espacios de prueba y error, de experimentos, de desafíos. Espacios que esperamos sean estimulantes y vitales. Y en este punto agradecemos a todos los artistas que se entusiasmaron, trabajaron y se arriesgaron a probar nuevas instancias de danza.

Hay películas, charlas sobre gestión y transformación social, invitaciones a instituciones y actividades con disciplinas cercanas a la danza que forman parte del entrenamiento de los bailarines.

Viene desde Portugal un gran maestro de creación espontánea, João Fiadeiro.

Propusimos espacios de improvisación, de festejo, para que bailemos todos juntos y brindemos por la danza de nuestra ciudad.

Bienvenidos, a ver, caminar, pensar, bailar, imaginar, disfrutar y emocionarse.

Los invitamos a ser parte de la danza de la ciudad en el Buenos Aires Danza Contemporánea 2008 -V Festival-.” 

Durante el Festival, que incluye nuevas secciones y cuenta con una variada programación, se podrá disfrutar en forma gratuita de 14 obras seleccionadas como una muestra del talento de nuestros coreógrafos y bailarines en salas y espacios abiertos.

También se celebrará un homenaje a la gran bailarina y coreógrafa Iris Scaccheri; laboratorios interdisciplinarios de experimentación, como los de danza+arquitectura, danza+teatro y danza+artes visuales; exhibición de obras en construcción y un seminario coordinado por el maestro Joao Fiadeiro que llega especialmente de Portugal.

Esta edición del tradicional evento tendrá además una Residencia de Creación que el corógrafo argentino residente en Barcelona Gustavo Lesgard y Gonzalo Córdova realizarán con cinco bailarines invitados; espacios abiertos para la improvisación; proyección de películas y mesas de charlas.

En el Centro Cultural Recoleta funcionará el punto de encuentro, con una videoteca a disposición del público.

La jornada de Apertura será el martes 2, a partir de las 18, con tres coreografías comisionadas a Mabel Dai Chee Chang, Gabriela Prado-Gerardo Litvak y Laura Zapata que intervendrán distintos espacios del Centro Cultural Recoleta, con repetición a las 20.

A  las 19, en la sala Villa Villa se presentará la obra The Divine Comedy del director Luis Garay y a las 21.30, en el Teatro 25 de Mayo la obra Olympica a cargo de la Compañía Krapp. 

Todas las actividades del Buenos Aires Danza Contemporánea 2008 -V Festival- son de acceso libre y gratuito hasta agotar la capacidad del lugar. Los espectáculos que se llevarán a cabo en la sala Villa Villa del Centro Cultural Recoleta y del Teatro Presidente Alvear requieren entrada previa. La misma, también gratuita, se retira dos (2) horas antes de cada función
Fuentes: http://www.alternativateatral.com            www.buenosairesdanza.gov.ar


20 de Noviembre de 2008

EL 1 DE DICIEMBRE SE CONMEMORA EL DIA INTERNACIONAL DE LA LUCHA CONTRA EL SIDA  

“Hemos de poner fin al estigma y a la discriminación que aún impiden a mucha gente saber cómo prevenir el VIH y obtener tratamiento. Y necesitamos recursos —los suficientes para ofrecer servicios que produzcan un auténtico efecto en las comunidades y en los países. La necesidad de liderazgo y empoderamiento en la lucha contra el SIDA, y de cumplir los compromisos asumidos en la materia es más real y urgente que nunca.”

Ban Ki-moon, Secretario General de las Naciones Unidas                   

El 1 de diciembre de 2008 se celebrará el 20 aniversario del Día Mundial del Sida. Desde 1988, los esfuerzos que se han realizado para responder a la epidemia han dado resultados positivos. Sin embargo, el último informe de ONUSDA sobre la epidemia mundial de sida muestra que la epidemia todavía no se ha erradicado en ninguna parte del mundo.

La Campaña Mundial del Sida ha elegido, junto con sus asociados, como lema de este año para el Día Mundial del Sida "Lidera, empodera, provee", basado el lema del año pasado "Se un líder”. Al designar el liderazgo como el tema principal del Día Mundial del Sida para 2007 y 2008 se subraya la necesidad del liderazgo político para cumplir los compromisos que se han adoptado en la respuesta al sida (especialmente la promesa de conseguir el acceso universal a la prevención, el tratamiento, la atención y el apoyo relacionados con el VIH para 2010) y se celebra al mismo tiempo el liderazgo ofrecido en todos los niveles de la sociedad.

El concepto del Día Mundial del Sida se originó en la Cumbre Mundial de Ministros de Salud sobre Programas de Prevención del Sida en 1988. Desde entonces, los organismos de las Naciones Unidas, los gobiernos y todos los sectores de la sociedad civil se unen en todo el mundo cada año para celebrar actividades en torno a temas específicos relacionados con el sida.

En nuestra ciudad, el  Ministerio de Salud del Gobierno de la Ciudad informa que se terminará de desarrollar la campaña de concientización masiva cuyo eje es la promoción del testeo voluntario, gratuito y confidencial, que  brinda el sistema público de salud de la Ciudad.

El ícono de la campaña, un signo de interrogación en color rojo, llama a la reflexión para que cada uno se plantee la posibilidad de tener o no el virus. Bajo el lema VIH? Hacete el test, el Gobierno de la Ciudad anima a la realización del análisis.
        
La decisión de resaltar la importancia del testeo valora al análisis como la única manera de saber si una persona vive con el virus de inmunodeficiencia humana (VIH).
 
Se estima que en la Ciudad de Buenos Aires viven entre 25.000 y 30.000 personas con el virus aunque el 45% no lo sepa.
        
En la Ciudad, el test se realiza en todos los hospitales públicos y en 20 Centros de Prevención, Asesoramiento y Diagnóstico (CePAD). Estos centros especializados facilitan el testeo voluntario (con amplitud horaria y sin turnos), brindando asesoramiento previo y posterior a la realización del análisis. Además, entregan folletería y preservativos en forma gratuita.
        
El 1° de diciembre es un día que, para la Coordinación Sida del Ministerio de Salud del GCBA, no pasa desapercibido: reconoce y fortalece las acciones que desarrollan  a diario más de 380 instituciones que conforman la Red de Prevención del VIH en la Ciudad. En tal sentido, se reforzó la provisión de preservativos y materiales de comunicación para que puedan llevar a cabo sus actividades conmemorativas. 

http://www.un.org       www.buenosaires.gov.ar


19 de noviembre de 2008

NUEVOS AIRES EN BARRACAS

El Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, a través del Centro Metropolitano de Diseño de la Dirección General de Industrias Creativas, dependiente del Ministerio de Desarrollo Económico porteño, anuncia la realización del evento Nuevos Aires para Barracas, que se llevará a cabo el 29 de noviembre a partir de las 15 hs. en el barrio de Barracas (Villarino al 2400 y área aledaña).

Nuevos Aires para Barracas es una verdadera movida barrial que abre las puertas de este organismo modelo, enlazando entre la calle Villarino al 2400 y la estación Yrigoyen del Ferrocarril Roca, que brinda a la población y a los turistas un conjunto de actividades creativas, de acceso libre y gratuito, como shows musicales en vivo, teatro, instalaciones, inauguración de murales, exposiciones de diseño, y otras actividades.

El sábado 29 es, a la vez, la jornada de clausura de la iniciativa "Integrando al Futuro, Buenos Aires hace Diseño Responsable 2008", dirigida a profesionales y empresarios del diseño que, conformada por jornadas de reflexión con la presencia de destacados disertantes internacionales, workshops, estudios abiertos, visitas a fábricas de empresas en start up incubadas por el Gobierno y un circuito de vidrieras en Palermo, se propuso concientizar y difundir el diseño de excelencia con materiales de reuso (deshechos industriales) y los criterios de trato justo y responsabilidad social empresaria.

Un paseo imperdible para que familias, jóvenes y todos aquellos interesados en el diseño, el arte y el medioambiente programen su salida del sábado. Una puesta en agenda del valor económico de las actividad “creatividad intensiva” de nuestra Ciudad, de la trascendente labor del Centro Metropolitano de Diseño, organismo modelo a nivel internacional permanentemente citado y visitado por profesionales de todo el mundo.

El barrio de Barracas está ubicado entre las vías del ferrocarril Gral Belgrano y el curso del Riachuelo, y las calles Regimiento de Patricios, Defensa, Caseros, Véez Sarsfield, Amancio Alcorta, Lafayette, y Lavarden.

Su nombre BARRACAS proviene de la palabra "barraca", que significa construcción precaria para vivienda, construidos con materiales muy rudimentarios. Al principio y durante el siglo pasado fue el barrio elegido por las familias mas ricas de la Argentina, que habitaban en lujosas casonas y quintas. Las familias de apellido Balcarce, Montes de Oca, Alzaga, entre otros eran sus moradores, pero la epidemia de la fiebre amarilla, al igual que los pobladores de San Telmo, obligo a estos a huir a otros lugares y se transformo totalmente.

Empezaron a venir inmigrantes de todo tipo, pero especialmente italianos y se convirtió en un barrio popular de gente trabajadora. Se lleno de cafetines de mala reputación donde se refugiaban los mal vivientes. Sin embargo era un barrio prospero, con fabricas, mercados, autopista. Después de la mitad de este siglo, Barracas empieza a perder su furor; sus fabricas se cierran, se inhabilita su estación de trenes, y la construcción de la Autopista hace desaparecer muchos edificios y dos plazas.

Hoy es un barrio caracterizado por el diseño y con propuestas culturales y turísticas que lo hacen ser muy visitado.
Programación de actividades

Instalaciones objetuales y sonoras, exposición y vidrieras de diseño (15 a 20 hs.)

Inauguración de murales en la vía pública (Villarino al 2400, 16 hs.)

Show musical “Circuito en Banda”, por Circuito Cultural Barracas (en la estación Yrigoyen, 16.30 hs.)

“Venimos de Muy lejos” por Grupo de Teatro Catalinas Sur (en la calle Algarrobo y Villarino, 17 hs.) 

Show de percusión La Bomba de Tiempo (en la Estación Yrigoyen, 18.30 hs.)

El calendario de actividades dirigidas al público profesional y actividades para el público general afín a la cultura, el espectáculo y el diseño, se encuentra disponible en: www.cmd.gov.ar     www.barracascentral.com  


19 de Noviembre de 2008

CONCIERTO EN EL OBELISCO DE LA ORQUESTA SINFÓNICA DE BERLÍN 

La mundialmente prestigiosa Orquesta Sinfónica de Berlín (Berliner Symphoniker) ofrecerá un concierto este sábado 22 de noviembre a las 19 hs. en la Plaza de la República, junto al Obelisco, bajo la conducción del director argentino Jorge Uliarte, radicado en la actualidad en la ciudad austriaca de Salzburgo.

Este evento excepcional –que tendrá acceso libre y gratuito- es organizado por el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, en el marco del programa Primavera 08 y con motivo de celebrarse esa fecha el Día Internacional de la Música.
 
El programa que será interpretado por la Berliner será el siguiente: 
Obertura de Tannhäuser (Richard Wagner); Primera Suite de Peer Gynt (Edvard Grieg); Oblivion (Astor Piazzolla); Vals de "El Danubio Azul" (Johann Strauss); Final de la Sinfonia No. 3 "Eroica" (L.V. Beethoven); Danza Húngara No. 5 (Johannes Brahms); Nimrod (Edward Elgar);  Pompas y Circunstancias  No. 1 (Edwrad Elgar); Preludio del acto tercero de "Lohengrin" (Richard Wagner) y Obertura de "El Murciélago” (Johann Straus).
 
La Orquesta Sinfónica de Berlín fue fundada hace 42 años y es reconocida por sus conciertos en el “Berlin Philharmonic Hall" (Berliner Philharmonie) y el "Concert Hall of Berlin" (Konzerthaus), y como una de las orquestas más importantes de Alemania, es un organismo que funciona como embajador cultural de ese país.
 
Es constantemente invitada a presentar sus conciertos en Europa y alrededor del mundo, en países tales como Austria, Suiza, Francia, España, Italia, Gran Bretaña, Estados Unidos, Japón, China, Corea, etc. Una gira para destacar fue la realizada por América latina en 2001, donde brindó conciertos en Brasil, México, Uruguay, Venezuela y en el Teatro Colón de Buenos Aires. El año pasado, visitó el país para actuar como orquesta residente de la Tercera Edicón del Festival Internacional de Ushuaia, el festival de música clásica más austral del mundo y además, realizó dos presentaciones en Buenos Aires: una en el Teatro Coliseo y otra en el Hipódromo de San Isidro, ante 30 mil espectadores.
 
El CD “Berliner Latin Tour" fue nominado para los premios Grammy. La Berliner Symphoniker realizó una gran cantidad de producciones televisivas, siendo el concierto con el ya desaparecido Luciano Pavarotti uno de los más destacados.
  
La Orquesta realiza esta gira bajo la batuta y dirección del maestro argentino Jorge Uliarte. Nacido hace 47 años en la provincia de Córdoba, a los cinco ya interpretaba a Mozart y a los siete ofreció el primer concierto de piano. Viajó a Europa a los 18 años y hoy tiene una carrera internacional de gran prestigio, habiéndose presentado en auditorios tales como Teatro Colón-Buenos Aires, Auditorio de Santa Cecilia-Roma, Concertgebow-Amsterdam, Konzerthaus-Viena, Philarmonia Narodova-Varsovia, Federal Hall-New York, Legion of Honor Theatre-San Francisco/California, Tivoli Concert Hall Kopenague, Mozarteum de Salzburgo, Bösendorfer Saal de Viena, Rathaus-Viena, etcétera.
 
Además, fue asistente de Sir Georg Solti, quien lo consideraba como uno de los grandes talentos de la dirección orquestal de la nueva generación. Ha sido invitado por orquestas de Europa, Estados Unidos y Sudamérica
.
Es frecuentemente invitado a festivales como Taormina, Sorrento, Spoleto, Salzburgo, Amsterdam, Roma, Bruselas, Skoevde (Suecia), Festival Cervantino-México, y Nueva York.


15 de Noviembre de 2008

FUNDACIÓN PRO TEJER Y X LA CALLE SAN TELMO

Por la calle es una propuesta de recorridos por circuitos urbanos donde el diseño textil y de indumentaria está presente, para descubrir aprendiendo a mirar las claves de la identidad del diseño en la Argentina. Aprender a mirar y reconocer los circuitos de diseño en Argentina.
Es una propuesta de recorridos por circuitos urbanos donde el diseño textil y de indumentaria está presente, para descubrir aprendiendo a mirar las claves de la identidad del diseño en la Argentina.

Decimos aprendiendo a mirar, teniendo en mente sumarle a las percepciones de cada persona que participe, una guía para comprender e interpretar, las tendencias, que se están generando en la Argentina.

Por la Calle circuitos de diseño, se desarrollará en jornadas, una para cada circuito, con una propuesta que conjuga lo didáctico con lo lúdico, en la que se podrán seguir diferentes recorridos, visitando los locales en donde se encuentra la producción de los diseñadores.

Estos recorridos tendrán la orientación temática de los diseños como hilo conductor. 

La Fundación Pro Tejer y el INTI Textiles, creemos que la Argentina genera tendencias y le proponemos a la gente una manera de comprender la visión personal y original de nuestros diseñadores.

La Fundación Pro Tejer impulsa este proyecto en su misión de propiciar el crecimiento de la industria agro-textil y de indumentaria Argentina, a través del posicionamiento a nivel nacional e internacional, del concepto, que desde la Argentina, se está generando tendencia.

El Observatorio de Tendencias del INTI textiles, por su parte, aporta su larga trayectoria en el análisis de tendencias globales y su interrelación con los fenómenos del vestir 

Con esta forma sistemática de interpretar las tendencias en diferentes ciudades del mundo, es que el Observatorio releva el mapa del diseño en la Argentina, identificando circuitos y protagonistas en las principales ciudades de todo el país 

En el marco del programa de diversificación de la oferta en barrios y desarrollo de nuevos productos turístico culturales, el Ministerio de Cultura porteño y el Ente Turismo de Buenos Aires participarán en “Por la Calle”, un evento que tiene como propuesta el singular desarrollo de recorridos autoguiados por circuitos urbanos, en los cuales el diseño textil y el de indumentaria son protagonistas.

El escenario de “Por la Calle” será esta vez el barrio San Telmo, el próximo sábado 29 de noviembre de 14 a 20 horas, con puntos de información en Plaza Dorrego (Defensa y Humberto 1º), Perú y México, Humberto 1º y Perú, Piedras y Estados Unidos, Carlos Calvo y Bolívar, y Chile y Defensa.

Esta propuesta -desarrollada por la Fundación Pro Tejer y el Instituto Nacional de Tecnología Industrial (INTI), apoyada por el Ministerio de Cultura y el Ente Turismo de Buenos Aires, y esponsoreada por TN&Platex- tiene como objetivos descubrir y aprender a mirar las claves de la identidad del diseño argentino, de manera de poder comprender e interpretar las nuevas tendencias.

“Buenos Aires y el Diseño son en la actualidad conceptos que se asocian en todo el mundo, por tratarse de una ciudad creativa en la cual el diseño puede ser la gran plataforma para su promoción y proyección a nivel internacional”, señaló Lombardi, quien agregó que “Por la Calle” es un proyecto inteligente porque “potencia lo que existe y vigoriza lo que sucede todos los días”. “Un circuito significa discernir la unidad en la diversidad, de esto se trata la planificación de turismo cultural que estamos desarrollando para apoyar la sostenibilidad y mejorar la calidad de la visita”, concluyó el Ministro.

En la primera edición de San Telmo participarán 36 diseñadores argentinos -provenientes de distintos puntos del país- distribuidos en unos 15 locales. Los recorridos (forma, textura y ensamble), los diseñadores participantes y sus perfiles creativos, podrán ser consultados a través de la página web www.xlacalle.com y de las piezas gráficas distribuidas ese día por las comunicadoras del evento.

Espíritu del circuito de diseño en San Telmo

El manejo ingenioso de los recursos locales es el núcleo de la identidad del diseño argentino.

San Telmo es un nuevo circuito de diseño, donde es posible encontrar los trabajos vanguardistas de los diseñadores inmersos en los más profundos aires de la nostalgia porteña. Prendas que hablan de contrastes y convivencias de siluetas, materiales y colores, se exhiben en casonas coloniales rodeadas de arte e historia. Intensas experiencias de compra invitan a descubrir piezas únicas entre calles de adoquines.

La fusión de tiempos e imaginarios con un lenguaje innovador y bohemio está presente en cada una de las propuestas. Y donde el valor común sigue siendo además de la creatividad personal, la consolidación del diseño argentino como tal.

Locales y diseñadores seleccionados:

•    Diversa (Humberto 1º 580) Pri, Lejardel y Eukrann.

•    Santos Liendro (Carlos Calvo 467) Santos Liendro.
 
•    Vicki Otero (Carlos Calvo 600) Vicki Otero yHermanos Estebecorena.

•    Ciranda (Carlos Calvo 618) Megui Ruiz.

•    Faustino López (Estados Unidos 756) Faustino López.

•    Materia Urbana (Defensa 707 – 702) Sinolo, Constanza Palau, M. Angel, Veka dice y Miahziga.

•    Rethink  (Defensa 1302) Rethink.

•    Puntos en el espacio (Perú 979 - Defensa esquina Independencia) Logia Vacua, La flor de mi secreto, 12 NA, Mucho tengo que decirte, Raul Trujillo, Lisobono, Costuras de la nada, Daniela Abiusso y Alise.

•    Ffiocca (Perú 599) Florencia Fiocca, Benedit Bis, Lapadula y Cora Groppo.

•    Ramírez (Perú 587) Pablo Ramírez.

•    Crisantelmo (Piedras y Carlos Calvo) Langg, Crista, Jimena Anastasio y Avispo Rey.

•    NSBP (Piedras 937) Nsbp.

•    Tango AR (Defensa 1344) Ana Getner.

•    Moebius (Defensa 1356) Moebius.

Los recorridos se realizarán de manera autónoma, serán gratuitos y se suspenderán en caso de lluvia. Cada local participante será señalado con globos amarillos para facilitar su rápida localización

Fuentes: www.xlacalle.com


13 de Noviembre de 2008

CONCIERTOS EN LA FACULTAD DE DERECHO

La Secretaría de Extensión Universitaria de la Facultad de Derecho de la Uniersidad de Buenos Aires, invita a los conciertos que se realizaran el sábado 28 de noviembre, con la Coordinación general de : Juan Carlos Figueiras 

El día sábado 28 de Noviembre tendremos tres conciertos:

A las 16 hs. en el “Salón Auditorium” se presentará Proyecto Alquimia que, bajo la dirección del Maestro Fernando Maglia, interpretará las siguientes obras: “A little suite for Christmas” de George Crumb que, contará con la participación en piano de Violeta Nigro Giunta, “La Muchica" de Diego Luzuriaga que, contará con la participación de Ianina Pietrantonio (Flauta) y Manuel Margot (Piano), “Telar” de Fernando Rovetta que, contará con la participación de Federico Núñez en guitarra, “A Rimbaud” de Fernando Maglia (Estreno Mundial) que, contará con la participación de Laura Ramos (Soprano) y Susana Szlukier (Piano), “New York Counterpoint” de Steve Reich, que contará con la participación de Alejandro Soraires en saxo, e “Interferences III” de Alcides Lanza.

 A las 18 hs. en el “Salón de Actos” se presentará la Orquesta Académica de Buenos Aires que, bajo la dirección del Maestro Carlos Calleja, interpretará las siguientes obras: “Sonata para trompeta y cuerdas” de Henry Purcell que contará con la participación como solista de Dante Daniel Vargas, “Finlandia” Op 26 de Jan Sibelius y Fragmentos de Sueño de una noche de Verano, Op 61de Felix Mendelsshon. 

Y finalmente, a las 20 hs. también en el Salón de Actos se presentará la Orquesta de FM La Tribu que, bajo la dirección del Maestro Ariel Hagman presentarán la obra “El fin de la radio”. El concierto forma parte de los festejos de los 20 años de FM La Tribu, Radio Comunitaria de la Ciudad de Buenos Aires. 

Se realizarán en la sede de la Facultad,  Ada. Figueroa Alcorta 2263 C.A.B.A., con entrada libre y gratuita. Se invita a colaborar con alimentos para el hogar MAMA


13 de Noviembre de 2009  

DIVERSIDAD RELIGIOSA EN BUENOS AIRES

Visitas Guiadas a lugares de cultos

4 de Diciembre – NUEVA POMPEYA

El Turismo Religioso es una actividad que moviliza a millones de personas en todo el mundo y su patrimonio representa una de las principales riquezas de la Ciudad. La diversidad cultural y las colectividades se reflejan en diversos cultos que representan la identidad porteña, suman actividades y atractivos en torno a cada credo.

En este contexto, el ciclo de visitas guiadas apunta al fortalecimiento de circuitos religiosos y a la revalorización de su arquitectura. Al mismo tiempo, se busca dar a conocer a todos los vecinos y visitantes la historia de las distintas comunidades religiosas que conviven en nuestra ciudad.

En un una primera etapa se harán una serie de visitas guiadas por barrios. Las mismas incluirán tres templos y se realizará según el siguiente cronograma:  

Cronograma de la visita

Parroquia “Ntra. Sra. de la Divina Providencia”

Traful 3535

Responsable de la visita: R.P. Daniel Manuel González Ruiz fdp

En el año 1924 las Damas Vicentinas abrieron un Asilo y escuela, en la calle Cachi 724, y se lo confían a los sacerdotes de la Obra de Don Orione, que tenían una parroquia en Victoria (pcia de Bs. As.), desde 1921. El primer director porteño será el padre Enrique Contardi. La institución en su labor apostólica, dependía de la parroquia de Nueva Pompeya.

Monseñor Santiago Copello decidió erigirla como parroquia; la fecha de creación oficial es el 25 de julio de 1933. De ella depende un Colegio y el deposito del Pequeño Cottolengo. 

Santuario de “Ntra. Sra. del Rosario de Pompeya”

Sáenz y Esquiú

Responsable de la visita: R.P. Oscar Pechinenda ofm cap

El sacerdote italiano Darío Broggi, que estaba en la parroquia de San Cristóbal, y atendía el barrio de “Los Corrales”, levanto una capilla en la calle Boedo, que puso bajo la advocación de la Virgen del Rosario de Nueva Pompeya, que le dio nombre a la zona. Se inauguro el 22 de setiembre de 1895; un año después el arzobispo de Buenos Aires, Mons. Castellanos bendecía la piedra fundamental del nuevo templo. El padre Broggi, consiguió ayuda de los padres capuchinos italianos que llegaron en 1899, que comenzaron a levantar el convento. La iglesia fue bendecida el 29 de junio de 1900.

Al retirarse los frailes italianos el Superior general de los Capuchinos decidió que asumieran la obra sacerdotes de la orden provenientes de Navarra, Cantabria y Aragón, que arribaron en una procesión solemne a Nueva Pompeya el 4 de julio de 1902.  

Iglesia San Nicolás – Arquidiócesis Ortodoxa Griega

Av. Intendente Francisco Rabanal 1418

Responsable de la visita: Reverendísimo Archimandrita Stavros Ioannidis

Las presencias aisladas de griegos en el Río de la Plata, en tiempos del virreinato y de las primeras décadas posteriores a la independencia y la organización nacional, fueron seguidas de la llegada de los primeros grupos de inmigrantes, a fines del siglo XIX. Estos contingentes de griegos se vieron forzado a dejar su tierra, por la violencia sufrida en Turquía. A inicios del siglo XX existían comunidades de inmigrantes griegos en Berisso (Buenos Aires), Villa Constitución (Santa Fe), Puerto Deseado (Santa Cruz) y Buenos Aires. Los grupos más numerosos de griegos llegaron entre 1914 y 1935, ubicándose inicialmente en los barrios porteños de Palermo y Nueva Pompeya, y en la localidad bonaerense de Remedios de Escalada.

No hay datos precisos acerca de la fecha en que la Iglesia Ortodoxa Griega se estableció en Argentina. Se sabe que los inmigrantes griegos de Berisso contaban en 1905 con los servicios de un sacerdote griego. Dos años después, en 1907, otro sacerdote griego estableció una capilla en las Galerías Pacífico (Buenos Aires). Más tarde se establecen las capillas de los barrios de Palermo y Villa Crespo (Buenos Aires). A partir de 1926 se construyen, de manera sucesiva, la que más tarde será consagrada como la catedral de la Dormición de la Virgen (Buenos Aires), la iglesia de San Nicolás (Buenos Aires), la iglesia de San Miguel Arcángel (Remedios de Escalada) y la iglesia de los Santos Constantino y Elena (Berisso).

Fuente: Gobierno de la Ciudad


11 de Noviembre de 2008

ANIVERSARIO DE LA INAUGURACIÓN DEL PARQUE 3 DE FEBRERO DE LA CIUDAD DE BUENOS AIRES 

El 11 de noviembre de 1875 fue inaugurado el  Parque 3 de Febrero en la ciudad de Buenos Aires,  realizado en lotes de terreno que habían pertenecido al gobernador Juan M. Rosas. 

Debe su nombre a la fecha de la batalla de Caseros como decidió llamarlo su mentor, el entonces presidente Domingo Faustino Sarmiento cuando decide demoler el gran caserón de 5000 metros cuadrados que había sido la famosa residencia del ex presidente Don Juan Manuel de Rosas.

Fue inaugurado en el año 1875, cuando se inició el proyecto y finalizado y ampliado por el paisajista Carlos Thays en el año 1913.  

El único registro que queda del lugar exacto que ocupaba la casa de Rosas, es el busto a Sarmiento, del gran artista plástico Rodin, que es por su valor artístico una de las obras escultóricas más importantes que tiene la ciudad. Al lado de la misma, existe una placa sobre unos ladrillos simbólicos que recuerdan “en este lugar estaba la casa de Rosas”. 

Ubicado en el barrio de Palermo, sobre la Avenida del Libertador, es un bellísimo parque de mas de 80 hectáreas de bosques añosos, y donde cada fin de semana concurren las familias para disfrutar de este maravilloso paseo natural al aire libre.

Este parque, conocido como Bosques de Palermo, es uno de los grandes pulmones verdes de la ciudad de Buenos Aires. Tiene dos lagos artificiales rodeados de vegetación, con aves y plantas acuáticas, que pueden recorrerse en bote o bicicletas de agua.  

El Parque Tres de Febrero cuenta con numerosos subespacios, como el Jardín de los Poetas, formado por esculturas de diversos artistas; el Patio Andaluz, cubierto por el follaje de los árboles; y el Jardín de las Rosas, mas conocido como el Rosedal, con 15.000 rosales compuesto por 1.189 especies diferentes. 

Visitado por cientos de personas cada día, es el sitio ideal para realizar picnics y practicar deportes y cuenta con dos grandes lagos artificiales donde os podrán relajar realizando un paseo en bote o en bicicletas de agua. Poblado de añosos árboles (más de 12.000). 

El área cubierta por los bosques alberga además el “Planetario Galileo Galilei“, El famoso “Jardín Japonés” y un velódromo, además del jardín zoológico de la ciudad y un jardín botánico. También dentro del predio se sitúa el Hipódromo de la ciudad- famosos por ser parte de varias letras de tangos- y el Centro Cultural Islámico Rey Fahd. Es imperdible una visita a la Plaza Holanda, donde podréis apreciar el Rosedal, que cuenta con más de 12.000 rosales.

Fuentes: www.Info.todobuenosaires.com         www.turismo.org    www.turismoyargentina.com


10 De Noviembre de 2008

FERIA DE MATADEROS, FERIA DE ARTESANÍAS Y DE TRADICIONES POPULARES 

La Feria de Mataderos es una feria ubicada en el barrio de Mataderos, en la ciudad de Buenos Aires, Argentina

La Feria de Mataderos es un ejemplo clave de la tradición de Argentina: Comidas típicas, artesanías, bailes típicos, show de folklore, carreras de sortijas.

Consta de tres áreas básicas presentes siempre: Artesanías Tradicionales, Festival Artístico y Destrezas Gauchescas, alrededor de las cuales giran distintas actividades como talleres, charlas, exposiciones, videos,

La feria posee unos 300 puestos en los que se venden comidas y artesanías gauchescas y todo tipo de productos artesanales argentinos.

La feria se encuentra en la recova del viejo mercado, siendo este sitio el núcleo de la feria que se instala todos los domingos, de Marzo a diciembre. La actividad se desarrolla desde las 11:00 hasta las 20.00. En los meses de Enero y febrero, funciona los días sábados en Horario nocturno.

Los más de 300 puestos de la feria convocan a miles de vecinos de la ciudad y turistas.

En la feria se realizan también espectáculos de doma de potros, lazo, corridas de caballos, corridas de "sortija" y "guitarreadas", reuniones de canto y danzas tradicionales.

La Feria se convirtió en un paseo tradicional, en el que se comen empanadas argentinas (envoltura de masa de pan rellena de carne picada, frita y condimentada) y locros  (guisado a base de maíz), se pueden comprar mantas, ponchos y objetos de cuero y plata, y escuchar recitales de los más destacados músicos folclóricos de la Argentina.

Fuente: Feria de Mataderos


6 de Noviembre de 2008

NUEVO CICLO TEATRO X LA IDENTIDAD

Desde el 13 y hasta el 30 de noviembre se desarrollará el ciclo de Teatro por la Identidad en el Teatro Nacional Cervantes. Esta nueva etapa tiene el objetivo de continuar el apoyo a la tarea de las Abuelas de Plaza de Mayo, según lo manifiestan Susana Cart, Arturo Bonín y Cristina Fridman, miembros de la comisión organizadora. “A propósito de la duda”, con dramaturgia de Patricia Zangaro, será la obra que abra y cierre el encuentro.

Este año, el ciclo Teatro por la Identidad se realizará en las tres salas del Teatro Nacional Cervantes del 13 al 30 de noviembre, de jueves a domingo y como es habitual con entrada gratuita. Además, habrá una muestra de arte visual y exposiciones organizadas por las Abuelas de Plaza de Mayo.

Por otra parte, después de las funciones de los espectáculos nacionales e internacionales que pueblan el ciclo, los espectadores podrán escuchar testimonios de la mano de grandes actores. Entre ellos, estarán Pepe Soriano, Lola Berthet y María Florentino.

Este año el programa cuenta con la participación de compañías de Montevideo, Madrid y Barcelona y trae como novedades principales, la incorporación de obras para chicos y la de espectáculos de provincias e internacionales.

Los espectáculod llegados desde España son:  "Hija de la Dictadura Argentina", "El día más bonito" y "Trenzas". Entre las obras locales se destaca "A próposito de la duda", "Venimos de muy lejos" y "Madre e Hijo".

Se  realizarán muestras fotográficas, habrá grupos de murga, teatro callejero, obras con títeres, además de espectáculos de improvisación con las participaciones de Mosquito Sancineto, Oski Guzmán.

Confirmaron su participación: Alcón, Mónica Antonopolus, Facundo Arana, Hugo Arana, Ronnie Arias, Georgina Barbarrosa, Hilda Bernard, Lola Berthet, Martha Bianchi, Eduardo Blanco, Betiana Blum, Arturo Bonin, Graciela Borges, Mirta Busnelli, Lucrecia Capello, Patricio Contreras, Ignacio Copani, Gabriel Corrado, María José Demare, Norberto Díaz, Daniel Fanego, María Fiorentino, Joaquín Furriel, Romina Gaetani, Brenda Gandini, Juan Gil Navarro, Adela Gleijer, Marcos “Bicho” Gómez, Darío Grandinetti, Virginia Inoccenti, Luisa Kuliok, Virginia Lago, María Cristina Laurenz, Isabel Macedo, Leonor Manso, Jorge Marrale, Duilio Marzio, Cecilia Milone, Fernán Mirás, Mercedes Morán, Carlos Moreno, Pepe Novoa, Edward Nutkiewicz, Diego Olivera, Natalia Oreiro, Alejo Ortiz, Haydee Padilla, Patricia Palmer, Gastón Pauls, Carolina Peleritti, Ingrid Pelicori, Nora Perlé, Carlos Portaluppi, Esteban Prol, Florencia Raggi, Daniel Ravinovich, Susana Rinaldi, Marilina Ross, Mónica Scapparone, Malena Solda, Pepe Soriano, Juan Manuel Tenuta, Eugenia Tobal, Eleonora Wexler, Alicia Zanca, Julia Zenko y China Zorrilla.

Las funciones son de jueves a domingo. Las entradas son gratuitas y se pueden adquirir en la boletería del teatro a partir de las 10 de la mañana del día de la función elegida y dos por persona para cada espectáculo.


4 de Noviembre de 2008

FESTIVAL DE LA INDIA

Del 5 al 15  de noviembre de 2008 se podrá disfrutar del Festival de la India en la Ciudad de Buenos Aires, contando con una amplia agenda de actividades, que van desde Exposiciones y demostraciones en vivo de artesanías, danza y música clásica y folclórica, pasando por exhibiciones de fotos y pinturas, cine, gastronomía y seminarios.

Se desarrollará en tres lugares:

Centro Cultural Borges, Viamonte esquina San Martín

33 compañías de artesanías de la India participarán de la exposición del Centro Cultural Borges de 12 a 20 hrs. Importadores argentinos están invitados a visitar los stands y conocer a exportadores indianos. Las reuniones también pueden concertarse en el Business Centre de la Embajada de 9 a 11 hs 

Dos grupos llegarán exclusivamente de la India para bailar en distintos puntos de la ciudad danzas clásicas y folklóricas: Danzas clásicas BharatNatyam y Kuchipudi, grupo SAILAJA

Son danzas clásicas del sur de la India. El Bharatnatyam era bailado en los templos como adoración a Dios por jóvenes consagradas a ese propósito llamadas Devadasis. El Kuchipudi toma su nombre de su lugar de origen y fue tradicionalmente un drama danzado. Ambos estilos poseen dos aspectos bien definidos, la técnica y la expresión. De la combinación de estos surge su riqueza artística.

Intérprete: Sailaja Narayanaswamy

Sailaja Narayanaswamy es intérprete, maestra, coreógrafa e innovadora de estas dos danzas clásicas de la India. Estudió Bharathanatyam con el Gurú Kalaimamani Smt KJ Sarasa y kuchipudi con el legendario Dr. Vempati Chinna Satyam, Premio Padmabhushan.

Es profesora en la Annamalai University y miembro de la Junta de Estudios en Arte y Cultura. Ha fundado la Saila Sudha Academy of Excellence en kuchipudi y bharathanatyam.

Ha realizado presentaciones en Estados Unidos, la Unión Soviética, Alemania, Mauricio, Japón, Canadá y Zimbabwe en programas organizados por el ICCR. Se ha hecho acreedora a importantes galardones en la India y en el extranjero.

Orquesta: Shamsuddin Srilatha - Nattuvangam  Srinivasan Rajam Veeraraghavan - Vocal sudharam- Mridangam Sivasubramanian Venkatasubramanian – Violín 

Entre el 6 y el 20de noviembre se proyectarán en el Centro Cultural Borges films de Bollywood. No se pierda la oportunidad de bailar al ritmo de Bollywood con films que no se muestran en los circuitos argentinos.Los invitamos a conocer y reflexionar sobre la cultura de la India a través de nuestro programa de seminarios:

Viernes 6 de noviembre, 18.00 hs, Centro Cultural Borges:

India: Mito vs. Realidad - Debate e intercambio de ideas.

Oradores:
Gerardo Biritos (Ex- Embajador argentino en India y consejero del CARI: Acervo cultural, sus logros, sus contradicciones y sus contrastes.
Julio Ozán Lavoisier
Moderadora: Susana Reinoso

Domingo 8 de noviembre, 16.30 hrs. Villa Ocampo (Elortondo 1837, Beccar, Partido de San Isidro)

Victoria Ocampo y la India: Un puente a través de la distancia Orador: Axel Díaz Maimone

Lunes 9 de noviembre, 18.00 hs, Centro Cultural Borges:

Comprendiendo la danza y la música clásica de la India

Oradores:
Myrta Barvié Clase magistral de Bharatnatyam. Con la participación de Natalia Salgado, Leonora Bonneto y Silvia Rissi
Sanjay Kumar Bhadoria: Melodía y ritmo, historia y apreciación.

Martes 10 de noviembre, 18.00 hs, Centro Cultural Borges: Cocina ayurvédica, uno es lo que come

Oradores:
Shubhan Kumar: Una vida saludable y feliz.
Dr. Jorge Luis Berra : Beneficios de la alimentación ayurvédica: la magia de los sabores a través de una cocina práctica y sabia. 

Miércoles 11 de noviembre, 18.00 hs, Centro Cultural Borges:

Yoga tántrico y meditación

Oradores:

Shubhan Kumar: La ciencia eterna y biopsicología

Rosana Molho de Berra: Meditación, un camino para todos hacia la salud y el bienestar. 

Jueves 12 de noviembre, 18.00 hs, Centro Cultural Borges:

La experiencia espiritual

Oradores:
Dr. Shrkrishna Tengshe - Maestro Espiritual de la India
Traducción : Alicia Souto 

Viernes 13 de noviembre, 18.00 hs, Centro Cultural Borges:

Introducción a la literatura clásica de la India

Oradores:

Alicia Souto: Aporte de la literatura del yoga y al mundo actual
Paola savon : Los textos sagrados de la India su mensaje para el hombre de hoy.
Carlos Gonzalez Laporte: La experiencia humana en la lírica de Tagore 

Hotel Sheraton, San Martín 1225

Festival gastronómico. Todos los días cena 

Casa de la cultura. Gobierno de la Ciudad, Avenida de Mayo 575

Exposición de fotos. Todos los días de 12 a 20 hs. 

La Casa de la Cultura del Gobierno de la Ciudad se indianizará durante nuestro Festival. Una exposición de fotografía en formato de gigantografías adornará el edificio que alberga al Ministerio de Cultura.

La India vista por ojos argentinos: Ignacio Escribano

"Dulzura, profundidad, inocencia... Hay tanta riqueza en los ojos de la India. Hombres, mujeres y chicos de miradas inocentes, antiguas; de sonrisas francas, generosas; de corazones dignos, curiosos, contentos... Allí, en la humanidad misma de sus gentes es donde brilla verdaderamente el paisaje más sublime de las tierras de Gandhi, de lo sagrado, de los colores y del perpetuo fuego de los extraordinarios vedas"

Graciela Roger

"Fascinante, compleja, tierra de gran espiritualidad y sensibilidad, país de templos, flores, música, colores, mercados bulliciosos, especias, magia, personajes increíbles y ceremonias ancestrales donde uno se siente imbuido por la religiosidad y el fervor de los peregrinos. Creo que nunca dejaré de visitarla, disfrutarla, descubrirla"

Matías Stoliar

"En este viaje por la India, los invito a explorar desde una mirada contemporánea y a travé se un festín visual, los ecos y silencios de una India que intuimos superpoblada, bulliciosa y tumultosa. La calle, como espacio público, se detiene por un instante y nos deja curiosear en la cotidianeidad de sus habitantes, acercándonos a una identidad propia en la India".

“¡A ESCRIBIR, MI VIDA!”
(Composición Tema: La India)

Envíenos una anécdota de viaje o los pensamientos que le provocó una determinada foto de la India. Lo que sintió la primera vez que comió curry o que se compró una kurta. Si se duerme en su clase de yoga, si le gusta más el té de la India que el chino, qué le pasa con los masajes ayurvedas. Lo que le despiertan las palabras “maharajá”, “Darjeeling”, “satyagraha”, “tigre de Bengala”, “raga”, etc. Claro que todo tiene que ser en clave literaria.

La única condición: que no sea aburrido. Puede hacernos reír o llorar, sonreír o pensar, pero no dejarnos indiferentes.

No hay mínimo de palabras (correcto: aceptamos haikus), pero el máximo debería rondar por las 1500 palabras (unas dos páginas en tipo 12), en prosa o en verso.

Enviar las obras de arte a secsocial@indembarg.org.ar

Vamos a elegir las más interesantes para hacer con ellas una pequeña presentación, una “Velada literaria”, con lectura de las obras y entrega de un reconocimiento de parte de la Embajada.

Pero, por sobre todas las cosas, lo bonito será compartir y expresarse.  

El festival es organizado por la Embajada de la India en Argentina en colaboración con el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

Entrada libre y gratuita para todos los eventos excepto el Festival Gastronómico. 

Fuentes: www.pasearporbuenosaires.blogspot.com           www.indembarg.org.ar


30 de Octubre de 2008

FESTIVAL INTERNACIONAL DE ANIMACIÓN EXPO TOONS 2008

El 27 y 28 de octubre se celebro la Expo Toons 2008 Buenos Aires, Argentina
 en Hoyts Cinema Abasto y Abasto Plaza Hotel.

Este Festival cuenta con una exhibición de la mejor animación del mundo, ronda de negocios, conferencias. Tiene como objetivo difundir la Animación como motor de crecimiento de la Industria Audiovisual y Cultural, generando un espacio para el intercambio de tendencias, tecnologías, conocimientos, propuestas artísticas y experiencias entre los distintos países.

El festival, en esta edición contó con las  siguientes secciones competitivas:
 
Largometrajes cinematográficos: duración superior a 60 minutos
2. Cortometrajes: duración inferior a 20 min. que no formen parte de una serie
3. Producciones publicitarias
4. Series de TV: trailer y 1 capítulo
5. Cortos de Graduación: Obras de Escuelas de cine
6. Videojuegos
 
Durante la conferencia de prensa de presentación del festival, en el Centro Cultural Borges, la presidenta del INCAA, Liliana Mazure manifestó: “El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales se enorgullece de acompañar y sostener ExpoToons, un espacio de promoción y difusión de nuestro cine de animación. Hacemos nuestro, el objetivo del Festival: Difundir la animación como motor de crecimiento de la industria audiovisual y cultural".

EXPOTOONS 2008 ha sido un éxito rotundo, Gracias al apoyo de toda la comunidad de la animación nacional e internacional que ven en la argentina un país con gran potencial. En el evento hubo amplia participación de, conferencistas, profesionales, entidades universidades y sponsors, así como del público, que demostró con su apoyo la importancia de conformar un espacio para la animación.

3.500 ACREDITADOS concurrieron entre proyecciones, conferencias y rondas de negocios.

40 PAÍSES PARTICIPARON presentando sus obras. Entre ellos, U.S.A, Francia, Canadá, Alemania, España, Brasil, Chile, Bélgica, Inglaterra, México, Corea, Grecia, China, Australia, Argentina, Italia, Turquía.

Prestigiosos jurados nacionales e internacionales honraron al festival con su presencia. Entre los ganadores de ExpoToons 2008, en la categoría Largometraje el gran premio fue para “Wood & Stock: Sexo, orégano y rock n‘ roll” de Otto Guerra (Brasil). En la categoría Cortometraje el Premio de Oro fue para una realización argentina “El empleo” de Santiago "Bou" Grasso. En Series de TV, el ganador fue Papawa, una coproducción Franco-Española, dos creativos de JWT y Gizmo recibieron el Oro en Mejor Pieza Publicitaria y en los cortos de Graduación el ganador fue Hugh, un trabajo de la prestigiosa Universidad Francesa de Animación Esma.

Fuente: www.expotoons.com


28 de Octubre de 2008

BAIT BUENOS AIRES. NUEVAS TECNOLOGÍAS

El Ministerio de Desarrollo Económico de la Ciudad y el Polo IT organizan BAIT, el primer encuentro de la industria IT porteña, que se realizará el jueves 30, de 8.30 a 18, y viernes 31, de 9 a 13, de octubre, en el Centro Cultural General San Martín, Sarmiento 1551.

AIT será un espacio de encuentro e intercambio orientado a profesionales, empresas, cámaras, asociaciones y actores de la industria del software y servicios informáticos, donde se analizarán temas de actualidad e interés para el sector.

Esta primera edición de BAIT se focalizará en temas de management y comercio exterior de empresas IT.

Entre los temas incluidos en la agenda también se expondrá sobre políticas del gobierno porteño de apoyo y promoción del sector, tendencias en marketing y management, panorama económico actual del sector de IT, planeamiento estratégico del uso de la tecnología alineada con el negocio, perspectivas en ingeniería de software, tendencias de avanzada en la industria y nuevas tecnologías.

En el marco del track de comercio exterior, la Dirección de Comercio Exterior del Ministerio de Desarrollo Económico expondrá sobre sus políticas de apoyo e inserción internacional para el sector IT.

Especialistas de Colombia, Brasil, Costa Rica y Panamá brindarán un detallado análisis de sus mercados y de las oportunidades de las empresas porteñas de exportar a esos destinos.

También habrá un track especial con las novedades del Distrito Tecnológico que se radicará en Parque Patricios, a cargo del ministro de Desarrollo Económico Francisco Cabrera.

El evento es gratuito pero requiere inscripción previa que se puede realizar contactándose a polo@itbuenosaires.com.ar  o al 4382-5421.

El programa incluye un almuerzo arancelado, exclusivo para empresarios, con el objetivo de propiciar el networking en un ambiente desestructurado y especial para hacer negocios.

Esta actividad tiene vacantes limitadas y para inscribirse hay que contactarse vía mail a gerente@itbuenosaires.com.ar.  

El Polo de Tecnología Informática de Buenos Aires es una Asociación Civil sin fines de lucro que nuclea a más de 160 empresas proveedoras de productos y servicios informáticos de la Ciudad de Buenos Aires y su área metropolitana.

El Polo IT inició sus actividades el 10 de diciembre de 2003 y sus objetivos son promover, facilitar y estimular el crecimiento de las empresas de tecnología informática del área metropolitana como así también, generar alianzas estratégicas entre el Polo, las Universidades, los Centros de Investigación y desarrollo y los organismos Públicos y Privados relacionados con el sector.

Con el objetivo principal de impulsar el desarrollo de la industria del software, el Polo IT Buenos Aires, a través de sus Comisiones de Trabajo (Recursos Humanos, Comercio Exterior, Asociatividad, Portal, Socios y Financiamiento) organiza actividades tales como talleres de difusión, capacitación técnica y en dirección de empresas; misiones comerciales al exterior o inversas; el congreso anual BAIT; la formulación de proyectos para ser presentados en instituciones de financiamiento, entre otras.

BAIT está auspiciado por la CESSI, INTI, IRAM, Instituto PyME del Banco Ciudad, CABASE y IEEE.  

Fuentes: Ministerio de Planeamiento   www.itbuenosaires.com.ar


27 de Octubre de 2008

SEMANA DEL TEATRO INDEPENDIENTE

Del 3 al 9 de noviembre, el Teatro Independiente invita a entrar en su maravilloso universo.

El Ministro de Cultura del Gobierno porteño, Hernán Lombardi, informó sobre la realización y características de la Semana del Teatro Independiente, “Buenos Aires a Sala Abierta”, que tendrá lugar del 3 al 9 de noviembre en 76 salas porteñas con capacidad total para 30 mil espectadores, donde se ofrecerán 277 obras en 400 funciones con entrada libre y gratuita.

Esta iniciativa tiene como objetivo acercar el teatro independiente al público no habituado a asistir a este tipo de expresión escénica.

“A la Ciudad de Buenos Aires le faltaba un encuentro de teatro independiente gratuito para los espectadores no habituales y para instalarlo entre los vecinos y el resto del mundo”, sostuvo Lombardi.

“Esta es una propuesta inédita en un momento en que el teatro independiente tiene cada vez más espectadores y debe tener más apoyo, porque es un hito fundamental de la cultura. Es un trabajo que realizamos durante meses en conjunto con la gente de ProTeatro, porque consideramos que hay que fortalecer el teatro independiente, hay que continuar en este camino donde el Estado entiende que el teatro independiente es parte indisoluble de la vida cultural de la Ciudad”, concluyó el Ministro.

Junto a Lombardi estuvieron presentes el director ejecutivo de ProTeatro, Onofre Lovero, y el representante de la Asociación de Teatros Independientes, Carlos de Urquiza.

Las obras se ofrecerán en salas teatrales de Colegiales, Parque Chas, Saavedra, Villa General Mitre, Balvanera, San Nicolás, Monserrat, Caballito, Boedo, Almagro, Palermo, Recoleta, Villa del Parque, Monte Castro, Villa Crespo, Flores y Vélez Sarsfield.

Las entradas para asistir a las distintas funciones deberán retirarse en la Casa de la Cultura, Avenida de Mayo 575, planta baja, desde el próximo martes 28 de octubre hasta el 1º de noviembre, de 11 a 19 horas.

Fuente: Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires


28 de Octubre  de 2009

MUSITECA DE LA CIUDAD 

Fruto de su tradición cosmopolita, la Ciudad de Buenos Aires atesora un único e incomparable patrimonio cultural en donde convergen diferentes expresiones artísticas. La música, la pintura, la literatura, la escultura, el cine, el teatro... Todas las disciplinas evolucionan junto a la vertiginosa ciudad, al compás del distintivo acento sincopado que posee cada uno de los barrios.

Ese ritmo criollo es la columna vertebral de todas las manifestaciones culturales, pero el descuido de nuestro patrimonio provoca que a menudo entremos a destiempo o al final de la canción.

Como apéndice de la Dirección General de Música, uno de los organismos responsables de la difusión cultural, la Musiteca nace so pretexto de preservar, documentar y acercar al público la mayor cantidad posible de expresiones musicales, tanto ciudadanas como regionales, que existieron y coexistieron a lo largo de la historia nacional. Este órgano de documentación es factible pensarlo como una biblioteca, en donde se archivarán y conservarán los soportes más prácticos (todos, en la medida de lo posible) para la grabación y reproducción de música, como partituras (manuscritas e impresas), discos compactos, videos, libros y grabaciones en MP3 o cualquier otro formato de compresión.

Metas del Proyecto: A través del proyecto Musiteca, la Dirección General de Música se propone dinamizar la búsqueda y la adecuada clasificación de los variados materiales, en género y formato, permitiendo de esta forma el acceso de personas e instituciones culturales y educativas relacionadas con el quehacer musical. A la vez, la propuesta contempla la creación de condiciones que permitan y profundicen el conocimiento y la investigación documental.

Además, continuaremos con nuestra tarea de clasificar y catalogar las partituras donada por la editorial LAGOS y con el trabajo de escaneo, limpieza y clasificación de las partituras de Waldo de los Ríos, que será acompañado por un "work in progress" investigativo sobre la vida de este subvalorado compositor Argentino.

La Musiteca de la Ciudad funciona en Curapaligue 585, Ciudad de Buenos Aires de lunes a viernes de 8 a 15 horas.

Fuente: Dirección General de Música


28 de Octubre de 2008

BUENOS AIRES Y SUS MASCOTAS 

La población de animales de compañía en la Ciudad de Buenos Aires ha crecido considerablemente en los últimos años, tanto en número como en variedad. A los perros, gatos y pájaros, tradicionalmente comunes, se suman lagartos, ardillas, palomas y otros animales.

Los resultados del último censo, sobre un total de 2208 viviendas visitadas en las que vivían 6902 personas, mostraron que si bien perros, en primer lugar, gatos, pájaros y peces son las mascotas preferidas, existe también una gran variedad de otros animales que los habitantes eligen para su compañía.


22 de Octubre de 2008

CAMPEONATO MUNDIAL DE FUTSSAL BAJA VISIÓN

Del 16 al 22 de noviembre se llevará a cabo el 'Mundial Futsal Argentina 2008'. Se realizará en las instalaciones del Cenard en la ciudad de Buenos Aires. La selección Argentina debuta el domingo frente a España. Este es el tercer campeonato mundial de Futsal para jugadores con baja visión. "Los Halcones", la selección Argentina de Futsal B2B3,integrarán la zona A y debutará el domingo 16 contra España. Sus otros rivales serán Inglaterra e Irlanda. El grupo B quedó conformado por el bicampeón mundial Bielorusia, Rusia, Ucrania, Italia y Francia. Daniel Sola, el entrenador nacional y Maximiliano Sola, su ayudante de campo, definieron la lista de 10 jugadores que jugarán el Mundial: Adán Riquelme y Mariano Pérez (arqueros); y Leonel Capitano (hijo del DT. Salvador Capitano), Wálter Martínez, David Basile, Carlos Alcaraz, Raúl Villalba, Franco Villalba, Franco González y Marcelo Mierez. El evento de lanzamiento se había realizado con anterioridad en la sede de A.F.A. en el Salón de Asambleas. Fue conducido por Ernesto Cherquis Bialo y contó con la presencia de todo el plantel de los Halcones; Domingo Latela, presidente de FADEC; Martín Demonte, director del torneo y coordinador Técnico nacional; Leonel Fisdel, coordinador de árbitros de IBSA (Federación Internacional de Deportes para Ciegos) y Ricardo Petracca, en representación de la AFA.


22de Octubre  de 2008

ESTUDIO URBANO. EL LUGAR DE LA MÚSICA  

Un estudio de grabación democrático, al alcance de todos; un lugar situado en medio de la gran ciudad, a disposición de las bandas que buscan grabar su primer disco. Así nació Estudio Urbano en junio de 2007: respondiendo a las posibilidades productivas del rock, que se traduce en la capacitación de jóvenes para profesionalizarse y trabajar dentro de esta cultura. Centrado en la música y las diversas ramificaciones que genera, este centro de educación no formal se propuso contruir una red de inserción para estudiantes y músicos; ofrecer un espacio, ayudar a la gestación de proyectos. Y lo está logrando.

Estudio Urbano se constituye con el trabajo en equipo. Partiendo de la idea de factoría como eje, el centro promueve la interacción, intercambio e integración entre sus dos proyectos principales: el de las bandas que graban sus demos en el estudio de grabación y el de los cursos y talleres que se dictan trimestralmente. Como anexo, el centro también cuenta con un espacio radial en Radio Ciudad, llamado Estudio Urbano Radio.

Ambos proyectos se dan a un nivel introductorio. Para los músicos recién iniciados, el objetivo es ofrecer la posibilidad de producción y diferentes canales de emergencia. Para los alumnos de cursos o talleres, la aspiración es que cada uno pueda encontrar su vocación o tal vez un oficio. Si el estudiante es músico, se encontrará con la posibilidad de enriquecerse con herramientas que le servirán para aplicar en su carrera. También es importante mencionar que todas las actividades son gratuitas, tanto la grabación de demos como los cursos y talleres.

Haciendo un balance del desempeño, durante el primer año y medio Estudio Urbano incrementó el número de inscripciones en más de un 100 por ciento. De casi 250 anotados para el primer trimestre, el número de inscriptos subió a más de 800 para el último ciclo del año 2008. En abril y diciembre de 2008 se grabaron en el estudio sesenta demos, de los cuales 21 integrarán el compilado Eu! Fábrica de música. Unas cincuenta bandas que registraron su demo en EU también pasaron por Estudio Urbano Radio para tocar y presentar su material; algunas ya están dando sus propios conciertos.

Estudio Urbano ha participado en Bafim (Buenos Aires Feria Internacional de Música) con un stand al que accedieron más de dos mil personas. También ha habido una presentación en Cultura y Media, muestra de últimas tecnologías organizada por el Centro Cultural San Martín, donde músicos y aficionados pudieron registrar gratuitamente una canción, en un pequeño estudio montado especialmente para la ocasión.

Estudio Urbano está ubicado en Curapaligüe 585 Ciudad de Buenos Aires Tel: 4633-8910 / 4633-9197 y funciona de  Lunes a Viernes, de 14 a 22 hs.
Fuente: Dirección General de Música


20 de octubre de 2008

BARES NOTABLES DE LA CIUDAD DE BUENOS ARIES

Hace ocho años –el 5 de octubre de 2000-, la Legislatura porteña sancionó la Ley 35 que instituye el Día de los Cafés, por considerarlos un rasgo típico de la Ciudad y para apoyar una actividad que desde hace décadas forma parte de la cultura ciudadana. La fecha –propuesta por la Comisión de Protección y Promoción de los Cafés, Bares, Billares y Confiterías Notables- no es casual: el 26 de octubre de 1894 (hace ya 114 años) fue inaugurado en Avenida de Mayo 825 el histórico Café Tortoni.

El Tortoni es el paradigma del café porteño, pero poco se sabe de sus orígenes. Apenas un inmigrante francés de apellido Touan decidió inaugurarlo a fines de 1858, el nombre lo tomó prestado del de un establecimiento del Boulevard des Italiens, en el que se reunía la elite de la cultura parisina del siglo XIX.

A fines del siglo, el bar fue adquirido por otro francés: don Celestino Curutchet, a quien el poeta Allende Iragorri describiera como ...el típico viejito sabio francés.... Menudo de cuerpo y fuerte de espíritu, estilaba la clásica perilla alargada, ojos vivísimos y usaba un casquete árabe de seda negra, casi un personaje de historieta que agregaba otro acento peculiar a la fisonomía el lugar.

El local era frecuentado por un grupo de pintores, escritores, periodistas y músicos que formaban la Agrupación de Gente de Artes y Letras, liderada por Benito Quinquela Martin. En mayo de 1926 forman La Peña, y le piden a Don Celestino Curutchet, que les deje usar la bodega del subsuelo. El dueño acepta encantado, porque según sus palabras ... los artistas gastan poco, pero le dan lustre y fama al café....

En este café parece que el tiempo se hubiera detenido como en un daguerrotipo, cuando en él la gente juega al billar, a las cartas, o simplemente toman un café entre amigos, el local es cada vez más una parte indispensable de la historia porteña.

La referida Ley es de protección a 54 locales del rubro que son considerados como tales por sus hechos o actividades culturales de significación, su antigüedad, su diseño arquitectónico o la relevancia local. En este marco, han adquirido un importante valor patrimonial. El objetivo perseguido es la promoción de la participación de estos sitios en la actividad cultural y turística porteña, impulsando en ellos actividades artísticas acorde a sus características, asesorarlos en proyectos de conservación, rehabilitación o restauración edilicia y mobiliaria con profesionales especializados, como así también subsidiarlos en caso de efectuar arreglos edilicios por necesidad.

Este año los festejos por el día de los bares notables que organiza el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, contará con La intérprete Susana Rinaldi, acompañada por la Orquesta de Tango porteña, que dirigen Raúl Garello y Juan Carlos Cuacci.

Se presentarán el  domingo 26 de octubre, desde las 11 horas, en la tradicional esquina de San Juan y Boedo en el marco de  las actividades libres y gratuitas del Programa Primavera Buenos Aires.

Pero la Tana no será la única atracción, ya que durante toda la jornada habrá espectáculos tangueros, folclóricos y de jazz de primer nivel en diversos bares, todos con entrada libre y gratuita, aunque el ingreso del público a los locales estará sujeta a la capacidad del lugar.

Fuentes: www.cafetortoni.com.ar     


16 de Octubre de 2008

JORNADA DE LECTURA LEER PARA CRECER 

La 2da Semana de la lectura, en consonancia con la primera, tiene como objetivo central desarrollar acciones educativas que instalen la lectura en un lugar de privilegio en el devenir de nuestras actividades cotidianas en la escuela. Además se propone una amplia invitación a lecturas compartidas, sostenidas, acompañadas por toda la comunidad educativa, docentes, directores, bibliotecarios, padres y vecinos poniéndole diferentes voces a los personajes de los textos y poblando con ellos alguno de los momentos memorables de la vida escolar. La idea es que cada miembro de la comunidad de los distintos niveles del sistema educativo se comprometa una vez más con su valioso aporte para realizar acciones que fomenten la lectura, que incentiven a los alumnos a vincularse de un modo más estrecho con la cultura letrada.

Esta 2da Semana de la Lectura propone recorrer la diversidad de géneros y subgéneros: cuento, poesía, novela, mitos, leyendas y teatro; abriendo de este modo el abanico sugerido de nuevas lecturas fomentando la construcción de sentido que supone considerar a los alumnos como lectores activos frente a los géneros literarios. En línea con el Diseño Curricular, este abanico permitirá “definir las propias preferencias a partir de la interacción con la multiplicidad de textos literarios  propuestos y emprender trayectos propios de lectura (autores, géneros, subgéneros)” .

Cada escuela tendrá la posibilidad autónoma de recrear la semana a través de actividades de animación a la lectura. Sugerimos: leer en voz alta, invitar a un familiar que comparta su memoria lectora, descubrir las reglas de los géneros, dar a conocer nuevos libros o investigar en profundidad acerca de biografías de los autores.  

Nuevamente la propuesta es enriquecer y aportar a la  tarea diaria.

20 de octubre:
Lunes de cuento
 En la Biblioteca: la propuesta buscar libros de cuentos y armar rondas de lecturas y listados de sugerencias.

21 de octubre
Martes de poesía
 
22 de octubre
Miércoles Ilustrado… y ¡de Novela!
 
23 de octubre
Jueves “.. de Leyendas y Mitos..”
 
24 de octubre
Viernes de teatro
 
Propuestas para después de leer:

•    Cuento viajero
Hoy un cuento comienza a viajar de casa en casa, para que las familias lo continúen, párrafo a párrafo. O de grado a grado. O de escuela a escuela…

•    Soy fan de un Club
Proponer la formación de un “Club de lectores”, que puede organizarse a partir de la admiración a un autor o a un género.

•    Experimentar con el lenguaje y jugar con el sonido
      Crear adivinanzas.

•    Recitamos y jugamos con rimas populares
Escuchamos la sonoridad de las palabras y cantamos juntos nanas, rondas y jugamos con rimas de sorteo y de avance y retroceso.

•    De amor hay mucho escrito y mucho por escribir
Memorizar la copla de amor que más le haya gustado a cada uno e inventarle una respuesta.

•    Poemas ilustrados
Ilustramos poemas. Aprendemos qué es un caligrama. Vemos ejemplos de Poesía Visual. Y armamos una colección con producciones propias y compiladas.

•    Hacer un “comic”
A los más grandes, proponerles que armen una historieta con algún cuento leído en voz alta.

•    Cada pueblo cuenta a su manera, y cada adaptador recrea
Buscar diferentes versiones de leyendas y mitos argentinos y latinoamericanos.

•    Explicando la naturaleza
Explorar leyendas con un tema común: el mar, la creación de plantas o elementos de la naturaleza.

•    Otras mitologías, otros mundos
Además de los mitos griegos –que siempre encuentran seguidores apasionados-  descubrir la mitología céltica y nórdica.

•    Con diálogos y con movimiento
Adaptar cuento leído en clase a obra teatral.

Fuente: Ministerio de Cultura


15 de Octubre de 2008

A 30 AÑOS DE LA DECLARACIÓN DE LOS DERECHOS DEL ANIMAL  

La Declaración fue proclamada el 15 de octubre de 1978 por la Liga Internacional  las personas físicas y morales que se asociaron al Acto, y luego sometieron la declaración a la consideración de las Naciones Unidas.

En toda su extensión esta declaración de derechos del animal enfatiza la necesidad de respetar a los animales y dejar de ejercer conductas crueles contra ellos. 

El texto fue  adoptado por la Liga Internacional de los Derechos del Animal y las Ligas Nacionales de afiliadas, con motivo de la celebración de la Tercera Reunión Internacional sobre los Derechos del Animalen octubre de 1978 

1.- Todos los animales nacen iguales ante la vida y tienen el mismo derecho a la existencia.

2.1.- Todo animal tiene derecho al respeto.

2.2.- El hombre es una especie de animal y no puede atribuirse el derecho de exterminar a los demás animales o de explotarlos violando ese derecho. El hombre tiene el deber de poner sus conocimientos al servicio de los animales.

2.3.- Todos los animales tienen derecho a la atención, a los cuidados y a la protección del hombre.

3.1.- No se someterá ningún animal a malos tratos ni a actos crueles.

3.2.- Si la muerte de un animal es necesaria, ésta ha de ser instantánea, indolora y no generadora de angustia.

4.1.- Todo animal perteneciente a una especie salvaje tiene derecho a vivir libre en su propio ambiente natural, terrestre, aéreo o acuático y a reproducirse.

4.2.- Toda privación de libertad, aunque sea con fines educativos, es contraria a este derecho.

5.1.- Todo animal perteneciente a una especie que viva tradicionalmente en el medio ambiente humano tiene derecho a vivir al ritmo y en las condiciones de vida propias de su especie.

5.2.- Toda modificación de ese ritmo o de esas condiciones que el hombre le interponga con fines mercantiles es contraria a ese derecho.

6.1.- Todo animal que el hombre haya escogido por compañero tiene derecho a que la duración de su vida sea conforme con su longevidad natural.

6.2.- El abandono de un animal es un acto cruel y degradante.

7.- Todo animal obrero tiene derecho a una limitación razonable de la duración e intensidad del trabajo, a una alimentación reparadora y al reposo.

8.1.- La experimentación animal que entrañe un sufrimiento físico a psicológico es incompatible con los derechos del animal, ya se trate de experimentación médica, científica o comercial, o de cualquier forma de experimentación.

8.2.- Las técnicas de sustitución se han de utilizar y desarrollar.

9.- Cuando se cría para la alimentación, el animal se ha de alimentar, albergar, transportar y matar de modo que no resulte para él ni ansiedad ni dolor.

10.1.- No se ha de explotar a ningún animal para diversión del hombre.

10.2.- Las exhibiciones de animales y los espectáculos que se sirven de animales son incompatibles con la dignidad del animal.

11.- Todo acto que entrañe la muerte de un animal sin necesidad es un biocidio, es decir, un crimen contra la vida.

12.1.- Todo acto que entrañe la muerte de un gran número de animales es un genocidio, es decir, un crimen contra la especie.

12.2.- La contaminación y la destrucción del medio ambiente natural conducen al genocidio.

13.1.- Un animal muerto debe ser tratado con respeto.

13.2.- Las escenas de violencia de las que los animales son víctimas, deben ser prohibidas en el cine y la televisión, salvo si su finalidad es demostrar un atentado contra los derechos del animal.

14.1.- Los organismos de protección y salvaguardia de los animales han de estar representados a nivel gubernamental.

14.2.- los derechos del animal han de ser protegidos por la Ley, como lo son los derechos humanos.


13 de octubre de 2008

ANIVERSARIO DEL PRIMER CENSO POBLACIONAL DE LA ARGENTINA 

El 17 de octubre de 1869 se verifica y asienta los resultados del primer censo poblacional  hecho bajo la presidencia de Domingo F. Sarmiento.

Los tres primeros censos son denominados los censos liberales. Tomaron al individuo como unidad de análisis. Este censo fundo dos características aun vigentes: fue un censo de hecho y la forma de relevamiento fue a través de la entrevista directa. Su cedula censal contenía 8 preguntas.

En 1895 s e realizo el segundo. La cobertura fue mayor que en el censo anterior ya que se concreto luego de la unificación del país. La cedula contenía 14 preguntas. Se indago acerca de la religión, fecundidad y propiedad de inmuebles.

En el primer censo se relevó casi la mitad de lo que hoy es nuestro territorio nacional. La población india no fue censada. Se estimó en 93.138 personas. 

A lo largo de la historia de la humanidad, los hombres tuvieron la necesidad de saber cuántos eran y con qué bienes contaban. Así nacieron los primeros censos...

En épocas remotas las comunidades primitivas contaban las personas y los productos de la caza y de la agricultura, haciendo marcas en las piedras. Ya entonces tenían la necesidad de conocer las cosas fundamentales para la comunidad: cuántos eran y con cuántos alimentos contaban.

Las grandes civilizaciones hicieron censos porque necesitaban conocer la cantidad de hombres disponibles para la construcción de grandes obras públicas (por ejemplo, la construcción de las pirámides de Egipto) y para la guerra. Además necesitaban conocer los bienes existentes para realizar las guerras.

Los romanos, desde fines del Siglo VI a.C., censaban a todos sus ciudadanos y a sus respectivos bienes. De acuerdo con los bienes que poseían se les asignaba una determinada clase social y un determinado cargo en la organización política y militar de la ciudad. Estos censos se realizaban cada 10 años.

En la Época Moderna Inglaterra, Suecia, Francia e Italia fueron los estados que iniciaron la realización de censos de población. Estos se difundieron rápidamente al resto de Europa y han constituido una de las fuentes de información estadística más importante.


10 de Octubre de 2009

LOS BENEFICIOS DEL AGUA EN NUESTRA SALUD

La hidroterapia es un sistema que ha sido utilizado desde siempre en todos los pueblos. Consiste en utilizar a ese elemento de diversas maneras para lograr un equilibrio en la salud.

Se la emplea en baños, vapores, compresas,  ingiriéndola, etc.  según la afección que la persona presente.

La acción benéfica del agua se observa no solo en el estado físico sino también en lo emocional y mental.

AGUA TERAPIA

1.-Cada mañana temprano cuando te levantes de la cama  ( sin lavarte los dientes) bebe 1.5 litros ( seis vasos) de agua pura no fría  Nuestros ancestros llamaban a esta terapaia   " Usha Paana  Chiquitsa".  Puedes lavar tu cara después.

2.- Es necesario tomar en cuenta que no debes comer nada - líquidos o sólidos, ni medicamentos - hasta a pasada una hora después de haber tomado el 1.5 lt. de agua. ( 6 vasos)

3.- Una medida que se debe observar es no se deben beber bebidas alcohólicas la noche anterior.  Es recomendable que el agua sea filtrada para esta terapia.

Es posible beber 1.5 lts de agua a la vez?.-  Es posible que algunas personas manifiesten que no les es posible beber 1.5 lts de agua   al iniciar la terapia, ellos deberán hacerlo gradualmente...Tomarán cuatro vasos primero y dejarán pasar unos minutos antes de tomar los dos vasos restantes.  Inicialmente se sentirán deseos de orinar dos o tres veces en la siguiente hora pero esto volverá a la normalidad después de algún tiempo. 


 8 de Octubre de 2008

 MENSAJE DE LA CRUZ ROJA  INTERNACIONAL
 Esta es una recomendación de la Cruz Roja a nivel  mundial: Las ambulancias y emergencias médicas se  han dado cuenta de que a menudo, en los accidentes  de carretera, los heridos llevan consigo un teléfono  celular. Sin embargo, a la hora de intervenirles, no  se sabe a quién contactar de la larga lista de  números. Nos lanzan, por tanto la idea de que todo  el mundo añada a su agenda del teléfono celular el  número de la persona a contactar en caso de  urgencia, bajo el nombre: 'AA en caso de  Emergencia', (las letras AA es para que aparezca  siempre como primer contacto en la lista). Es  sencillo, no cuesta nada y podría ayudarnos mucho.  

Otras reomendaciones de la Cruz Roja: En caso de presenciar un accidente, Cruz Roja Española ofrece un conjunto de pautas de actuación hasta que los servicios de emergencia llegan al lugar, y para que éstas sean lo más efectivas posible, dice la nota.

Para ello, considera "imprescindible" que se conozca la denominada "Conducta P.A.S.", un "esquema de actuación claro y sencillo que nos permite mantener la tranquilidad, ayudar a los accidentados y pedir ayuda lo antes posible". Sus iniciales significan Proteger (el lugar del accidente); Avisar (a los servicios de socorro) y Socorrer (a las víctimas).

Es fundamental hacer seguro el lugar de los hechos, con el fin de evitar que se produzca un nuevo accidente; para ello, recomienda Cruz Roja en el apartado de Proteger , que se estacione el vehículo fuera de la calzada, se deje libre una "vía de acceso", que permita la llegada al lugar de los vehículos de los Servicios de Socorro, y se señalice el lugar.

También se debe quitar el contacto de los vehículos accidentados y echar el freno de mano con el fin de inmovilizarlos, e impedir que se fume en las proximidades del accidente.

Dependiendo de la gravedad del accidente, será necesario avisar a los Servicios de Socorro (Guardia Civil de Tráfico o Policías Autonómicas, ambulancia, bomberos, grúa, etc.), por el medio más rápido (teléfono móvil, poste SOS, etc.), señala la nota en el apartado Avisar . La persona que dé el aviso tiene que indicar siempre el lugar exacto del accidente, lo que ha ocurrido, el número de heridos y la información que se tenga sobre su estado, así como identificarse.


8 de Octubre de 2008

ASOCIACIÓN AMIGOS DEL MUSEO SÍVORI

La Asociación de Amigos del Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori obtuvo su personería jurídica en el año 1982 y a partir de entonces comenzó su actividad como una entidad civil sin fines de lucro. Su misión es  apoyar al museo en su labor colaborando con los proyectos de la institución, promoviendo y organizando programas culturales de diversa índole. 

La Asociación de Amigos tiene como objetivo fundamental apoyar al museo en sus proyectos. Para ello ha desarrollado diversas tareas que facilitan la recaudación de fondos y aseguran con éxito el normal funcionamiento del Museo. A modo de síntesis, podemos citar:
Mantenimiento del museo para el cotidiano funcionamiento: Servicio de alarmas para la seguridad del Museo. Provisión, service, mantenimiento y reparación de equipos de aire acondicionado. Provisión de elementos eléctricos y de iluminación, así como insumos para los sanitarios. Provisión y mantenimiento para puertas de blindex y vidrios en general. Provisión de herramientas y maquinarias, materiales de trabajo, artículos de librería, uniformes para los guardias de sala. Trabajos de carpintería, herrería, carpintería, jardinería, plomería, etc. Provisión de servicio de Internet
. Ortorgamiento de Becas:

La Asociación Amigos otorga becas a estudiantes de arte y profesorados quienes realizan las visitas guiadas del museo.

Implementación de Cursos y talleres culturales orientados a niños, adultos y personas mayores, tanto gratuitos como arancelados (desarrollados en la sede del museo y en la sede Scalabrini Ortiz)

Cursos para adultos y niños con capacidades diferentes ( para no videntes y niños downs)

Actividades extraordinarias, recreación para chicos en vacaciones de invierno, shows musicales en vivo, espectáculos teatrales, etc.

La Noche de los Museos

Elementos gráficos y digitales para difusión: web, folletos, catálogos, afiche pública, etc.

Otras Actividades

Alquiler de salas para eventos culturales.

Apoye a la Asociación haciéndose socio en cualquiera de sus 3 categorias y ayúdenos en nuestra labor; llamando al 4775-7093 (lunes a viernes de 12 a 19hs; sábados, domingos y feriados de 10 a 19hs), ud podrá contribuir con nuestra tarea, obteniendo los siguientes beneficios:

Categorias y Beneficios:
Amigo Activo, con una anualidad de $ 150.-
Amigo Benefactor, con una anualidad de $ 200 a $500.-
Amigo Protector, con una anualidad de $ 600 a $1500.-

Beneficios para las tres categorías
10% de descuento en los Cursos y Talleres del Museo
5% de descuento en la Tienda Sívori

Beneficios para Benefactores y para Protectores
Envío gratuito de catálogo de las exposiciones.
10% de descuento por su consumición en la Confitería

Fuente: Amigos del Museo Sívori


8 de Octubre de 2008

ANIVERSARIO DEL NACIMIENTO DE CÉSAR MILSTEIN. PREMIO NOBEL ARGENTINO

Nació el 8 de octubre de 1927 en la ciudad de Bahía Blanca, donde permaneció hasta 1945, cuando se trasladó a la Capital Federal para estudiar en la Universidad de Buenos Aires. Se graduó de Químico en la Facultad de Ciencias Exactas de la UBA, a los 25 años de edad, y cuatro años más tarde, en 1956, recibió su doctorado en Química y un premio especial por parte de la Sociedad Bioquímica Argentina.

Obtuvo su primer doctorado como biólogo celular, por su tesis sobre enzimas.

Fue becado por la Universidad de Cambridge donde consiguió su segundo doctorado en 1960, trabajando bajo la dirección del bioquímico molecular Frederick Sanger.

Milstein regresó a la Argentina en 1961 para hacerse cargo de la División de Biología Molecular del Instituto Nacional de Microbiología, pero sólo estuvo un año en el cargo para regresar a Inglaterra tras el golpe militar de 1962.

Estando en Cambridge a los 36 años, formó parte del Laboratorio de Biología Molecular y trabajó en el estudio de las inmunoglobulinas, adelantando el entendimiento acerca del proceso por el cual la sangre produce anticuerpos (las proteínas encargadas de combatir a la presencia de cuerpos extraños o antígenos). Junto a G. Kölher desarrolló una técnica para crear anticuerpos con idéntica estructura química, que denominó anticuerpos monoclonales.

En 1983, el Dr. Milstein adoptó la ciudadanía inglesa, y fue nombrado jefe y director de la División de Química de Proteínas y Acidos Nucleicos de la Universidad de Cambridge. Ha recibido numerosas distinciones y premios, como el doctorado honoris causa de la Universidad Nacional del Sur.
Ganó el Premio Nobel en Fisiología y Medicina de 1984 por por sus teorías relacionadas con la "especificidad en el desarrollo y control del sistema inmunológico y el desarrollo de la técnica de hybridoma para la producción de anticuerpos monoclonales. Estos anticuerpos tienen la particularidad de penetrar en las células del tumor. La técnica permite la producción ilimitada de anticuerpos monoclonales con la especificidad predeterminada. Así se abren nuevos campos para la investigación biomédica teórica y aplicada y han permitido un diagnóstico preciso y también el tratamiento de enfermedades.

A pesar de que lo hubiera hecho enormemente rico, Milstein no registró ninguna patente por su laureado descubrimiento, pues pensaba que era propiedad intelectual de la humanidad y como tal lo legó. De acuerdo a sus convicciones, su trabajo carecía de interés económico y sólo poseía interés científico.

Falleció el 24 de marzo de 2002 en Cambridge, Inglaterra, víctima de una afección cardíaca, a los 74 años de edad.


3 de octubre de 2008

HOGAR "CARAS SUCIAS" 

Este hogar está ubicado en el barrio de Mataderos. Se ocupa de brindar alimento y contención a los niños de la zona.

Fue creado por Mónica Carranza en 1991. Ella vivió por años en la calle y conoce la pobreza y la marginación que eso significa. En 1997 fue votada por mayoría en la Feria de las Naciones y elegida Mujer del Año por su trabajo solidario,  y sigue ininterrumpidamente trabajando para mejorar la calidad de vida de los habitantes de su barrio.

Mónica Carranza nació en Parque Patricios, donde vivió hasta los 9 años con sus 11 hermanos, quienes, tras la muerte de su padre, y abandono de su madre, fueron separados e internados en diversos colegios. Mónica se escapó y comenzó a vivir en la calle, donde pasó hambre, frìo y violencia.

A pesar de su dura infancia cumplió su sueño luego de casarse al fundar, en su propia casa de Mataderos, el comedor comunitario Los Carasucias.

La idea surgiò cuando un día, un chico de su barrio le pidió algo para comer. Los peores días de su vida volvieron a su memoria. Gastó los ahorros que tenía junto a su marido y preparó una gran cena para esos chicos. “Puse mi mejor mantel, mis mejores servilletas y preparé milanesas a la napolitana, ensaladas y postres”. Todas las noches, cerca de 24 personas se sentaban a su mesa. El número fue creciendo y decidió que era hora de hacer algo más. Mónica hipotecó su casa y en 1991 creó el comedor “Los Carasucias”

En 1997 fue elegida Mujer del año. 

La Fundación necesita colaboración para continuar y para esto solicita padrinos que puedan hacerse cargo de un  chico durante un año, en sus necesidades de alimentación y salud.

También se puede colaborar con alimentos o donación de dinero para la compra de los mismos.

Para mayor información comunicarse a los teléfonos: 4687-2231 / 2232 / 2236


3 de Octubre de 2008

FUNDACIÓN MANOS ABIERTAS 

Manos abiertas es  una organización de inspiración cristiana, abierta a todo hombre y mujer de buena voluntad. A través del trabajo voluntario tienen como misión servir, promover y dignificar a quienes más lo necesitan.

”Motivados por los ejemplos contemporáneos de caridad de San Alberto Hurtado y Madre Teresa de Calcuta, y nutridos en los Ejercicios Espirituales de San Ignacio de Loyola, quien propone manifestar el amor “más con gestos que con palabras”, deseamos suavizar las situaciones de pobreza, dolor y carencias a través de la creación de obras y el sostenimiento de otras ya creadas, que ayuden a dignificar a las personas y darles – dentro de las posibilidades- lo que en justicia necesitan y merecen en el ámbito de salud, alimentación, educación, vivienda u otro tipo de necesidades.
 
En Manos Abiertas ofrecen  la posibilidad de ayudar a quienes desean compartir ideas, recursos, tiempo para el servicio, manos para brindar y sonrisas para alegrar, creando espacios de confianza, alegría y esperanza.

Manos Abiertas tiene como misión promover y dignificar la persona humana, mejorando su calidad de vida, aliviando y suavizando las necesidades que surgen de las situaciones de pobreza, dolor o cualquier tipo de carencia.

Inspirados por los ejemplos contemporáneos del Beato P. Alberto Hurtado sj y la Madre Teresa de Calcuta nos proponemos manifestar el amor más con gestos que con palabras, haciendo vida nuestro lema “Amar y Servir”. 

Metas: Ayudar al que más lo necesita, a los más pobres de nuestra sociedad.
- Tratar al desvalido no sólo con misericordia sino con cariño y respeto.
- Vivir en un ambiente de familia, donde se aprenda a adquirir confianza y respeto

Trabaja en diversos programas en  Buenos Aires, Chaco, Córdoba, Entre Rios y San Juan 

Comenzó en  Buenos Aires en  1992, por la iniciativa de un grupo de voluntarios amigos que, asesorados y guiados por el P. Ángel Rossi. En Mayo de 1994 se crea la primer obra: Centro Hurtado, en la localidad de  Villa de Mayo, provincia de Buenos Aires; a la que siguió el Hogar Santa Ana en 1995.
El 23 de abril de 1999 Manos Abiertas formalizó su actividad como fundación obteniendo la Personería Jurídica bajo Res. 000376, Expte.
16637-15/99.
Desde entonces, han  crecido en varios puntos del país: Buenos Aires, Córdoba, San Juan, Chaco, Concordia, Salta, Mar del Plata y Jujuy.

Manos Abiertas abre las puertas sin discriminación alguna por su condición social, raza, preparación cultural o religión, siempre que respete el espíritu de las obras de la institución.

Si bien todos tienen derecho a la admisión, se aplicarán criterios de selección y adecuación de cada persona a su tarea, tratando de que toda persona encuentre su lugar o ubicación de acuerdo a su tiempo disponible, su talento, su creatividad, su corazón y sus manos.

La incorporación de Manos Abiertas es gradual, a medida que el voluntario va capacitándose para la tarea que asume.  Esta tarea debe ser adecuada a la medida de sus posibilidades reales y a su preparación.

Objetivos como Organización

• Acompañar integralmente al voluntario, a través de procesos y acciones destinadas a la sensibilización, organización, seguimiento y formación del mismo.

• Incentivar al voluntario a movilizar sus conocimientos, capacidades e intereses, de manera que sea un don no sólo afectivo, sino también efectivo, con capacidad de transformar el entorno social.

• Estimular a los voluntarios a conocer sus propias capacidades, desarrollarlas poniéndolas al servicio, fomentando un estilo de actuación que tenga en cuenta las relaciones humanas y el trabajo en equipo.

• Contribuir al desarrollo de la organización del voluntariado en Manos Abiertas y en otras instituciones que trabajan con voluntarios en nuestra ciudad.

Manos Abiertas, como organización no gubernamental sin fines de lucro, no asume responsabilidad de los riesgos y/o accidentes que puedan ocurrir en

Para ser voluntario, 1. Participar del Taller Informativo: se profundiza sobre las distintas Obras y alternativas para colaborar en Manos Abiertas.

2. Asistir a una entrevista personal: tiene como finalidad profundizar en las expectativas y capacidades del voluntario a fin de poder colaborar y acompañar en su proceso de discernimiento.

3. Participar en un Taller Formativo: se ofrece una mirada global sobre el significado del voluntario y el compromiso que éste implica.  Es un momento para integrarse y conocerse con quienes en ese momento están participando de esta etapa formativa.

4. Participar de un Taller Técnico: en el se informa y capacita específicamente sobre la realidad de la obra en la que va a desarrollar su voluntariado.

5. Luego de un período de inserción en la obra se firma el compromiso voluntario. 

http://www.manosabiertas.org.ar


3 de octubre de 2008

 FLORENCIO MOLINA CAMPOS,  

Nació en Buenos Aires el 21 de agosto de 1891.  Cursó sus estudios primarios y secundarios en el Colegio del Salvador, ingresando luego en la carrera de arquitectura, que abandonó para seguir diplomacia, de la que también desistió.
A los 28 años se casó con María Hortensia Palacios Avellaneda y a los 10 meses nació su única hija Hortensia María, su querida "Pelusa".


Comenzó su afición por el campo y los paisanos, cuando aún niño, era llevado a pasar las vacaciones a las estancias de sus padres. Nunca recibió clases particulares de diseño, ni concurrió a institutos de enseñanza artística. Su maestro fue la naturaleza y consagró su vida al culto de la tradición y lo autóctono de su país, que hizo conocer gráficamente en todos los rincones del mundo.
Conferencista, periodista, publicó cuentos, escribió críticas artísticas, colaboró en revistas como narrador y dibujante, realizó paneles decorativos, entre otros, en la South American House de Londres, ilustró diversos Iibros en Norteamérica y el "Fausto" de Estanislao del Campo.
Debutó con muestras individuales: año 1926, en la Sociedad Rural Argentina de Palermo, inaugurada por el Presidente Dr. Marcelo T. de Alvear. En varias ocasiones abrieron sus muestras los presidentes Agustín P. Justo, Roberto M. Ortiz y Pedro Eugenio Aramburu.


Realizó exposiciones personales en galerías de Buenos Aires y del interior del país; en París, Nueva York, Palm Springs, Los Angeles, Passadena, Laguna Beach, San Francisco, El Monte y Clermont de California, Minneápolis, Washington, y festejando el 30 aniversario de sus exposiciones, en la Galería Sudamericana de Nueva York.
Intervino en algunos certámenes artísticos conquistando en 1950, el "Premio Clarín" Medalla de Oro en el V Salón de Dibujantes Argentinos.
Contribuyó a su éxito inicial, el convenio en 1930, para ilustrar almanaques, que luego fue emulada hasta la fecha de su muerte por una firma de implementos agrícolas de Passadena, U.S.A.
En 1942, fue contratado por el famoso Walt Disney, como asesor técnico para dirigir el rodaje de varias películas de dibujos animados de ambiente argentino: "El gaucho volador", "El gaucho reidor", "Gooffy se hace gaucho" y "Saludos amigos".
En 1956, viajó como invitado de honor por el Gobierno de Alemania Occidental para asistir al Festival Internacional cinematográfico Ilevando la película "Pampa Mansa" en la que aparece con sus motivos vernáculos. Fue profesor de dibujo del Colegio Nacional Nicolás Avellanada, miembro de la C.D. de la Asociación Argentina de Música de Cámara. Miembro fundador y de la C.D. de la "Sociedad Argentina de Arte Nativa", de la "Agrupación de Gentes de Arte y Letras La Peña" y de la "Asociación Folklórica Argentina". Socio por aclamación de la "Mark Twain Society" y de la "Sigma-Delta-Pi" de la Universidad de California del Sud.
Una serie de sus más importantes cuadros han sido requeridos a los coleccionistas de Estados Unidos por la Universidad de Texas (Austin) para exhibirlos en forma permanente.
Es el único artista extranjero que figura en la Galería Charles M. Russell (Great Falls, Montana, U.S.A.).
Falleció en Buenos Aires el 16 de noviembre de 1959


28 de Septiembre de 2008

INFORMACIÓN PARA MEJORAR SU SALUD Y LA DE SUS SERES QUERIDOS

Una brillante investigadora de Australia, ahora radicada en los Estados Unidos, la doctora Hulda Regehr Clark, Ph.D., N.D. después de una experimentación de mas de 50 años, ha descorrido el velo que existía sobre los procesos de contaminación y los efectos sobre la salud: los contaminantes permiten a más de un centenar de parásitos, desarrollarse dentro de nuestro cuerpo en forma inusitada, dando origen a toda clase de enfermedades y dolencias.

¿Cómo llegó la Dra. Clark a esta conclusión? Mediante el uso de un instrumento de su invención , el sincrómetro, el que utilizando una muestra de un parásito permite establecer su presencia en una substancia o en un individuo con una precisión mayor al 95 %. Mejorando cuando se repite la medición.

Esta tecnología le permitió a la Dra. Clark establecer que tipo de parásito actuaba en cada enfermedad y cual era el o los contaminantes asociados.
Las conclusiones fueron realmente sorprendentes.

Un primer ejemplo: en los problemas de próstata actúan bacterias que se alimentan con Niquel, el cual está presente en las amalgamas metálicas dentarias (no así en las plásticas).

Otro ejemplo: muchos detergentes y jabones que ella investigó  están contaminados con un aceite denominado PCB (polychlorinated byphenyls), aluminio, cobalto y otras substancias químicas.
Ellas se adhieren luego a la piel al usar la ropa o son accidentalmente ingeridas.
Por lo tanto, ella aconseja utilizar Borax, en determinadas proporciones para el uso doméstico.

Un tercer ejemplo: Muchas pastas para dientes, que investigó, inclusive las que ofrece Health Food Stores, pueden contener metales pesados como el estaño, estroncio, fluoruro.También Circonio y Benzanonio. Todos ellos muy negativos que deben ser sustituídos con técnicas de limpieza diferentes.

Ejemplo Final: (el mas importante) La Dra Clark encontró que el cáncer es el resultado de la acción de un parásito, el Fasciolopsis Buskii, que eventualmente vive "tranquilamente" en el intestino en su faz adulta produciendo huevos que normalmente se excretan , hasta que ciertos factores permiten que estos se desarrollen en nuestro cuerpo. Estos factores sólo pueden ponerse en acción cuando está presente un solvente específico el Alcohol isopropílico.

Podemos decir que la Dra. Clark, no sólo hizo una investigación teórica: buscó soluciones concretas para hacer frente a los diferentes problemas y verificó la eficacia de ellas a numerosos pacientes.

¿Cuáles son los principios generales de esas soluciones?

En primer lugar, es preciso determinar el ingreso de los contaminantes, tomando conciencia de su origen.

En segundo lugar, es necesario atacar con distintas armas la existencia y la acción de los parásitos. Para ello, la Dra. Clark inventó un instrumento principal que bautizó ZAPPER. Su aspecto es el de una pequeña caja electrónica (parecida a un control remoto de TV), con dos cables cuyos polos terminales se apoyan sobre nuestro cuerpo ( es decir, no es invasivo).

Una imperceptible corriente alterna, alimentada con una batería de 9 voltios circula por nuestro organismo de un polo a otro durante 7 minutos, luego entre 20 y 40 minutos de descanso y el ciclo se repite: En resumen tres aplicaciones de 7 minutos con dos descansos entre 20 y 40 minutos. Algo mas de una hora en total.

El Zapper destruye los parásitos. No se ha observado efecto secundario alguno. El usos periódico depende del caso a tratar lo cual se detalla en sus libros. Los estudios de la Dra. Clark confirman un éxito completo en la cura de muchas enfermedades.
A este tratamiento la Dra. Clark le agrega el uso de ciertas hierbas naturales, vitaminas y minerales imprescindibles para "limpiar", órganos vitales como los intestinos, hígado y riñones.

Todo lo anteriormente sintetizado está detallado en los cuatro libros publicados por ella "La cura de todas las enfermedades", "La cura del Cáncer", "La cura del SIDA" y "La cura del cáncer avanzado", La mayoría en inglés.
Los mismos contienen numerosas historias clínicas de pacientes que demuestran los resultados obtenidos con la diabetes, artritis, presión alta, fatiga crónica, alzheimer, parkinson, esclerosis múltiple, jaqueca, insomnio, etc.

Numerosos profesionales en todo el mundo ya aplican y avalan sus métodos incluyendo al Dr. Panfili, médico de su Santidad Juan Pablo II y presidente de la asociación Ortomolecular Italiana.

Información: www.drclark.net                    


30 de Septiembre de 2008

BUENOS AIRES PRIMAVERA

El jefe de Gobierno, Mauricio Macri, invitó a los porteños a asistir a las actividades artísticas y culturales gratuitas del programa 'Primavera Buenos Aires' que, a partir del próximo domingo y durante once semanas, podrán disfrutar en plazas, parques y espacios al aire libre de la Ciudad.

Macri lanzó este programa, que contiene 250 diversas manifestaciones artísticas dirigidas a chicos y grandes, junto al Ministro de Cultura, Hernán Lombardi, en una conferencia de prensa realizada en el Centro Cultural Sur de Barracas, Avenida Caseros 1750.

Al invitar a la ciudadanía a concurrir a los diferentes escenarios de presentación, muchos de los cuales estarán en la franja sur de la Ciudad, Macri aseguró que "lo que nos distingue como Ciudad es ese componente activo de participación que no lo tenemos que perder".

Hasta el 13 de diciembre, los vecinos podrán presenciar en forma libre y gratuita espectáculos musicales, tango, teatro, títeres, cuentos, magos, proyecciones de películas, narraciones y poesía.

Entre los conciertos al aire libre se destaca la actuación que realizará la mundialmente famosa Orquesta Sinfónica de Berlín en la Avenida 9 de Julio.

También están programados recitales en el Parque Roca, música urbana en el Anfiteatro Griego de Puerto Madero, tango en Mataderos y el recorrido de la Orquesta de Tango y la Banda Sinfónica de la Ciudad por diferentes barrios.

Durante la presentación, el Ministro Lombardi anticipó que habrá 4 o 5 obras de teatro todos los fines de semana en distintos lugares de la Ciudad y que dentro de la programación se reestrenará Juana Azurduy.

También actores pondrán la voz en 'No hay Ciudad sin poesía', el programa que lleva a la gente las mejores poesías y poemas de conocidos próceres de la literatura castellana.

Como novedad se organizará un ajedrez viviente del tango que unirá lo cultural con lo turístico, también todos los fines de semana en Parque Lezama, con coreografía y música "especialmente diseñada" para la obra.


22 de Septiembre de 2008

TEMPORADA DEL MET NEW YORK EN BUENOS AIRES  2008/09

La Subsecretaría de Gestión Cultural anuncia el lanzamiento de la temporada 2008/9 de Ópera en Directo desde el Metropolitan de Nueva York, a realizarse en el Complejo Culural  25 de Mayo.

Esta novedosa iniciativa permitirá a los amantes de la ópera disfrutar en vivo y en directo de las mejores producciones de ópera del mundo, con los grandes cantantes y regisseurs del momento, en imágenes en alta definición.

En un convenio exclusivo con el Metropolitan Opera House de New York, el CCCT 25 de Mayo transmitirá en vivo y en directo desde Nueva York once funciones de ópera. La transmisión se realizará vía satélite con calidad de imagen de alta definición.

El CCCT 25 de Mayo es el único teatro de la Argentina que se suma a la red de 800 teatros en 17 países que reciben en directo la temporada Live in HD del Metropolitan de NY.

El estreno será el 22 de septiembre, con la transmisión en directo de la Gala de Estreno, en la que participarán la soprano Renée Fleming y el tenor Ramón Vargas. Se adjunta la programación completa.

Las entradas se encuentran en venta en el teatro.

1. GALA DE ESTRENO DE LA TEMPORADA
Lunes 22 de Septiembre, 19.30hs.
Gala de Estreno con Renée Fleming en una producción completa de escenas de tres óperas: La Traviata de Giuseppe Verdi (Acto II), Manon de Jules Massenet (Acto III), y la escena final de Capriccio de Richard Strauss. Tenor Ramón Vargas; barítonos Thomas Hampson y Dwayne Croft. Dirigen James Levine y Marco Armiliato.

2. SALOME – Richard Strauss
Sábado 11 de Octubre, 15hs.
La soprano Karita Mattila presenta su aclamada interpretación del personaje del personaje principal de Salome de Richard Strauss, junto al barítono Juha Uusitalo en el rol de Jochanaan. Dirige Mikko Franck.

3. DOCTOR ATOMIC – John Adams
Sábado 8 de Noviembre, 16hs.
Con regie de Penny Woolcock, se presenta por primera vez en el Metropolitan Doctor Atomic de John Adams. Con Gerald Finley en el papel de Dr. J. Robert Oppenheimer y Sasha Cooke como su esposa, Kitty, junto a Eric Owens y Richard Paul Fink. Dirige Alan Gilbert.

4. LA DAMNATION DE FAUST – Hector Berlioz
Sábado 22 de Noviembre, 16hs.
Con puesta de Robert Lepage, La Damnation de Faust de Berlioz cuenta con la participación de Marcello Giordani como Faust, Susan Graham como Marguerite y John Relyea como Méphistophélès. Dirección de James Levine. La producción se realizó en colaboración con Ex Machina for the Met, basada en una co-producción entre el Festival de Saito Kinen y la Ópera Nacional de Paris.)

5. THAÏS – Jules Massenet
Sabado 20 de Diciembre, 15 hs.
Con la gran soprano Renée Fleming en el rol principal y Thomas Hampson como el demonio Atáñale, en una producción de John Cox creada originalmente para la Lyric Opera de Chicago. Dirige Jesús López-Cobos.

6. LA RONDINE – Giacomo Puccini
Sábado 10 de Enero, 16hs.
Protagonizada por Angela Gheorghiu y Roberto Alagna con la dirección escénica de Nicolas Joel. Producción original montada para el Théâtre du Capitole, de Toulouse, y el Royal Opera House, Covent Garden. Dirige Marco Armiliato.

7. ORFEO ED EURIDICE – Christoph Gluck
Sábado 24 de Enero, 16hs.
Stephanie Blythe and Danielle de Niese protagonizan en esta producción de Mark Morris. Dirige James Levine.

8. LUCIA DI LAMMERMOOR – Gaetano Donizetti
Sábado 7 de Febrero, 16hs.
Con Anna Netrebko y Rolando Villazón. Producción de Mary Zimmerman. Dirige Marco Armiliato.

9. MADAME BUTTERFLY – Giacomo Puccini
Sábado 7 de Marzo, 15hs.
Cristina Gallardo-Domâs canta en el rol principal de Madama Butterfly en esta impactante producción de Anthony Minghella. Con Marcello Giordani como Pinkerton. Dirige Patrick Summers.

10. LA SONNAMBULA – Vincenzo Bellini
Sábado 21 de Marzo, 14hs.
Con Natalie Dessay y Juan Diego Flórez. Producción de Mary Zimmerman. Dirección de Evelino Pidò.

11. LA CENERENTOLA – Gioachino Rossini
Sábado 9 de Mayo, 13.30hs.
Con Elīna Garanča como Cenicienta en esta obra maestra del bel canto. Lawrence Brownlee como el Príncipe Azul, Don Ramiro. Dirige Maurizio Benini.  

Fuente: Centro Cultural 25 de Mayo


21 de Septiembre de 2008

ENERGÍAS RENOVABLES

El titular de la Cámara de Energías Renovables (CADER), Carlos Saint James, consideró que el país cuenta con "inmejorables condiciones" para ese campo. Destacó que "hay empresas del exterior interesadas en invertir"
"El país puede aspirar a tener un exceso de energía, porque cuenta con óptimas condiciones para desarrollar energías renovables", dijo a Télam el titular de la entidad.

Saint James representará a la Argentina en el debate global "Americas Conference", que se llevará a cabo entre el 1 y 3 de octubre próximo en Miami.

Una de las posturas que llevará a ese encuentro será la de lograr una integración regional, frente a la búsqueda de acuerdos bilaterales que se viene registrando con grandes potencias.

El titular de CADER sostiene que "con los recursos naturales que tiene la Argentina, un buen desarrollo de energías renovables y de redes de distribución, podría revertir su actual situación e incluso pasar a ser un fuerte exportador de energía en la región".

Hoy, estas energías sólo representan 1% de la matriz energética (excluida la generación hidráulica), por lo que el salto que vaticina Saint James requerirá de tiempo y fuertes inversiones, como las que demandan los emprendimientos eólicos.

Pese a que hay una ley sancionada en 2006 que apunta a elevar esa participación a 8% por ciento en 15 años, la norma aún no fue reglamentada.

Otro ítem a considerar es el costo de los aerogeneradores, ya que la generación de un megawatt eólico tiene un costo de mercado de entre 2,4 y 2,6 millones de dólares.

También pesa el alto costo de instalación de un parque eólico, inversión que se recupera en no menos de diez años.

Sin embargo, Saint James asegura que "inevitablemente habrá que caminar hacia esas energías, ya que los combustibles fósiles son finitos (no renovables) y altamente contaminantes".

El directivo destacó que "ya hay en Buenos Aires numerosas empresas con oficinas, pero sin proyectos. Esto quiere decir que están interesados, pero esperan que haya un marco legal que fije un sendero previsible".

Añadió que "cuando uno busca lugar para instalar un parque eólico quiere que sus hélices funcionen 25% del tiempo, pero en la Patagonia ese tiempo oscila entre 45 y 50%".

También la empresa IMPSA, de Enrique Pescarmona, apuesta a esta energía y fabrica aerogeneradores de alta potencia para la Argentina y Latinoamérica en su planta de Mendoza, donde además construye turbinas hidroeléctricas.

IMPSA inauguró recientemente en Puerto Suape, Pernambuco, Brasil, la planta más grande de aerogeneradores de la región, con una producción anual de 250 unidades año.

En la Argentina existen 12 parques eólicos, fundamentalmente de Bahía Blanca hacia el sur, pero se trata de proyectos chicos, individuales (el mayor de ellos en Comodoro Rivadavia, Chubut, con 17 mil kilovatios) y en acuerdo con algunas industrias.

Los países regionales con mayor avance en energías renovables son Brasil (etanol); Colombia (biodiesel, a partir de aceite de palma); y la Argentina, con posibilidades para el desarrollo de biodiesel por su disponibilidad de soja y colza.

Fuentes: www.infobae.com     www.soloenergia.com.ar


20 de Septiembre de 2008

INAUGURACIÓN DE LA SEMANA DEL ARTE EN BUENOS AIRES

Domingo 21 de septiembre
16.00 hs: Inauguración de la Semana del Arte de Buenos Aires 2008. Se realizará en el OBELISCO, con la presentación de Esteban Morgado Cuarteto. Concierto de Tango (Se suspende por lluvia para el domingo 28)
Lunes 22 de septiembre
16.00 hs: Programas de Visitas guiadas por todos los circuitos (Retiro y Recoleta, Centro y Plaza San Martín, San Telmo, Palermo Viejo, Barrio Norte y también Belgrano). Inscripción gratuita y telefónica al 6333-6336 a partir del 19 de septiembre.

18.30 hs: Conferencia: Cuando el arte viaja en colectivo.
Muchos creadores optan hoy por un trabajo conjunto como una forma de resistencia en equipo ante el desamparo de tiempos cambiantes e inciertos. Testimonios de quienes no temen perder en individualismo para ganar en creatividad.

Moderadora: Carmen María Ramos de Balcarce
Panelistas: Escombros (Luis Pazos), Rosa Chancho (Javier Villa), Oligatega Numeric (Mariano Giraud), Biopus (Emiliano Causa)
British Arts Centre, Auditorio. Suipacha 1333.
19.00 hs: Inauguración Oficial Festival Lima Sonora
Centro Cultural Recoleta - Sala 13 - Junin 1930

Martes 23 De Septiembre
16.00 hs: Programas de Visitas guiadas por todos los circuitos (Retiro y Recoleta, Centro y Plaza San Martín, San Telmo, Palermo Viejo, Barrio Norte y también Belgrano). Inscripción gratuita y telefónica al 6333-6336 a partir del 19 de septiembre.

18.30 hs: Conferencia: Arte Callejero/Arte Urbano.
Graffiti, pintura mural, stencil, instalaciones y otros lenguajes comunicacionales implican una apropiación del espacio público y modifican la estética de las ciudades. Tensiones entre la necesidad de expresión artística individual o colectiva y los límites que derivan del uso respetuoso de los ámbitos comunes a todos los ciudadanos.
Moderadora: Carmen María Ramos de Balcarce
Panelistas: Máximo Jacoby, Ezequiel Black, Patricio Larrambebere, Ana Battistozzi
Museo de Arte Hispanoméricano Isaac Fernández Blanco. Suipacha 1422.

Miércoles 24 De Septiembre
16.00 hs: Programas de Visitas guiadas por todos los circuitos (Retiro y Recoleta, Centro y Plaza San Martín, San Telmo, Palermo Viejo, Barrio Norte y también Belgrano). Inscripción gratuita y telefónica al 6333-6336 a partir del 19 de septiembre.

18.30 hs: Conferencia: Curadores Sub 40.
El semillero de artistas jóvenes en la Argentina multiplica la tarea de los curadores a la hora de analizar una creciente abundancia de propuestas. Radiografía de esta nueva generación de artistas que circula por las galerías y por espacios alternativos de exposición.
Moderadora: Carmen María Ramos de Balcarce
Panelistas: Julio Sánchez, Laura Isola, Daniel Molina.
Espacio Filadelfia / Eseade, Uriarte 2472
19.00 hs: GALLERY NIGHTS especial en el circuito de PALERMO VIEJO. Un recorrido a puertas abiertas por las principales galerías y espacios de Arte de la zona.

Jueves 25 de septiembre
16.00 hs: Programas de Visitas guiadas por todos los circuitos (Retiro y Recoleta, Centro y Plaza San Martín, San Telmo, Palermo Viejo, Barrio Norte y también Belgrano). Inscripción gratuita y telefónica al 6333-6336 a partir del 19 de septiembre.

18.30 hs: Conferencia: Desafíos de los creadores culturales.
Detectan las tendencias y las necesidades de expresión en el mundo del arte. Diseñan nuevas propuestas y las llevan a cabo. Cómo es el proceso de creación y puesta en marcha de programas culturales, ferias y otros proyectos de gestión cultural.
Moderadora: Carmen María Ramos de Balcarce
Panelistas: Facundo Gómez Minujin (arteBA), Diego Costa Peuser (Pinta, Arteaméricas y Buenos Aires Photo), Julia Converti (Límite Sud) y Hernán Lombardi (Ministro de Cultura GCBA).
Galería Zavaleta Lab, Venezuela 567
19.00 hs: GALLERY NIGHTS especial en el circuito de SAN TELMO y PUERTO MADERO. Un recorrido a puertas abiertas por las principales galerías y espacios de Arte de la zona.

Viernes 26 de septiembre
16.00 hs: Programas de Visitas guiadas por todos los circuitos (Retiro y Recoleta, Centro y Plaza San Martín, San Telmo, Palermo Viejo, Barrio Norte y también Belgrano). Inscripción gratuita y telefónica al 6333-6336 a partir del 19 de septiembre.
18.30 hs: Conferencia: Los espacios para el arte.
Nuevos conceptos en arquitectura de museos. Renovadas exigencias a partir de un contexto de exposiciones más participativo. Los museos como incubadoras de arte y de nuevas ideas. La necesidad de espacios abiertos y flexibles.
Moderadora: Carmen María Ramos de Balcarce
Panelistas: Martín Fourcade (Malba); Eliana Bórmida (Killka Salentein, Tunuyán, Mendoza); Arq. Luis Grosmman
Galería Ruth Benzacar, Florida 1000. Subsuelo.
19.00 hs: GALLERY NIGHTS especial en los circuitos del CENTRO, PLAZA SAN MARTÍN, RETIRO, RECOLETA Y BARRIO NORTE. Un recorrido a puertas abiertas por las principales galerías y espacios de Arte de la zona.

Sábado 27 de septiembre
Cierre del evento con FESTIVAL EDDING DE DIBUJO.
El sábado 27 de septiembre tendrá lugar el Festival Edding de dibujo, donde se podrá disfrutar de actividades libres y gratuitas para toda la familia en Av. De Mayo y Perú entre las 12 y 16 horas. Habrá música, títeres y animadoras.

Fuente: Artealdiaonline.com


20 de Septiembre de 2008

EXPOSICIÓN DE LA OBRA DE ANTONIO PUJÍA EN MUSEO SÍVORI 

"Homenaje a la eterna mujer", una muestra del escultor argentino Antonio Pujía que se podrá visitar a partir del 11 de octubre y hasta el 16 de noviembre en el Museo Eduardo Sívori (Av. Infanta Isabel 555)

Se podrán apreciar más de 60 obras del artista quien además dará clases de croquis en movimiento y modelará con arcilla un retrato siempre con modelo vivo. La muestra permanecerá abierta de martes a viernes de 12 a 20 hs. y los sábados, domingos y feriados de 10 a 20 hs.

El valor de la entrada es de $1 y gratis los miércoles y sábados.

Antonio Pujía ofrecerá una retrospectiva de su obra y las temáticas que influyeron en su creación: la mujer, el amor, la pareja, el erotismo, la familia, las bailarinas y diversos temas sociales como la Dictadura y la represión. 

Antonio Pujia es  uno de los más importantes artistas contemporáneos de nuestro país.

Nació en Polia, un pueblo de Calabria, Italia, el 11 de junio de 1929 y llegó a la Argentina en 1937, nacionalizándose argentino varios años después. 

Se formó con grandes maestros como A. Lagos, T. Troiani, A. Bigatti, Fioravanti e Rogelio Yrurtia entre otros. Recibió el título de Profesor Nacional de Dibujo en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón y el de Profesor de escultura en la Escuela superior de Bellas Artes Ernesto de la Carcova. Ejerció la docencia en las escuelas Pueyrredón y Belgrano y también en su propio taller-escuela. Organizó el taller de escultura del Teatro Colón de Buenos Aires del cual fue su jefe durante los años 1956 hasta 1970 cuando renunció al cargo para dedicarse de lleno a la escultura artística.

Su obra está realizada en diferentes metales fundidos, como bronce, plata y oro y también en mármol.  

Obtiene el Gran Premio del Salón Municipal Manuel Belgrano en 1959, el Gran Premio de Honor del Salón Nacional de Artes Plásticas en 1960, la Bienal Alberto Lagos en 1961 y el Gran Premio del Fondo Nacional de las artes en 1964 entre otras distinciones.

Realiza más de 50 exposiciones individuales entre 1962 y 2001. Su extensa obra puede visualizarse casi en su totalidad en antoniopujia.com, una completa página de Internet con más de mil fotografías que se actualiza conforme el Maestro Antonio Pujia va terminando sus obras.


16 de Septiembre de 2009

INAUGURAN UN MURAL DEL BICENTENARIO EN EL CENTRO CULTURAL RECOLETA

El viernes 18 de septiembre se inaugurará un mural del Bicentenario en el Centro Cultural Recoleta

En el marco del proyecto Arte para la Ciudad que impulsa el gobierno porteño como parte de festejos conmemorativos del Bicentenariio el próximo viernes será inaugurado un mural de la artista Ana Eckell en el Centro Cultural Recoleta, Junín 1930.
 
El acto se realizará a las 18 y luego de la inauguración, a las 19, se celebrará una nueva jornada de los Diálogos del Bicentenario en la sala CEDIP del Centro, que contará con la participación de Eckell y de los artistas plásticos Lucrecia Orloff, Juan Lecuona y Eduardo Medici.

Esta iniciativa es organizada por el programa Puertas del Bicentenario del GCBA, que convocó a distintos artistas de reconocimiento nacional e internacional.

Los murales del Bicentenario fueron concebidos como una contribución de la Ciudad para revalorizar el espacio publico y el patrimonio de los lugares elegidos para instalar las obras, entre ellos, hospitales y centros culturales y educativos, al cumplirse 200 años de la Revolución de Mayo.

Ana Eckell nació en Buenos Aires, Argentina, en 1947. Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano y en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Puyrredón.

Sus trabajos tempranos reflejan la impronta de la obra de Otto Dix y George Grosz. Luego comenzó a apelar a imágenes de historietas y filmes en composiciones abigarradas de animales, objetos y figuras humanas. Denuncia críticamente los excesos del poder, la marginalidad, el desamparo y la frivolidad de la sociedad.

Entre sus exposiciones individuales se destacan las realizadas en: Fundación San Telmo, Buenos Aires (1984); Edison Gallery, La Haya (1988); William Lamb Gallery, Los Angeles (1991); Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires (1995); Galerie 266, Braunschweig (1997); Museo de Arte Americano, Maldonado (1999), y Centro Cultural, Pontificia Universidad Católica, Lima (2000). Ha participado en las bienales internacionales de París (1985); Sao Paulo (1985); Cuenca (1990 y 1996); Venecia (1997), y Mercosur, Porto Alegre (1999). Entre los reconocimientos obtenidos por esta artista figuran: Premio al Artista Joven del Año, Asociación Argentina de Críticos, Buenos Aires (1983); Premio a la Mejor Instalación, XIII Jornadas Internacionales de la Crítica, Centro Cultural Buenos Aires (1994); Primer Premio Chandon

Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires (1995), y Primer Premio Constantini, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires (1997).
La nómina de artistas convocados incluye también a Pablo Siquier, Eduardo Stupía, Miguel Rep, Renata Schussheim y Milo Lockett.

Fuentes: Ministerio de Cultura   .  www.cuerpospintados.com


15 de Septiembre de 2009

3 x 1 LEER PARA CRECER 

Se entregará el ejemplar número 2.000.000 del  libro''El Misterio de la mansión embrujada y otros cuentos'', de Liliana Cinetto en el marco del  programa ''3 x 1 Leer para Crecer''  

El Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires entregará mañana, a las 14.30, en la Escuela 10 Francisco de Gurruchaga, Jujuy 1471, el ejemplar número 2.000.000 del Programa 3 x 1 Leer para Crecer.

Todos los alumnos de 6º grado de la escuela recibirán “El Misterio de la mansión embrujada y otros cuentos”, de Liliana Cinetto, entre los que estará el ejemplar número 2.000.000.

Desde 2008, el Ministerio de Educación distribuye tres libros por alumno para todos los niños y adolescentes de las escuelas estatales de la Ciudad, desde la sala de 5 años en el nivel inicial hasta el último año de las escuelas medias.  

Algunos de los títulos entregados hasta ahora son: 1º grado: "Mi gatito es el más bestia", de Gilles Bachelet. 2º grado: "Adriana y el árbol", de Sergio Kern. 3º grado: "Lobo cola gris y otros cuentos con cola", de Olga Drenen. 4º grado: "La fuga", de Yvan Pommaux. 5º grado: "Misterio de la mansión embrujada", de Liliana Cinetto. 6º grado: "Amor sin fin", de Ángeles Durini. 7º grado: "Posición adelantada", de María Florencia Gattari

La distribución de libros de literatura en las escuelas es una de las premisas centrales de la gestión, en pos de recuperar el libro como objeto para formar bibliotecas personales. 

El Plan de lectura ''Leer para crecer'' es un proyecto que quiere ofrecer a alumnos, docentes y familias una amplia selección de obras de probada utilidad en el aula, organizadas en torno a tres itinerarios formativos.

Esta tarea de acercar los libros a los lectores niños y jóvenes debe implicar a todos los ámbitos de su vida, principalmente, escuela y familia. Por eso, el Plan de lectura Leer para crecer ofrece materiales de apoyo también para los padres de los alumnos.


15 de Septiembre de 2008

SEMANA DEL ARTE EN BUENOS AIRES  

En septiembre se viene una nueva edición de la Semana del Arte, el evento que año tras año, ha logrado instalarse en el calendario local y que todos los porteños esperan. En esta nota anticipamos todo lo que va a estar pasando, ¡para que no te pierdas de nada!

Entre el domingo 21 y el sábado 27, la ciudad vivirá el circuito de arte más importante de Argentina. En esta quinta edición, 100 galerías de arte, museos y centros culturales, se suman a la propuesta: habrá visitas guiadas, un interesantísimo programa de conferencias, un surtido repertorio de actividades especiales relacionadas al arte y su expresión, todas las noches un Gallery Night, que este año llega a Puerto Madero de la mano de Mulieris, y mucho más para ver.
Dándole la bienvenida a la primavera, el 21 de septiembre a las 16hs, “La Semana” comenzará a toda música en el mismísimo Obelisco, con un concierto de Esteban Morgado Cuarteto, quienes nos deleitarán con un concierto de tango.
Entre el lunes 22 y el viernes 26, se realizará el programa de conferencias, en las que se abordarán temáticas y problemáticas actuales del arte contemporáneo, tales como: los Colectivos de arte, Arte callejero/Arte urbano, Jóvenes Curadores, Desafíos de los creadores culturales y Los espacios para el arte. Las conferencias contarán con la presencia de Carmen María Ramos de Balcarce como moderadora y, como panelistas, personalidades del más prestigioso nivel en el campo del arte, la cultura y los medios especializados como Luis Pazos, Ana María Battistozzi, Máximo Jacoby, Julio Sánchez, Facundo Gómez Minujin y Diego Costa Peuser, entre otros. La cita será a las 18.30hs (consultar lugar en web-site del evento).
Por supuesto, no pueden faltar a la cita los clásicos y conocidos Gallery Nights. Este año, los Gallery siguen avanzando por más barrios de la ciudad, ampliando el recorrido hasta Puerto Madero. Durante tres noches consecutivas podremos disfrutar de los circuitos y de los espacios que abren sus puertas especialmente para la ocasión. El itinerario arranca el miércoles 24 en Palermo, continúa el jueves 25 en San Telmo y Puerto Madero, en donde se incorporan 17 espacios nuevos como: el Mulieris Puerto Madero con una atractiva exhibición de esculturas de María Boneo, el Hotel Madero, que ofrecerá una muestra de Carlos Páez Vilaró y El Jardín De Esculturas Colonos Plaza, que mostrará obras de Julia Farjat, entre otros excelentes lugares para recorrer. Los Gallery finalizarán el viernes 26 en el circuito de Retiro, Centro y Barrio Norte.
Después de 7 días de pura marcha por los espacios de más tendencia, el sábado 27 la Semana del Arte finalizará con el Festival Edding de Dibujo, un evento ideal para que participe toda la familia, donde todos los materiales necesarios serán provistos, además de la compañía de música, títeres y animadoras. El festival Edding de Dibujo se realizará en Av. de Mayo y Perú entre las 12 y y las 16hs.
La Semana del Arte es un auténtico festejo que celebra el arte, cubre todos los estilos, propuestas e intereses, a través de las actividades programadas y la variedad de espacios participantes. Este evento, único en el país, tiene como principal objetivo acercar el arte a la gente, para que cada vez más público visite espacios de arte. La Semana del Arte se realiza gracias al apoyo y participación de la Fundación YPF, Omint, Mulieris Puerto Madero, Dietrich, Tafirol, Chandon, adn Cultura, Editorial Arte al Día y el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires.

Todas las actividades de La Semana del Arte son libres y gratuitas.

Para informes sobre las visitas guiadas y conferencias comunicarse al Tel.:6333-6336 (a partir del 19 de septiembre), también puede realizar su consulta a los e-mails: semanadelarte@artealdia.com / info@lasemanadelarte.com.ar.

Fuente: Artealdiaonline.com


10 de Septiembre  de 2008

FUNDACIÓN JUANITO 

La  Fundación Juanito inicia su trabajo en 1995, dedicándose  a la protección de la Infancia y Adolescencia en riesgo. El objetivo es "Crear estrategias y redes de contención para el bienestar de niños, niñas y adolescentes, sensibilizándonos, responsabilizándonos e involucrándonos como sociedad en su conjunto".
Desarrolla numerosos programas referidos a la temática entre los que se encuentran:
Programa Hogar Casa Juanito. Residen niños, niñas y adolescentes, recibiendo los cuidados necesarios para su crecimiento, promoviendo su proyecto personal y familiar. Programas de Orientación a Ciudadanos y Ciudadanas que estén interesados en acompañar, cuidar y criar niños, niñas y adolescentes, en las diferentes modalidades: Colaboradores, Referentes Culturales, Educadores Sociales, Adopción, Guarda, Crianza y otros tipos de estructuras de vinculación.
La Fundación se sostiene con el aporte solidario de particulares, becas del Consejo Nacional de Niñez, Adolescencia y Familia, Subsecretaría de Minoridad de Pcia. de Buenos Aires, instituciones gubernamentales y no gubernamentales.


Las actividades que realiza la Fundación Juanito han sido declaradas de interés comunitario por el gobierno de la ciudad autónoma de Buenos Aires.

Rol de la Fundación
Crear espacios de participación para los ciudadanos y ciudadanas que deseen interactuar con comunidad, realizando prácticas sociales, públicas y políticas.

Desarrollar programas que ubiquen problemáticas específicas relacionadas a la Infancia en Riesgo, con el fin de dar sentido a las acciones de cuidado y crianza de niños, niñas y adolescentes.

Logros Obtenidos de La Fundación en 10 años de Vida
 Consolidar la casa del Hogar Juanito, para 16 niños, niñas y adolescentes, con amplios espacios diferenciados para descanso, juego, estudio, deportes y esparcimiento, etc. (aún en vías de terminación).
Integrar un equipo interdisciplinario de profesionales –abogados, trabajadores sociales, psicopedagodos, médicos, psicólogos, psicólocos sociales, counsellor, especialistas en la temática de infancia, en una tarea transdisciplinaria, elaborando estrategias de intervención para cada grupo de hermanos.
Acompañar el egreso de 18 niños, niñas y adolescentes. De los cuales 7 han egresado a su familia de origen, 4 en adopción, 4 en guarda, y 3 a otras instituciones.
Poner en marcha los 11 programas que desarrolla la Fundación, con una estructura que permita que cada uno de ellos propendan a que sean auto sustentables.
Compartir experiencias a través de encuentros de capacitación en talleres sobre temáticas de infancia.
Asesorar y acompañar a grupos y personas que deseen abrir una Fundación.
Distribuir donaciones en distintos puntos del país como Misiones, Salta, Tucumán, Jujuy, Córdoba, Santa Fé, Buenos Aires, Ciudad Oculta.
El nombre de la Fundación responde a Juan Diego Seoane (Juanito) , uno de los chicos que murió – junto con 3 amigos- a raíz del desprendimiento de un balcón en Pinamar en enero de 1992.
Es madrina de la Fundación la mamá de Juan Diego, la Sra. Amelia Zinkgraf y Graciela Borges.


10 de Septiembre de 2008

PEPSI MUSIC 2008

Nuevamente se lanza uno de los eventos de rock más importantes de la Argentina, el Pepsi Music 2008, que se prepara para Septiembre, al igual que años anteriores, en la Ciudad de Buenos Aires, Argentina. El evento contará con fechas de grupos y artistas tanto del ambiente nacional como internacional, y varias bandas confirmadas y otras por confirmar.

El Pepsi Music 2008 se realizará en el Club Ciudad de Buenos Aires (Avenida del Libertador 7501), a partir del 26 de septiembre. El festival trae lo mejor del rock nacional, junto con invitados internacionales de primera línea.

Actuarán, entre otros, The Hives, Los Cafres, Los Pericos, Catupecu Machu, Babasónicos, The Cult, Nine Inch Nails, Dave Matthews Band, Andrés Calamaro, Fito Páez, Los Auténticos Decadentes, Stone Temple Pilots, Gillespi, La Portuaria, Bahiano, Adrián Otero, y muchos más.
El evento se va a realizar en una noche de apertura y 4 noches con temáticas diferentes. Comenzará el Sábado 13 de Septiembre a las 19hs. con la presentación de la banda The Hives.

Noche apertura con The Hives

El sábado 13 de septiembre Estadio Pepsi Music (indoors) Entradas desde $ 90

DIA 1
26 de septiembre (Noche Reggae) $ 60
Los Cafres, Ky-mani Marley, Cultura Profética, Gondwana, Los Pericos, Amparanoia

DIA 2
27 de septiembre (Noche Nacional) $ 60
Catupecu Machu, Kapanga, Carajo, Arbol, Cadena Perpetua, cuentos Borgeanos. Karamelo Santo

DIA 3
28 de septiembre (Noche Nacional) $ 60
Babasonicos, Massacre, El Otro Yo, Leo Garcia, Adicta

DIA 4
2 de octubre (Noche Internacional)
Artista sorpresa

DIA 5
3 de octubre (Noche Internacional) $ 90
Dave Mattews Band, Fito Paez, La Portuaria, El Cuarteto de Nos

DIA 6
4 de octubre (Noche Internacional) $ 75
The Cult, Las Pelotas, Bulldog

DIA 7
5 de octubre (Noche Calamaro) $ 90
Andres Calamaro, Los Auténticos Decadentes, Los Tipitos


8 de Septiembre de 2008

PLANETARIO DE LA CIUDAD DE BUENOS AIRES

La idea de contar con un Planetario en Buenos Aires comenzó a gestarse en 1958 por iniciativa del Concejal socialista José Luis Pena y del Secretario de Cultura del Municipio, Dr. Aldo Armando Cocca.

Proyecto de Ordenanza: “el momento para tomar una decisión no puede, pues, ser más oportuno, ya que cada día es más evidente la
necesidad de contar con un elemento tan valioso para difundir con eficacia los conocimientos más elementales de la cosmografía, aún
estudiada en textos atrasados e insuficientes”  En el Decreto-Ordenanza No 16990 del 8 de octubre de 1963  se otorga el nombre de “Galileo Galilei” al Planetario de la Ciudad de Buenos Aires.
En las consideraciones “se estima apropiado recordar el nombre del ilustre matemático, físico y astrónomo, cuya extraordinaria personalidad trascendió las fronteras de su patria para incorporarse a la pléyade de genios universales que impulsan el progreso de la humanidad”  Las obras de construcción del Planetario “Galileo Galilei” comenzaron en 1962, bajo la dirección del arquitecto argentino Enrique Jan, de la Dirección General de Arquitectura de la antigua Municipalidad de Buenos Aires. Los trabajos estuvieron a cargo de la Companía de Construcciones Civiles S.A.I.y C. El por entonces Intendente Eugenio Schettini lo inauguró el 20 de diciembre de 1966. El primer Director del Planetario fue el Profesor de Geografía Matemática Antonio Cornejo, que ejerció su cargo por 33 anos. La primera función se realizó el 13 de junio de 1967. Participaron del espectáculo los alumnos del Comercial No 1 de Banfield y del Colegio de la Santa Unión de los Sagrados Corazones, de la Capital. El Profesor Cornejo les mostró cómo estaba esa noche el cielo sobre Buenos Aires, la Antártida Argentina y el Polo Sur y la forma de orientarse mirando la Cruz del Sur.

Particularidades del Edificio
El Planetario “Galileo Galilei”, ubicado en el Parque Tres de Febrero, es un organismo que depende del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Su finalidad es la divulgación de la ciencia astronómica a través de espectáculos didáctico-recreativos destinados al público en general y a estudiantes. Según Enrique Jan “este edificio es uno de los pocos en el mundo proyectado y construido partiendo del módulo triángulo equilátero.
La elección arquitectónica de esta figura geométrica encierra un simbolismo que fue buscado expresamente. Es la superficie plana más perfecta que se puede realizar con un mínimo de lados iguales, encerrando en si misma un principio simbólico de unidad primigenia. Estas condiciones secuenciales introducidas en todo el desarrollo del proyecto arquitectónico quiso ser la idea rectora que acompañase y mostrase la íntima relación entre las partes y el todo, sugiriendo lo ocurrido desde la partícula elemental primera (de la materia) hasta ese desarrollo cósmico en el cual estamos inmersos”  El edificio consta de cinco pisos, seis escaleras (una helicoidal) y una sala circular de 20 metros de diámetro con 360 butacas reclinables. Esta cúpula semiesférica está recubierta interiormente con chapas de aluminio, que sirven como pantalla. En el centro está ubicado su corazón: el auténtico planetario. Se ingresa al edificio a través de un puente, sorteando el vacío de una gran olla de 47 m. de diámetro, de cuyo fondo emergen los volúmenes arquitectónicos aislados por un gran espejo de agua. En las lajas del camino de entrada, traídas de Neuquén, se pueden encontrar amonites, fósiles marinos extinguidos hace alrededor de 100 millones de años. En la explanada de acceso se puede apreciar un meteorito metálico encontrado en 1965 en la provincia del Chaco.
En el hall de entrada (que cuenta con boletería y recepción) se aprecia el gran casquete triangular esférico, que más allá de sus funciones estructurales, crea un límite expresivo, debajo del cual rige el módulo triangular y encima del mismo, todo se ordena por el módulo de grados angulares. Ascendiendo por sus amplias escaleras, se accede al primer piso de exposición cuya forma en planta es triangular. Aquí funciona el Museo, en donde se ofrecen muestras permanentes o transitorias y se exhibe una roca lunar que trajo a la Tierra la misión Apolo XI para el Planetario.

En el segundo piso funciona la sala de proyecciones en cuyo centro puede apreciarse el instrumento planetario, un aparato de 5 metros  de altura y 2,5 toneladas de peso. Alrededor de cien proyectores auxiliares complementan la proyección.
El edificio posee dos subsuelos. Se desciende desde el hall de entrada por una escalera helicoidal. En el primero de ellos se encuentra
 una biblioteca especializada, las oficinas administrativas y la Dirección. Por la misma escalera, se llega al segundo subsuelo, ya bajo tierra, donde están situados el depósito, la sala de máquinas y el departamento de producción audiovisual.

Fuente: Planetario de Buenos Aires


7 de Septiembre de 2008  

ANIVERSARIO DE LA FUNDACIÓN DE LA BIBLIOTECA NACIONAL 

La Junta de Gobierno de la Revolución de Mayo funda la biblioteca Pública de Buenos Aires el 7 de septiembre de 1810

La primera sede estaba ubicada en Moreno y Perú. En sus comienzos funcionó con donaciones y estuvo bajo la protección de Mariano Moreno.
En 1852 Marcos Sastre fue nombrado Director y reemplazado un año después por Carlos Tejedor hasta 1858, año en el que asumió la dirección el poeta José Mármol.
Luego fue dirigida por Manuel Ricardo Trelles hasta 1884, cuando la biblioteca pasó a ser de jurisdicción nacional.
Su primer Director Nacional fue el Dr. José Antonio Wilde, quien le proporcionó a la biblioteca un nuevo reglamento.
En 1885 fue designado Director Paul Groussac, quien la dirigió hasta su muerte en 1929 y fue responsable de su traslado a un lugar más amplio en un edificio de la calle México.
A partir de 1930 sus directores fueron Carlos F. Melo, Martínez Zuviría,
El 10 de diciembre de 1930 se nombró a Carlos F. Melo, cuya gestión se extendió hasta su muerte, el 10 de octubre de 1931. Lo sucedió Gustavo Martínez Zuviría, José Luis Trenti Rocamora como interventor y Raúl Touceda hasta octubre de 1955, año en que se produce la Revolución Libertadora y en el que designa como Director al prestigioso literato Jorge Luis Borges. Durante su dirección se gestiona la construcción del edificio de la Biblioteca Nacional y en 1960 se destina el espacio ubicado entre las avenidas del Libertador General San Martín y Las Heras, y las calles Agüero y Austria.
Luego de once años, en 1971, se inician las obras para la construcción que fue finalizada en abril de 1992.
La Biblioteca Nacional funciona hoy en ese edificio, en Agüero 2502 de la Ciudad de Buenos Aires, y alberga una de las colecciones bibliográficas más importantes de América Latina.

Fuente: Escribirte


6 de Septiembre de 2008

ANIVERSARIO DEL NACIMIENTO DE LUIS FEDERICO LELOIR. PREMIO NOBEL ARGENTINO

Nació el 6 de septiembre de 1906  en parís y falleció en  Buenos Aires en 1987.

Científico argentino. Nacido en París, se trasladó en su infancia a la Argentina, donde recibió su formación científica. En 1932 obtuvo la licenciatura en medicina en la Universidad de Buenos Aires, y luego se trasladó al Reino Unido, donde colaboró durante un año en el laboratorio de bioquímica de la Universidad de Cambridge.

En 1937 volvió a Argentina, emprendiendo su investigación sobre la oxidación de los ácidos grasos en el Instituto de Fisiología de Buenos Aires. Fue el impulsor del Instituto de Investigaciones Bioquímicas Campomar, en el que realizó importantes estudios sobre la acción de la lactosa en el cuerpo humano. También se desempeñó en el Departamento de Bioquímica de la Universidad de Buenos Aires y en la Asociación Argentina para el Progreso de la Ciencia, de la que fue presidente.

En 1943, Leloir se trasladó a Estados Unidos, donde colaboró durante dos años en el campo de la investigación en la Universidad de Washington y en el Columbia University´s College of Physicians and Surgeons. Tras regresar a Buenos Aires, con ayuda financiera privada, creó el Instituto de Investigación Bioquímica. Sus trabajos en diversos campos de esta rama científica le valieron el reconocimiento de la Comisión Nacional de Cultura Argentina (1944) y de la Helen Whytue Fundation de Nueva York (1958), y el premio Benito Juárez de México (1967). A partir de 1962 dirigió el Departamento de Bioquímica de la Universidad de Buenos Aires

 El trabajo fundamental de Leloir fue el aislamiento de una enzima que fermenta la galactosa y a la que denominó cogalactowaldenasa, por producir en aquélla una inversión de Walden. Dicha coenzima, hoy llamada glucosauridindifosfato, fue sintetizada más tarde por el inglés Alexander Todd, también ganador del premio Nobel. Los descubrimientos de Leloir sobre los componentes de los ácidos nucleicos o nucleótidos, elementos fundamentales en los procesos metabólicos de los hidratos de carbono y los azúcares en particular, le valieron el premio Nobel de Química en 1970. Posteriormente dedicó sus investigaciones a la formación de algunos polisacáridos y descubrió ciertas enzimas hepáticas relacionadas con la síntesis de la glucosa.

Leloir obtuvo otras importantes distinciones, como el premio de la Fundación Bunge y Born, en 1965; el de la Cairdner Foundation de Canadá, en 1966, o el Louisa Gross Horowitz, de Nueva York, en 1966. Desde 1947 hasta 1982 ejerció la docencia en institutos públicos y privados, sin abandonar su cargo como director del Instituto de Investigaciones Bioquímicas. Entre 1962 y 1965 fue jefe del Departamento de química biológica de la Facultad de Ciencias Exactas y Naturales de la Universidad de Buenos Aires, y en los años siguientes formó parte del directorio del Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas (CONICET). Desde 1985 hasta su muerte fue miembro de la Academia Nacional de Ciencias de Buenos Aires.

Fuente: Biografias y Vidas


3 de Septiembre de 2008

LOS PILETONES. FUDACION MARGARITA BARRIENTOS

           www.margaritabarrientos.org.ar

              Plumerillo 3995 Capital Federal

 


 


Los Piletones es un comedor que nace en 1996 por iniciativa de una familia residente de la Villa Los Piletones.

Margarita e Isidro , conocen muy de cerca , la necesidad de los más pobres. Fueron ellos, quienes en cierta ocasión, frente a realidad de quienes sufren la falta de alimentos , de una comida diaria, de un buen desayuno, del frío, de oportunidades para educarse , de una asistencia medica, y de todo derecho elemental de la niñez y la tercera edad de su comunidad, deciden ponerse a trabajar y comprometerse a luchar con todas sus fuerzas y todo el empeño a través de la creación de un COMEDOR COMUNITARIO que pudiere completar en gran parte o en mucha , la escasez de todos los derechos de su gente.

Día a día nuevos chicos, nuevas madres, nuevos ancianos fueron acercándose a Plumerillo 3995, una casita muy humilde de la Villa, de techo de chapa,y cocina a leña, para desayunar allí, almorzar, cenar y ser atendidos en muchas de sus necesidades. Asi fueron 5, 15, 40, 100,300, 600, 900 personas.

El comedor fue el inicio de la serie de obras que comprende hoy la Fundación Margarita Barrientos.

Todas y cada una de ellas es fruto de un trabajo inmenso y de muchísimo sacrificio por parte de una familia con 10 hijos que se transformó en otra nueva, de cientos y cientos

COMEDOR LOS PILETONES
En el Comedor Los Piletones se alimentan diariamente a 1800 personas entre ellos chicos, madres y abuelos. Se les brinda desayuno, almuerzo y cena.

CENTRO DE SALUD ANGELA PALMISANO
Se atiende en el centro 1500 personas por mes.
Dispone de atención en Pediatría, Clínica Medica, Odontología, Ginecología, Enfermería y cuenta además de una Farmacia comunitaria. Además se brindan Charlas de Prevención Sexual, Charlas de Drogadicción, Charlas entre adolescentes y psicólogos , tratando sus diferentes problemáticas. También se realizan Charlas sobre Embarazo adolescente, y Charlas de Estimulación Temprana.

Programa NUTRIR:
Se atienden a niños desnutridos y/o bajo peso. Donantes particulares aportan los alimentos que la profesional indica.

GUARDERIA SAN CAYETANO
Se atienden a 130 chicos de un año a cinco años, se les brinda desayuno almuerzo y merienda, con seis maestras jardineras permanentes . También se enseña ingles a chicos de 4 a 5 años. La guardería cuenta con cinco salas grande, cocina individual separada del comedor grande, una biblioteca en el cual se les enseña a leer, la guardería dispone de sanitarios adaptados a los chicos y un patio grande con una parte cubierta y juegos para que los chicos aprendan a compartir jugando.

FARMACIA COMUNITARIA
Gracias a las donaciones recibidas se clasifican las medicinas y con supervision del centro de salud se entregan medicamentos gratuitamente, segun las recetas.

CENTRO DE DIA "JOSE SILVA"
Concurren 70 abuelos, a los cuales se les brinda desayuno, almuerzo y merienda. Entre las actividades que desarrollan, realizan manualidades y tejen. El Centro de Día fue renovado se agrando las instalaciones de la sala y el comedor, para la mejor atención a nuestros abuelos. Con una galería cubierta para la mejor comodidad de nuestros abuelos. .

BIBLIOTECA "APOSTANDO AL FUTURO"
La biblioteca de la fundación cuenta con aproximadamente 1500 ejemplares de nivel primario, secundario y universitario. También se brinda clases de apoyo y computación para los chicos.

PROGRAMA DE APOYO ESCOLAR
Funcionó todo el año pasado y se atendió a niños con problemas de aprendizaje y discapacitados, tarea realizada por una maestra voluntaria.

PROGRAMA DE DESARROLLO ARTÍSTICO INFANTIL
Clases de pintura, cerámica, baile, teatro, realizado por alumnos universitarios voluntarios.

PROFESOR DE GIMNASIA (Voluntario)
Actúa sobre los adolescentes, se entrenan en canchas de fútbol.

PROFESOR DE COMPUTACIÓN
Dictado de clases sobre informática

ROPERÍA:
Donación a las familias de todos lo que se recibe en ropa y calzado, colaboran madres de la villa para clasificar.

TALLERES DE COSTURA
En el taller se les enseña a las madres para que puedan hacer ropa para sus hijos.

CLUB DE MADRES:
Talleres de costura, bijouterie, armado de carteras, charlas, lugar de encuentros, etc. El proyecto futurio es integrar un microemprendimiento.

ROPAS Y CALZADOS
Las ropas y calzados que se reciben en el comedor e incluso los juguetes se les da a las personas que mas necesitan en la villa y los juguetes que se reciben se les entrega en el Día del Niño, Reyes.

Fuente: Fundación Margarita Barrientos


1 de Septiembre de 2008

RAMADÁN 2008
En sus países de origen el Ramadán es una festividad familiar, una época de recogimiento durante el día y de fiesta durante la noche. 

Este mes es una forma directa de adorar a Dios, purificando el cuerpo, fortaleciendo la voluntad y comprendiendo los sufrimientos de aquellos que se ven privados de alimento, y también una forma de estrechar los lazos familiares y sociales. El fin del Ramadán culmina con la celebración de Id al Fitr (banquete de caridad).

Ramadán comienza el 1º de septiembre,
Ramadán es el noveno mes del calendario musulmán, conocido internacionalmente por ser el mes en el que los musulmanes realizan un ayuno diario desde la salida del sol hasta su puesta.
El ayuno es la abstinencia total de todo aquello que rompe el ayuno (Bien sea comida o bebida o relaciones sexuales) desde el alba hasta la puesta del sol.
El ayuno del mes de Ramadán es obligatorio a todo musulmán adulto y con juicio, bien sea hombre o mujer.  
El mes de Ramadán es el noveno mes lunar y empieza el ayuno con la aparición de la luna a finales de Sha'ban (octavo mes en el calendario lunar islámico).
Dice el Profeta (PB): "Ayunad a su visión (ver la luna) y romped a su visión y si se os es oculta (la luna por causa atmosférica) concluid el mes de Ramadán contando treinta días. Igualmente al comienzo del mes de Ramadáá se contarán treinta días de Sha'bán sino es visible el nacimiento de la luna.
El ayuno es deber del musulmán adulto, sano de juicio, saludable, residente (no de viaje) bien sea hombre o mujer.

En cuanto a la mujer, debe estar fuera de la menstruación, y del puerperio.

Por lo tanto, no debe ayunar el enfermo mental, ni el menor, ni el viajante, ni a la mujer durante la menstruación o puerperio, así como a la embarazada, o la lactante que teme por su pequeño, ni los ancianos débiles.  

Ya que el ayuno es una gran escuela de disciplina y doctrina, tanto espirituales como morales, pues no se limita a la abstinencia de comer o beber solamente, sino de todo lo que sea mala palabra, mal acto o mal pensamiento. El ayunante debería ser indulgente en caso de ser insultado o agredido por alguien, debiendo evitar todas las obscenidades.


La llegada del mes de Ramadán trae consigo uno de los acontecimientos más importantes y especiales, tanto real como simbólicamente, para un musulmán: Lailat-ul Qadr, la noche del decreto. Esta es la noche en la cual Muhammad (PB) recibió la primera revelación del Sagrado Corán, y así comenzó su misión como Profeta y Mensajero de Allah. Por si solo este hecho es causa de gran rego
cijo.


28 de Agosto de 2008

CAMPAÑA DE RECOLECCIÓN  DE BASURA ELECTRÓNICA

La Agencia de Protección Ambiental del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, lanza la Segunda campaña de recolección diferenciada de Aparatos Eléctricos y Electrónicos en desuso  diferenciada de Aparatos Eléctricos y Electrónicos (AEE’s) en desuso.

Se dispondrán cinco puntos de e-reciclado en diferentes plazas, el sábado 20 y el domingo 21 de septiembre 10 a  18 hs. Allí se recibirán equipos informáticos, conectividad, impresión, telefonía, audio y video que se encuentren acumulados en los hogares. La actividad solo se suspenderá en caso de lluvia.

Sitios de recolección
20 y 21 de septiembre de 10 a 18hs.

•    Barrancas de Belgrano (Av. Juramento y Av. Virrey Vértiz)
•    Plaza. Aristóbulo del Valle (Cuenca y Marco Sastre)
•    Plaza. Pueyrredón (Av. Rivadavia y Rivera Indarte)
•    Plaza. Mataderos (Lisandro de la Torre y Bragado
•    Plaza. Reina de Holanda (Olga Cossettini y Carola Lorenzini)
Lentamente se va tomando conciencia de la necesidad de separar en casa los distintos tipos de basura. Pero además de papel, envases, vidrio y restos orgánicos, la ‘basura electrónica’ ocupa un mayor volumen entre los desechos del siglo XXI. La relativa corta vida de las computadoras , que empiezan a quedar desfasados al cabo de un año y que a los cuatro ya están prácticamente obsoletos, genera gran cantidad de chatarra de la que el consumidor no sabe cómo desprenderse. PCs, periféricos, televisores, teléfonos móviles y otros equipos electrónicos estropeados o desfasados resultan un incordio que terminan en algún trastero, cajón o arrojados a cualquier lugar poco apropiado.
 En el caso de las computadoras  hay que valorar si no es más rentable actualizar sus componentes o darle algún otro uso antes de deshacerse de ellos. Es verdad que la sofisticación de los nuevos programas que salen al mercado (sobre todo juegos) exige cada vez mayor rendimiento al ordenador, hasta que éste no es capaz de alcanzarlo, con la consiguiente frustración del usuario que enseguida quiere un modelo nuevo. Pero el ordenador viejo puede servir para realizar tareas menores (navegar, procesador de textos, juegos poco exigentes, etc.) o se puede desmontar para aprovechar algún componente (un segundo disco duro, por ejemplo).

También es posible acudir a organizaciones que recogen y reparan los equipos para destinarlos a proyectos educativos

Por todo esto,  es bueno participar de la recolección que se realizará en unos días.

Los aparatos eléctricos y electrónicos que no se usan necesitan un tratamiento especial, porque pueden contener  sustancias potencialmente peligrosas para el ambiente y la salud de las personas.
Con el reciclado de este tipo de residuos ayudamos a reducir la cantidad de desechos que disponemos en los rellenos sanitarios y aportamos a un fin social, ya que algunos de estos productos son recuperados por organizaciones sociales para ser reutilizados. Es también una forma de poner en práctica las 4R, fundamentales para el cuidado del ambiente: Reducir, Reutilizar, Reciclar y Revalorizar.

Lo que se recibe y lo que no se recibe:

Sí se recibe
•    Equipos informáticos  y de impresión (computadoras, notebooks, monitores, teclados, mouse, impresoras, fotocopiadoras).
•    Equipos de conectividad (decodificadores, módems, hubs, switches, posnets).
•    Equipos de telefonía fija y celular (teléfonos celulares, centrales telefónicas, faxes, telex).
•    Equipos de audio y video (videocasseteras, DVDs, equipos de música, TV).

No se recibe
•    Transformadores, pilas y baterías sueltas.
•    Cartuchos de impresión y tonners
•    Electrodomésticos de cocina y limpieza
•    Lámparas

http://www.eco2site.com  


27 de Agosto de 2008

UN DÍA COMO HOY NACE LA MADRE TERESA DE CALCUTA  

Teresa de Calcuta nació en Albania el 27 de agosto de 1910. Antes de tomar los hábitos se llamaba Agnes Gonxha Bojaxhiu, pero ya a los 18 años ingresó en la orden de Nuestra Señora de Loreto, en Irlanda.
En 1950 fundó su propia orden, cuyos miembros, además de los tres votos básicos de pobreza, castidad y obediencia, asumen un cuarto voto: servir a los pobres.
En numerosas ocasiones recibió regalos de personalidades del mundo entero. Todo lo utilizó para ayudar a los más pobres. Incluso, el dinero que obtuvo cuando ganó el premio Nobel de la Paz, en 1979.

Para la década del 70, ya era conocida internacionalmente teniendo una importante reputación humanitaria y considerada una gran defensora de los pobres e indefensos. En 1979 obtuvo el Premio Nobel de la Paz, y un año después, en 1980 y en la India, uno de los más relevantes galardones civiles allí.

Ella ha sido elogiada por diferentes gobiernos, organizaciones y personas famosas, aunque debió atravesar varias críticas como las de Christopher Hitchens, Michael Parenti, Aroup Chatterjee y Vishva Hindu Parishad. A su vez, revistas médicas realizaron objeciones sobre el estado financiero de sus instituciones y su atención médica.
Fue el ángel bueno de los pobres, de los moribundos, de los chicos sin hogar ni pan, de la India y de todo el mundo. Fundó la congregación de las Hermanas de la Caridad, que tiene casas en casi todas las naciones, también en la Argentina.
Sus hermanas se dedican a los más desheredados de los desheredados, y también a los que están muy enfermos, al borde de la muerte, ayudando a aliviar sus sufrimientos. Y lo hacen todo por amor porque en cada vagabundo, en cada chico con hambre, ven a Cristo.
Su vida se apagó el 5 de septiembre de 1997, pero su obra extraordinaria continúa hoy en los cinco continentes, porque en todas las casas de su congregación reina la misma alegría y amor a los humildes.
Estos son algunos de los dictados de la madre Teresa a sus hermanas: 

"Recibimos todo gratuitamente, damos todo gratuitamente, sólo por amor a Dios. Nuestra vida de pobreza es tan necesaria como nuestro trabajo mismo."
- "El dinero sólo puede comprar cosas materiales, como alimentos, ropas y vivienda. Pero se necesita algo más. Hay males que no se pueden curar sólo con dinero... sino sólo con amor."
- "Cuando nos encontremos con el prójimo, hagámoslo con una sonrisa... porque una sonrisa es el comienzo del amor."

"Desde que era muy joven sentía esa vocecilla interna que me decía `tienes que hacer algo`, `no puedes quedarte con los brazos cruzados`, `si tú no lo haces, nadie lo hará`, y esa voz me ha acompañado el resto de mi vida y es la que me ha llevado a estar trabajando hasta el final de mis días. Pero, no, nunca pensé en la jubilación como ustedes lo entienden, sería más un retiro en mi lenguaje, pero esa voz no paraba y me hacía seguir."

En el 2002 El Vaticano decide beatificar a la Madre Teresa de Calcuta al comprobar su milagro: curar el cáncer de una mujer india. 

La Madre Teresa, fundadora de las Misioneras de la Caridad, fue testimonio vivo de amor a Jesucristo por su entrega total a servirle en los "mas pobres entre los pobres". Su ejemplo ha sido un reto a la conciencia de la humanidad. En un tiempo marcado por la rebelión, la Madre Teresa defendió fuertemente la fidelidad al magisterio de la Iglesia, la santidad de la vida humana, la familia y la moral. Nos enseñó la verdadera dignidad de la mujer convirtiéndose en madre de todos. Nos enseñó que la mayor pobreza la encontró no en los arrabales de Calcuta sino en los países mas ricos cuando falta el amor, en las sociedades que permiten el aborto:
"Para mi, las naciones que han legalizado el aborto son las mas pobres, le tienen miedo a un niño no nacido y el niño tiene que morir"-Madre Teresa, M.C. En Nueva York, en 1995 propuso: "Si conoces a alguien que no quiere al niño, que le tiene miedo al niño, díganle que me lo de a mi."

Fuente: Mendoza.edu.ar   www.corazones.org


25 de Agosto de 2008

TANGOS GOLPEADOS
El viernes 29 de agosto a las 13 horas, en la Sala Martín Coronado del Teatro San Martín (Avenida Corrientes 1530), el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín, que dirige Mauricio Wainrot, estrenará Tangos golpeados de Alejandro Cervera, y repondrá El escote de Roxana Grinstein y Anna Frank de Mauricio Wainrot.  

 “En 1941, Juan José Castro compuso cuatro tangos para piano a los que llamó “llorón”, “compadrón”, “nostálgico” y “milonguero”. Estas cuatro palabras parecen remitir a la personalidad del porteño, o al hombre de ciudad porteña que espera siempre otra cosa, que desafía al presente en una triste, llorona y a veces violenta añoranza del pasado.
Por alguna razón que desconozco, estos tangos se me aparecieron como una respuesta a ese espíritu que campeó en los cuatro golpes militares que asolaron a nuestro país en el siglo pasado. 1930, 1955, 1966 y el fatídico 1976 quedarán en la memoria de los argentinos como aquel lugar adonde no volver.
Quizá el arte, que plantea lo imposible, nos dé alguna vez la respuesta buscada.” Alejandro Cervera  

EL ESCOTE

“El escote trabaja sobre la idea de la fragmentación de los cuerpos por un lado, y la falta de visión completa por el otro, aquello que se ve y a la vez no se ve del todo, la pequeña raya del escote, o sugerido.
Se trabajó lo oculto y la plasticidad de los cuerpos, generando un clima de gran sensualidad. Por otro lado la tensión y la economía de movimientos son parte de los ingredientes de esta obra, que a través de distintas imágenes plásticas va relatando un mundo de sensualidad y opresión al mismo tiempo, versando sobre la dicotomía entre el hombre y la mujer.
El escote se estrenó en diciembre de 1992 y la idea de reponer esta obra me genera un gran entusiasmo, por la posibilidad de que nuevas generaciones puedan ver aquellas obras que de alguna manera u otra marcaron a sus creadores. Esto tiene un alto contenido histórico y artísticamente educativo. Por eso la obra se verá en su forma original exceptuando los cambios que lógicamente conlleva un nuevo elenco. El escote se presentó en festivales de Italia, Suiza, España, Islandia, Israel, Alemania, Chile, Costa Rica y Brasil. Recibió premios nacionales e internacionales como el Premio Coreográfico Suzanne Dellal Center en Tel -Aviv.” Roxana Grinstein 

Las funciones se realizarán los sábados y domingos a las 17 horas y los martes a las 20.30 horas.  Asimismo se ofrecerán funciones a precio económico los viernes a las 13 horas. El espectáculo se presentará hasta el domingo 5 de octubre


24 de Agosto de 2008

CONMEMORACIÓN DEL NACIMIENTO DEL GRAN ESCRITOR JORGE LUIS BORGES   

El 24 de agosto de 1899, nace en Buenos Aires Jorge Luis Borges. Es bilingüe desde su infancia y aprenderá a leer en inglés antes que en castellano por influencia de su abuela materna de origen inglés. Tenía apenas seis años cuando dijo a su padre que quería ser escritor. A los siete años escribe en inglés un resumen de la mitología griega; a los ocho, La visera fatal, inspirado en un episodio del Quijote; a los nueve traduce del inglés "El príncipe feliz" de Oscar Wilde.
En 1914, y debido a su ceguera casi total, el padre se jubila y decide pasar una temporada con la familia en Europa. Debido a la guerra, se instalan en Ginebra donde Jorge Luis escribirá algunos poemas en francés mientras estudia el bachillerato (1914-1918). Su primera publicación registrada es una reseña de tres libros españoles escrita en francés para ser publicada en un periódico ginebrino. Pronto empezará a publicar poemas y manifiestos en la prensa literaria de España, donde reside desde 1919 hasta 1921, año en que los Borges regresan a Buenos Aires.

El joven poeta redescubre su ciudad natal y empieza a escribir poemas sobre este descubrimiento, publicando su primer libro de poemas, Fervor de Buenos Aires (1923). A partir de 1924, publicará algunas revistas literarias y con dos libros más, "Luna de enfrente" e "Inquisiciones", establecerá ya en 1925 su reputación de jefe de la más joven vanguardia.

En los treinta años siguientes, se transforma en Borges; es decir: en uno de los más brillantes y más polémicos escritores de nuestra América. Cansado del ultraísmo (escuela experimental de poesía que se desarrolló a partir del cubismo y futurismo) que él mismo había traído de España, intenta fundar un nuevo tipo de regionalismo, enraizado en una perspectiva metafísica de la realidad. Escribe cuentos y poemas sobre el suburbio porteño, sobre el tango, sobre fatales peleas de cuchillo ("Hombre de la esquina rosada","El Puñal". Pronto se cansará también de ésto, y empezará a especular por escrito sobre la narrativa fantástica o mágica, hasta punto de producir durante dos décadas, 1930-1950, algunas de las más extraordinarias ficciones de este siglo (Historia universal de la infamia,1935; Ficciones, 1935-1944; El Aleph, 1949; entre otros).

En 1961 comparte con Samuel Beckett el Premio Formentor otorgado por el Congreso Internacional de Editores, y que será el comienzo de su reputación en todo el mundo occidental. Recibirá luego el título de Commendatore por el gobierno italiano, el de Comandante de la Orden de las Letras y Artes por el gobierno francés, la Insignia de Caballero de la Orden del Imperio Británico y el Premio Cervantes, entre otros numerosísimos premios y títulos.

Una encuesta mundial publicada en 1970 por el Corriere della Sera revela que Borges obtiene allí más votos como candidato al Premio Nobel que Solzhenitsyn, a quien la Academia Sueca distinguirá ese año.

El 27 de Marzo de 1983 publica en el diario La Nación de Buenos Aires el relato "Agosto 25, 1983", en que profetiza su suicidio para esa fecha exacta. Preguntado tiempo más tarde sobre por qué no se había suicidado en la fecha anunciada, contesta lisamente: "Por cobardía". Ese mismo año la Academia sueca otorga el Premio Nobel a William Golding; uno de los académicos denuncia la mediocridad de la elección. Todos siguen preguntándose por qué Borges es sistemáticamente soslayado.
Jorge Luis Borges murió en Ginebra el 14 de junio de 1986


20 de Agosto de 2008

MEDALLA DE ORO PARA EL CICLISMO ARGENTINO EN LOS JUEGOS OLÍMPICOS


Histórico: el ciclismo consiguió la primera medalla dorada para Argentina

Juan Curuchet y Walter Pérez se impusieron en la final de la prueba americana y dejaron atrás a los representantes de España y Rusia. Es el primer oro que consigue el país en ese deporte en la historia. "Es un hermoso mensaje para la juventud", afirmó Curuchet.  

Lloraban Juan Curuchet y Walter Pérez. Lloraban como nunca. También Nora Vega, en la tribuna, y muchos de los argentinos que estaban en el velódromo de Lao Shan. Y tenían motivos de sobra para hacerlo. Es que la dupla argentina acababa de ganar la final de la prueba americana y de conseguir la medalla dorada que tanto se le había negado al ciclismo argentino en su historia y también al deporte de nuestro país en estos Juegos Olímpicos de Beijing.

Curuchet ya había hecho historia el sábado, al participar de la prueba por puntos y convertirse, a los 43 años y a un paso del retiro, en el único argentino en estar en seis citas olímpicas. Poco importa ahora el puesto 18° en el que terminó el marplatense y que el ganador de esa prueba fue el español Joan Llaneras, quien hoy –en dupla con Antonio Tauler- se tuvo que conformar con la de plata. Porque junto con Pérez lograron lo que ningún otro argentino pudo hacer en la historia del ciclismo. "Esto es un hermoso mensaje para la juventud, para que nunca bajen los brazos. Estoy súper feliz. Vamos Argentina todavía", dijo el marplatense, ni bien terminó la competencia. Atrás había quedado una dura batalla con los españoles y rusos (Mikhail Ignatyev y Alexei Markov), segundos y terceros, respectivamente, una larga preparación en la que Pérez se juró dar todo para que Curuchet tuviera un gran cierre de carrera: "Le prometí un regalo despedida a Juan y le advertí que íbamos a ganar una medalla", contó. Y vaya si cumplió.

"Pegamos el primer golpe y después lo defendimos con el alma y conseguimos esto que es increíble, no lo podemos creer", agregó el oriundo de San Justo, quien ahora además de disfrutar del oro deberá buscarse un nuevo compañero si quiere defender la medalla en Londres. Seguramente Pérez, de 33 años, irá por más logros, con el corazón, como lo hizo hoy. Curuchet, en tanto, seguirá aportando su sabiduría y amor por el deporte desde su lugar. Ojalá que se sepa aprovechar todo lo que tiene por enseñar, tanto adentro como afuera de un velódromo, y que no pase mucho tiempo para que un ciclista argentino nos vuelva a hacer emocionar hasta el llanto.


20 de Agosto de 2008

TERCERA EDICIÓN DE BAFIM BUENOS AIRES 

Del 4 al 7 de septiembre en el Centro Municipal de Exposiciones se realizará la Feria Internacional de la Múscia que convoca desde su primera edición, grandes artistas nacionales e internacional. Habrá shows,  stands, conferencias, y mucho más.

La tercera edición de la BAFIM 2008 Buenos Aires Feria Internacional de Música abrirá sus puertas el jueves 4 de septiembre en el Centro Municipal de Exposiciones, con un nutrido programa y ofertas que incluyen shows en vivo, conferencistas y un espacio de negocios que promueve el desarrollo de la actividad.

En un espacio que supera en capacidad a las ediciones anteriores (ubicado en Figueroa Alcorta y Pueyrredón, en pleno corredor cultural de la Ciudad y con amplio acceso de transportes), BAFIM espera recibir a más de 100 mil visitantes entre el jueves 4 y el domingo 7 de setiembre. BAFIM 2008 contará con más de 100 stands, 60 shows en vivo y la participación de conferencistas de todo el mundo.

La programación artística de esta edición incluye a Fito Páez, Fabiana Cantilo, Big Band, Adrián Otero, Zeta Bosio y DJ Set, La Sole, Emmanuel Horvilleur, Sponsors, Smitten, Ojas, Bicicletas, Banda de Turistas, La Verónica, David Bolsón, Adicta, Riddim, Satélite Kingston, Mil Astillas, Fidel Nadal, Los Natas, Nonpalidece, El Choque Urbano, Maria Graña, Rodolfo Mederos, entre otros, como expresiones de folklore, tango electrónico y jazz.

La apertura de la Feria está prevista para el jueves a las 17.30 cuando el jefe de Gobierno porteño, Mauricio Macri, y el Ministro de Desarrollo Económico, Francisco Cabrera, realicen el corte de la cinta.

Ese día habrá shows en vivo a cargo de la Big Band y Adrián Otero, y la actuación de La Sole y Emmanuel Horvilleur, entre otras actividades.  

BAFIM es la Feria Internacional de la Música de Buenos Aires, el único festival que propone al público una experiencia integral de la música, a través de tres módulos: ciclos de shows en vivo, una feria con paseo de compras, exhibiciones y muestras, y una convención con los más destacados protagonistas del sector.

Sintetiza un proyecto exitoso de sinergia entre el estímulo estatal y el esfuerzo privado.

La Feria se despliega sobre el campo con mayor crecimiento y potencial dentro de los conSumos culturales: el universo de la música, un sector que empuja la innovación tecnológica, crea formas alternativas de conSumo y potencia la generación de nuevas comunidades interactivas y redes sociales en Internet (MySpace, YouTube, Facebook, Flickr, etc.).

Sus shows combinan de manera novedosa tradición y vanguardia artística local e internacional.

La Feria propone al público nuevas experiencias vivenciales.

La Convención es la mejor plataforma de América Latina para los nuevos vínculos y negocios de la música regional y mundial, donde nuevos socios se conocen, construyen redes y la industria se potencia.

BAFIM es la cita latinoamericana obligada en la agenda de las ferias internacionales de la música de primer nivel, como MIDEM o WOMEX.


20 de Agosto de 2008

MARCHA PARALIMPICA EN EL CENARD  

Los Juegos Paralímpicos son la competición olímpica oficial para atletas con discapacidades físicas, mentales y sensoriales. Esto incluye discapacidades motoras, amputaciones, ceguera y parálisis cerebral.

La Marcha Paralímpica, a realizarse con motivo de la participación de la misión argentina enlos Juegos Paraolímpicos de Beijing 2008,  fue declarada de interés por la Honorable Cámara de diputados de la Nación. Son los Juegos Olímpicos de Beijing, un gran evento que permite difundir los valores olímpicos y celebrar lo mejor de la humanidad. 

La Marcha Paralímpica se llevará a cabo el día domingo 24 de agosto , a las 10, partiendo desde el CENARD (Centro Nacional de Alto Rendimiento Deportivo) sito en Av. Crisólogo Larralde 1050, C.A.B.A., y llegando al Campo de Golf de la Ciudad de Buenos Aires, Av. Ernesto Tornquist s/n. 

Recorrido: Av. Crisólogo Larralde, a la izquierda en: Av. Del Libertador, a la izquierda en: Av. Guillermo Udaondo: a la derecha en: Av. Pte. Figueroa Alcorta, a la derecha en: Av.  Valentín Alsina, a la izquierda en: Av. Ernesto Tornquist. Total: 3.700 metros.

Con esta marcha l se despedirá a los atletas que partirán hacia Beijing.

A partir de las 12 horas el evento quedará a cargo de la Subsecretaria de Deportes de la Ciudad, quien dará comienzo a la Marcha. Los atletas irán transitando por un recorrido preestablecido en el cual el primer deportista le entregará el testimonio al siguiente, y así sucesivamente, hasta que los 40 atletas, de manera conjunta, finalicen su recorrido en el escenario ubicado en la calle Ombúes.

Entre los atletas que asistirán a la Marcha, estarán el capitán del Seleccionado Argentino de Fútbol para Ciegos, Silvio Velo; el multicampeón de la prueba de San Silvestre, Carlos Alberto Rodríguez y Sebastián Baldasarri, integrante del equipo argentino de Atletismo de Campo.

La llama olímpica, o fuego olímpico, es uno de los símbolos de los Juegos Olímpicos, y evoca la leyenda de Prometeo, que habría robado el fuego a Zeus para entregarlo a los mortales. Durante la celebración de los Juegos Olímpicos de la Antigüedad, en Olimpia, se mantenía encendido un fuego que ardía mientras duraran las competiciones, siendo esta tradición reintroducida en los Juegos Olímpicos de Amsterdam 1928. En los Juegos Olímpicos

de Berlín 1936, se realizó por primera vez una marcha de atletas para transportar una antorcha con la llama, desde las ruinas del templo de Hera en Olimpia, hasta el Estadio Olímpico de Berlín. En la antigüedad, el fuego era considerado sagrado por muchos pueblos, incluyendo los griegos que tenían una leyenda según la cual el fuego habría sido entregado a los mortales por Prometeo que lo había robado de Zeus. Debido a la importancia del fuego, en muchos templos se mantenían las llamas encendidas permanentemente. Este era el caso, por ejemplo, del templo de Hestia en la ciudad de Olimpia. Según se sabe, la tradición de mantener un fuego encendido durante los Juegos Olímpicos se remonta a la antigüedad, cuando se efectuaban sacrificios a Zeus. En esas ceremonias, los sacerdotes encendían una antorcha y el atleta que venciera una carrera hasta el lugar donde se encontraban los sacerdotes tendría el privilegio de transportar la antorcha para encender el altar del sacrificio. El fuego era entonces mantenido encendido durante los Juegos como homenaje a Zeus.


12 de Agosto de 2008

FESTEJOS EN EL DÍA DEL NIÑO

El Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires organizó un día de festejos para agasajar a los niños en su día. El domingo 10 de agosto, en el Anfiteatro Lola Mora,, ubicado en Rosario Vera Peñaloza y Calabria, Costanera Sur, hubo distintas propuestas para divertirse

A partir de las 11 y hasta las 17 hs., “Barbie Live”, actividades lúdicas, “Talleres Artísticos”, “Biblioteca para armar”, “100% Lucha”, actividades recreativas, “The One Urban Team Arte en Movimiento, y la presentación de “La Chilinga”.

Otras propuestas que también pudieron disfrutar los chicos:
Obras de teatro en los barrios y en el Teatro San Martín y el Teatro Regio para luego llegar al fin de semana con actividades para el sábado en diez barrios y luego el domingo concluir todos juntos en un gran festival en donde estuvieron presentes todos los pibes de la Organización. Una jornada donde los chicos fueron los únicos privilegiados.

Más de dos mil chicos fueron parte de las distintas actividades realizadas por la organización en la última semana y que concluyó el domingo con el festejo central en Parque Roca donde más de mil pibes se dieron cita para festejar su día y recibir los juguetes que había conseguido la organización por medio de donaciones y fiestas en los barrios para autofinanciar la Jornada.

La semana comenzó cuando la Juventud de la Tupac organizó dos salidas con chicos de distintos barrios para presenciar la obra de Títeres “ Cyrano de Bergerac” en el Teatro Regio y la obra para grandes y chicos “María Elena” (homenaje a María Elena Walsh) en el Teatro San Martín. Los pibes salieron muy contentos y se acordó con las autoridades del Gobierno de la ciudad repetir las obras pero en los barrios.

Luego el sábado comenzaron las actividades por barrio organizadas por los comedores y las copas de leches que existen en nuestra organización. La que comenzó más temprano fue en la Villa 31, en el Comedor Sagrado Corazón donde Vicente y Sabina se encargaron de organizar con sus compañeros un gran festejo con obra de títeres y chocolatada así como también concluir la actividad con el reparto ordenado de juguetes por medio de sorteos.

Casi en simultáneo comenzaban las actividades en la Boca, Cildañez, Barrio Bonorino, Pirelli y La Toma. A las 16.00 el plato fuerte estaba comenzando recién en el “Comedor Sonrisas Felices” de Bajo Flores (Villa 1-11-14) y en “La Unión hace la fuerza” de Lugano (Ciudad Oculta). La instalación de los Peloteros nos había costado un poco pero al final la granconcentración de pibes y las actividades con payasos y títeres fueron el premio para tanto esfuerzo de los compañeros. Cientos de pibes se llevaron juguete pero no solo quedó ahí sino que también fueron organizadores y disfrutaron de las fiestas.

El domingo temprano, los pibes fueron llegando a Parque Roca, todos los barrios juntos, todos los pibes felices, toda la organización unida es un solo esfuerzo, en una solo objetivo: que los pibes la pasen bien y sean más felices que nunca. Jose Chiri uno de los referentes de la Juventud de la Tupac y encargado de la organización de la Jornada del día del niño nos dijo: “para nosotros fue un gran esfuerzo, pero con los otros pibes de la organización, con Mario, con Aldo, con Fernando y todos los demás pudimos hacer realidad lo que nos pusimos como objetivo: organizarnos y darle felicidad a los chicos. Como dice nuestra canción: somos tupaqueros porque queremos una vida digna y vamos a seguir luchando por eso.

La Jornada terminó con los pibes cantando y agitando con los bombos y redoblantes y planificando futuras actividades en los barrios. Valió la pena el esfuerzo.

Fuentes: Gobierno de la ciudad     www.agenciacta.org.ar


10 de Agosto de 2008

TALLER PARA NIÑOS CELÍACOS Y SU FAMILIA 

El grupo de Investigación y Tratamiento de la Enfermedad Celíaca (GITEC) del Hospital Italiano de Buenos Aires organiza el “Taller para niños celíacos en el que participa la familia”. El mismo se dictará todos los jueves de septiembre de 2008 a las 19 hs.

El objetivo del Taller es brindar información médica sobre la enfermedad celíaca y educar en materia alimenticia para lograr la adherencia al plan alimentario, soporte emocional y el desarrollo de habilidades prácticas para el dominio de situaciones en la vida cotidiana, y así mejorar la calidad de vida del paciente.

El tratamiento de la enfermedad celíaca es únicamente nutricional y consiste en una dieta libre de gluten, por lo tanto es importante tener en cuenta el cumplimiento de la misma, que implica un cambio de hábitos alimenticios y socioculturales.

La celiaquía es la intolerancia permanente al gluten, conjunto de proteínas presentes en el trigo, avena, cebada y centeno (TACC) y productos derivados de estos cuatro cereales. Pueden padecerla tanto niños como adultos. Actualmente, la incidencia es mayor en mujeres, que en varones.

Las proteínas se clasifican en dos grupos, prolaminas y gluteninas. Las prolaminas reciben distintos nombres según el cereal de origen:

Trigo = gliadina

Avena = avenina

Cebada = hordeína

Centeno = secalina

El gluten de los cereales mencionados es la forma más conocida de presentación de las prolaminas tóxicas para los celíacos. La gliadina constituye el mayor problema, es la más utilizada en la industria alimenticia.

La avena pareciera no producir daño pero, en su proceso de industrialización, puede encontrarse contaminada granos de trigo, cebada o centeno.

La Celiaquía se presenta en personas que tienen predisposición genética a padecerla. Se sabe que aparece con más frecuencia entre miembros de la misma familia.

Se estima que en Argentina 1 de cada 100 habitantes puede ser celíaco.

Esta intolerancia produce una lesión característica de la mucosa intestinal provocando una atrofia de las vellosidades del intestino delgado, lo que altera o disminuye la absorción de los nutrientes de los alimentos (proteínas, grasas, hidratos de carbono, sales minerales y vitaminas). Es este fenómeno el que produce el clásico cuadro de mala absorción.

La característica principal que define a esta atrofia vellositaria es que, la mucosa intestinal se normaliza cuando se inicia la dieta sin TACC.

También se presenta asociada a enfermedades autoinmunes y genéticas y se puede descubrir en pacientes asintomáticos

Se dice que la celiaquía es una condición autoinmune, es decir que el sistema de defensa de los celíacos reconocería como "extraño" o no perteneciente al organismo, al gluten, y produciría anticuerpos o "defensas" contra el mismo. Estos anticuerpos provocarían la lesión del intestino con destrucción o atrofia de su mucosa (capa interior del intestino), produciéndose una alteración en la absorción de los alimentos. 

Se manifiesta a través de diferentes síntomas y signos, según la edad:

En niños: suele presentarse "diarrea crónica" (síndrome de mala absorción), vómitos reiterados, marcada distensión abdominal, falta de masa muscular, pérdida de peso, retraso del crecimiento, escasa estatura, cabello y piel secos, descalcificación, inapetencia, mal carácter o irritabilidad, alteraciones en el esmalte dental, dislexia, autismo, hiperactividad etc.

En adolescentes: dolor abdominal, falta de ánimo, rechazo a la actividad deportiva, retraso en el ciclo menstrual y frecuentemente baja talla comparativa con los hermanos o llamativamente menor en función de lo esperado por la altura de sus padres, retraso puberal, estreñimiento, queilitis angular, aftas recurrentes, anemia ferropénica, cefaleas, etc.

En adultos: osteoporosis, fracturas, artritis, diarreas, estreñimiento, desnutrición, abortos espontáneos, hijos recién nacidos con bajo peso, impotencia, infertilidad, pérdida de peso, anemia ferropénica, caída del cabello, colon irritable, menopausia precoz, astenia, depresión, epilepsia, neuropatías periféricas, cáncer digestivo, etc.

Existen enfermedades asociadas o autoinmunes, que suelen preceder al diagnóstico de la celiaquía o manifestarse simultáneamente como: Dermatitis herpetiforme, Síndrome de Down, Déficit selectivo de IgA.

Dentro de las enfermedades autoinmunes se encuentran: Diabetes tipo I, Tiroiditis autoinmunes, Síndrome de Sjögren, Artritis reumatoidea, Psoriasis, Vitiligo, Alopecia areata, Lupus eritematoso sistémico, Enfermedad de Addison, etc. 

Programa de actividades:

Dedicado exclusivamente a los padres:

Jueves 4: Charla con un médico gastroenterólogo de pediatría

Jueves 11: Charla con una Lic. en Nutrición.

Dedicado a padres y niños:

Jueves 18: Se les dará a los niños la información médico-nutricional a través de un cuento y luego se realizará un juego interactivo. Los padres tendrán una charla con un psicólogo acerca de las distintas situaciones emocionales.

Jueves 25: Toda la familia se reunirá con profesionales a cocinar sabrosas preparaciones. 

Informes e Inscripción

4959-0200 Int. 8233 de 8 a 16hs
Gascón 450, Ciudad Autónoma de Buenos Aires

Fuentes: Hospital Italiano   Asociación Celíaca Argentina


7 de Agosto de 2008

DÍA DE SAN CAYETANO. PROTECTOR DEL PAN Y EL TRABAJO  

Como todos los años, esta fecha convoca a los fieles en torno a la Iglesia de San Cayetano, enel barrio de Liniers. Durante semanas previas al dia del santo, las personas acampan para lograr tener un lugar  en la peregrinacion final que los llevará hasta la imagen del Santo y poder pedirle y agradecerle.  

San Cayetano nació en Vicenza, Italia, en 1480. Su padre, el Conde Gaspar de Thiene y su madre María di Porto, eran de familias nobles.

Estudió 4 años en la Universidad de Padua. Se distinguió en la teología y se doctoró en derecho civil y canónico en 1504. Fue nombrado senador en Vicenza. Estaba, sin embargo, decidido a seguir los estudios sacerdotales. Se trasladó a Roma en 1506, decía que Dios le llamaba a realizar una gran obra. Al poco tiempo fue nombrado secretario privado del Papa Julio II y protonotorio apostólico. Pudo conocer de cerca a cardenales y prelados como "escritor de las cartas apostólicas". El Papa muere en 1513 y Cayetano decide no continuar en el cargo. Se preparó durante 3 años para ser sacerdote. Fue ordenado en 1516, a los 36 años. Celebra su primera misa y queda sobrecogido por el don del que no se considera digno.Funda en Roma una Cofradía del "Amor Divino". Era una asociación de clérigos que se dedicaba a promover la gloria de Dios. Tuvo su primera experiencia pastoral en la parroquia de Santa María de Malo, cerca de Vicenza; luego se dedicó a cuidar los santuarios esparcidos por el monte Soratte.

Ingresó en el oratorio de San Jerónimo, que tenía los mismos fines que la cofradía del Amor Divino, pero incluía a los laicos menos favorecidos por la fortuna. Sus amigos se molestaron mucho por eso, porque consideraban que aquello era indigno para un hombre de gran alcurnia como él. A Cayetano no le importó. Ayudaba y servía personalmente a los pobres y enfermos de la ciudad y atendía a los pacientes mas repugnantes del hospital de incurables a quienes ayudó mucho en lo material. Fundó otro oratorio en Verona.

Se trasladó a Venecia en 1520, siguiendo el consejo de su confesor, Juan Bautista de Crema, un dominico santo y prudente. Se alojó en el hospital de la ciudad y siguió la misma forma de vida. Se le consideraba fundador principal del hospital por todos los regalos que hizo.

Implantó la bendición con el Santísimo Sacramento y promovió la comunión frecuente, en los 3 años que vivió en Venecia. Escribió: "No estaré satisfecho sino hasta que vea a los cristianos acercarse al Banquete Celestial con sencillez de niños hambrientos y gozosos, y no llenos de miedo y falsa vergüenza".

La cristiandad pasaba por un periodo de crisis. La corrupción había debilitado a la Iglesia, mucho antes de la aparición del protestantismo y eso promovía la reforma. Cayetano era uno de los que más imploraban esa reforma de vida y de costumbres dentro de la Iglesia. Repetía a menudo: "Cristo espera, ninguno se mueve".

Cayetano renuncia a todos sus bienes y Carafa a los 2 episcopados de Brindis y de Chieti. Los 4 primeros miembros visten sus hábitos religiosos y hacen los votos en San Pedro, ante un delegado pontificio. Carafa es nombrado superior general de la orden. Aparte de la renovación del clero, sus otros objetivos eran: la predicación de la sana doctrina, el cuidado de los enfermos y la restauración del uso frecuente de los Sacramentos.

Viaja a Nápoles para fundar una casa de su orden. La ciudad mejoró notablemente gracias a las prédicas y el trabajo apostólico del santo, que en ocasiones tuvo que enfrentarse con laicos y religiosos que predicaban el calvinismo, el luteranismo y otros errores.

Fundó con el Beato Juan Marinoni los "Montes de Piedad" para liberar de la miseria a los pobres y marginados. Fue aprobado poco antes del Concilio de Letrán. En sus últimos años de vida abrió hospicios para ancianos y fundó hospitales.

Cae enfermo en el verano de 1547. Los médicos le aconsejan poner un colchón sobre su cama de tablas, el respondió: "Mi salvador murió en la cruz; dejadme pues, morir también sobre un madero".

Murió en Nápoles a la edad de 77 años, el domingo 7 de agosto de 1547.

Ocho años después de su muerte, el teatino Carafa fue elegido Papa, con el nombre Pablo IV, un auténtico reformador, aunque su pontificado fue muy impopular.

Fue canonizado en 1671 después que la comisión encargada terminara de examinar rigurosamente los numerosos milagros.


3 de Agosto de 2008

ADELANTOS SOBRE EL SIDA

Identifican una proteína del organismo que actúa como barrera natural frente a la infección por VIH. 

Científicos de la Universidad Vrije de Amsterdam (Holanda) han descubierto una proteína que actúa como una barrera natural ante el VIH. La proteína, llamada langerina, evita la transmisión del VIH al capturar el virus y dirigirse a él para eliminarlo. Las conclusiones de su investigación se publican en la edición digital de la revista 'Nature Medicine'.  

El virus de la inmunodeficiencia humana (VIH) se transmite a los linfocitos a través de las denominadas células dendríticas que se encuentran presentes en el subepitelio de los órganos susceptibles de la invasión viral.  

Hasta el momento, los expertos creían que el mecanismo de transmisión era similar en todas las células dendríticas sin embargo, los científicos informan ahora que las células Langerhans epiteliales humanas, el primer subgrupo de células dendríticas que se enfrenta al VIH, operan de una forma diferente debido a que expresan la proteína langerina.  

Los resultados del estudio sugieren que la langerina supone una barrera natural frente a la infección por VIH e implican que los métodos para combatir la enfermedad deberán promover, preservar o al menos no interferir con el funcionamiento de esta proteína.


2 de Agosto  de 2008

MANIFIESTO CONTRA EL RACISMO

Rita Levi-Montalcini, la importante neurobióloga y Premio Nóbel de Medicina, encabeza un importante manifiesto contra el racismo. A sus noventa y nueve años, ahí está al pie de la idea y en el tajo de la solidaridad

I. Las razas humanas no existen. La existencia de las razas humanas es una abstracción que se deriva de una falsa interpretación de pequeñas diferencias físicas, que nuestros sentidos perciben, erróneamente asociadas a diferencias "psicológicas" e interpretadas sobre la base de prejuicios seculares. Estas abstractas subdivisiones, fundadas en la idea de que los humanos constituyen grupos biológica y hereditariamente muy distintos son puras invenciones que siempre se han utilizado para clasificar arbitrariamente hombres y mujeres en "mejores" y "peores" y, de esta manera, discriminar a los últimos (siempre los más débiles), después de haberles achacado que son la clave de todos los males en todos los momentos de crisis.

II. La humanidad no está formada por grandes y pequeñas razas. Es, sin embargo y ante todo, una red de personas vinculadas. Es verdad que los seres humanos se juntan en grupos de individuos, comunidades locales, etnias, naciones y civilizaciones. Pero esto no sucede porque tengan los mismos genes sino porque comparten historias de vida, ideales y religiones, costumbres y comportamientos, formas y estilos de vida, incluso culturales. Las agrupaciones nunca son estables a partir de los DNA idénticos; al contrario, están sujetas a profundos cambios históricos: se forman, se transforman, se mezclan, se fragmentan y se disuelven con una rapidez incompatible con los tiempos exigidos por los procesos de selección genética.

III. El concepto de raza no tiene significado biológico en la especie humana. El análisis de los DNA humanos ha demostrado que la variabilidad genética en nuestra especie --menores que las de nuestros "primos", los chimpancés, gorilas y orangutanes- está representado sobre todo por diferencias entre personas de la misma población, mientras que son menores las diferencias entre poblaciones y continentes diversos. Los genes de dos individuos de la misma población son, como promedio, ligeramente más similares entre ellos que las de aquellas personas que viven en continentes diversos. Precisamente a causa de estas reducidas diferencias entre poblaciones incluso los científicos racistas nunca definieron cuántas razas constituyen la especie humana, estableciendo unas estimaciones que oscilan entre dos y doscientas razas.

IV. Está ya consolidado el carácter falso, construido y pernicioso, del mito racista, de la identificación de la "raza aria" con la imagen de un pueblo belicoso, vencedor, "puro" y "noble" con una buena parte de Europa, India y Asia central como patria y una lengua que en teoría está en la base de las lenguas indo-europeas. Bajo el perfil histórico, resulta extremadamente difícil identificar a los arios, en tanto que pueblo, y la noción de familia lingüística indo-europea que deriva de una clasificación convencional. Por el contrario, los modernos datos arqueológicos indican que Europa fue poblada en el Paleolítico por una población de origen africano y en el Neolítico se sobrepusieron otros inmigrantes provenientes del Próximo Oriente. El origen de los italianos actuales viene de los mismos inmigrantes africanos y meridionales que constituyen hoy el tejido perennemente vivo de Europa. A pesar de ello la dramática originalidad del racismo fascista se debe al aliado nazi la identificación incluso de los italianos con los "arios".

V. Es una leyenda que los sesenta millones de italianos de hoy desciendan de familias que habitaron la Italia de hace un milenio. Los mismos romanos construyeron su imperio acogiendo a personas de diversas procedencias, dándoles el estatus de cives romanos. Los fenómenos de mestizaje cultural y social, que caracterizaron la historia de toda la península -pero también los griegos, judíos, africanos, hispanos y los considerados como "bárbaros"- produjeron la híbrido que llamamos cultura italiana. Durante siglos, los italianos -aunque dispersos en el mundo y viviendo en una Italia de pequeños Estados-continuaron identificándose y fueron identificados con esta cultura global y variada, humanística y científica.

VI. No existe una raza italiana, sólo existe un pueblo italiano. Italia se unificó como Nación sólo en 1860. Hoy varios millones de italianos, en el pasado emigrantes y con frecuencia concentrados en ciudades y barios extranjeros, se consideran y son italianos. Una de nuestras mayores riquezas es la de haberse mezclado con tantos pueblos y haber intercambiado sus culturas, "cruzándose" física y culturalmente. Atribuir a una inexistente "pureza de sangre" la "nobleza" de la "Nación", significa reducir la homogeneidad de una supuesta componente biológica y a los habitantes actuales del territorio italiano un patrimonio milenio y extendido de culturas.

Rita Levi-Montalcini a sus 99 años

VII. El racismo es simultáneamente homicida y suicida. Los imperios se convirtieron en tales gracias a la convivencia de pueblos y culturas diversas, y se colapsaron cuando se fragmentaron. Así ha ocurrido y sucede en las naciones con las guerras civiles y cuando, para enfrentarse a las crisis, tomaron a las minorías como chivos expiatorios. El racismo es suicida porque no sólo golpea a los que pertenecen a pueblos distintos sino a los mismos que lo practican. La tendencia al odio indiscriminado que lo alimenta se extiende por contagio de ideas a toda alteridad externa o extraña con respecto a una definición cada vez más estrecha de la "normalidad". Agrede a quienes están "fuera de la raya", los "locos", los "pobres de espíritu", los gays y lesbianas, los poetas, los artistas, los escritores alternativos, todos los que no son homologables a tipologías humanas estandard, aunque sean quienes permiten realmente a la humanidad cambiar continuamente y vivir. Todo sistema viviente se mantiene tal si sólo es capaz de cambiar, y nosotros, los seres humanos, cambiamos cada vez menos con los genes y siempre más con los inventos de nuestros "benévolamente desordenados" cerebros.

VIII. El racismo discrimina, niega las relaciones, introduce amenazas en los pensamientos y comportamientos diversos. Para los defensores de la raza italiana, África aparece como una amenaza pavorosa y el Mediterráneo es el mar que, simultáneamente, separa y une. Por esto, los racistas sostienen que no existe una "común raza mediterránea". Para rechazar todavía más a África, los científicos racistas levantan una barrera contra "semitas" y "camitas", que son con los que podemos entrar más fácilmente en contacto. La ciencia a señalado que uno existe una clara distinción genética entre los mediterráneos de Europa (occientales) y los de otra parte, orientales y africanos. Desde el punto de vista paleontológico y genético, están absolutamente demostradas las teorías que sostienen el origen africano de los pueblos de la tierra, comprendidos todos en una única raza.

IX. Los judíos italianos son simultáneamente judíos e italianos. Los judíos, como todos los pueblos migrantes (nadie emigra a partir de una libre opción, sino que muchos lo son por necesidad) se han esparcido por el Mundo y han formado parte de diversas culturas, manteniendo a la vez su propia identidad de pueblo y religión. Así sucedió, por ejemplo, con los armenios, con los mismos italianos emigrantes y así está ocurriendo con los migrantes de ahora: africanos, filipinos, chinos, árabes de diversos países, pueblos pertenecientes al Este europeo o a Sudamérica, etc. Todos estos pueblos tuvieron la dolorosa necesidad de emigrar, pero también la suerte -en los mejores casos- de enriquecerse uniendo su cultura a la de quienes les dieron hospitalidad, enriqueciéndose igualmente, sin anular, cuando fue posible, ni la una ni la otra.

X. La ideología racista está basada en el temor de la "alteración" de la propia raza, aunque ser "bastardos" represente un bien. Es totalmente ciega con respecto al hecho de que muchas sociedades reconozcan que casarse fuera, incluso con los propios enemigos, está bien porque saben que las alianzas son más preciosas que las barreras. Por lo demás, en los humanos los caracteres físicos se alteran mucho más por las condiciones de vida que por la selección, ya que las características psicológicas de los individuos y los pueblos no están escritos en sus genes. El mestizaje cultural es la base fundante de la esperanza de progreso que se deriva de la constitución de la Unión Europea. Una Italia racista que se fragmentase en "etnias" separadas, como ha ocurrido en la ex Yugoeslavia, sería devastada y devastante ahora y en el futuro.

Las consecuencias del racismo son realmente epocales: significan la pérdida de cultura y de plasticidad, homicidio y suicidio, de fragmentación e implosión, incontrolables porque están originadas por la repulsa indiscriminada hacia quienes se consideran “los Otros” y no “nosotros”

Nuevaregion.com


28 de Julio de 2008

¿QUÉ SON LAS TERAPIAS FLORALES?

Se denominan así a los tratamientos terapéuticos que se apoyan en la administración de esencias obtenidas a partir de flores según el método ideado por el médico galés Edward Bach. El descubrió que así como determinadas hierbas poseen propiedades curativas, también las flores pueden ser usadas para corregir desequilibrios en la salud.

Pero lo que diferencia un sistema del otro es profundo, ya que difiere en la concepción implícita del mundo y del hombre.

La herboristería, de la que deriva luego la farmacopea moderna, trabaja sobre lo orgánico y desde lo orgánico, actúa sobre afecciones físicas concretas y utilizando sustancias químicas medibles.

En los tratamientos florales subyace la visión integrada del hombre, considerando a la enfermedad de cualquier tipo que sea, como una manifestación del desorden interno que le dió cabida. La enfermedad es solo un síntoma y deberá buscarse el origen de éste para poder reestablecer la salud.

Para preparar las esencias madre, se recogen en la mañana, las mejores flores de cada especie y se las coloca en un cuenco de vidrio con agua de un manantial y se las deja al sol. Al atardecer se filtra y se le agrega una pequeña cantidad de alcohol de cereal.

De esta forma la energía específica de cada flor quedó impregnada en el agua que la contuvo y de esta manera puede transmitir sus efectos.

De esta esencia madre se colocan 2 gotas en un frasco gotero de 30 cc. Con agua y se la deja 30 minutos. Luego de ese tiempo ya se puede ingerir.

El sistema floral Bach cuenta con 38 esencias distintas, cada una de las cuales se utiliza para momentos y malestares específicos.

El efecto es muy suave y potente a la vez. Bach lo define como que disuelve los desequilibrios como el sol a la nieve.

Se pueden administrar de 2 a 5 esencias en conjunto, de  acuerdo a las necesidades del momento.  La forma de tomarlas en colocando 4 gotas en la boca y dejarlas ser absorbidas, es bueno tomar al menos cuatro veces al día, aunque no hay límite para hacerlo y también es conveniente tomar de acuerdo a la propia necesidad de hacerlo, dejando que la intuición guíe el proceso.


27 de Julio de 2008

19º FERIA DEL LIBRO INFANTIL Y JUVENIL

El lunes 21 de julio se inauguró la 19 edición de la Feria del Libro Infantil y Juvenil con nuevas propuestas para la formación cultural y educativa de los chicos.

Se realiza en el Centro de Exposiciones de la Ciudad de Buenos Aires, Av. Figueroa Alcorta y Pueyrredón. 

El Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires esta presente con un stand propio. En esta oportunidad, se desarrolló una programación especial con variadas y atractivas actividades para chicos y grandes.

Del 21 al 25 de julio: 9:00 a 18 hs.
Del 16 de julio al 8 de agosto: 11 a 20 hs.
Sábados y domingos: 14 a 20 hs.

Actividades especiales:

  • Talleres fijos y rotativos: ajedrez, dibujo, cuentos, pintura, modelado, magia, ciencias, ilustración, armado de libros, plástica, Internet, historietas, teatro, lectura, narración, juegos matemáticos, entre otros.
  • Espectáculos de teatro, títeres, circo, narración oral y música
  • Juegos y Concursos
  • Narraciones de cuentos
  • Diálogo con escritores
  • Firma de Ejemplares
  • Biblioteca Infantil

Los chicos podrán conocer y charlar personalmente a sus escritores y dibujantes favoritos, participar de los talleres, leer en la biblioteca o disfrutar de los espectáculos. Además, podrán participar de todos los actos y espectáculos, organizados por cada uno de los expositores, que tendrán lugar en los stands.

Entrada g eneral: $ 10.- (mayores de 12 años).

Ingreso gratuito:

  • Niños de hasta 12 años inclusive, acompañados por un adulto.
  • Jubilados y pensionados, con documento probatorio, que acompañen a menores de hasta 12 años.
  • Docentes que exhiban comprobante de su condición.
  • Contingentes escolares que hayan solicitado previamente su visita.
  • Regalo de entradas: Cada alumno que visite la Feria del 21 al 25 de julio recibirá una entrada sin cargo para adulto, para ser usada (exclusivamente) los días: 26 ó 27 de julio, 2 ó 3 de agosto.

Visitas escolares:
Los alumnos y docentes ingresarán sin cargo durante los días de clase. Se aceptarán visitas de contingentes de educación formal y no formal durante toda la Feria. Para todos los casos se debe solicitar la visita anticipadamente.

Las visitas podrán solicitarse, previamente, a través de las siguientes vías:

  • On line: ingresando en http://www.el-libro.org.ar/19infantil/visitas-escolares-form.html
  • Por teléfono: llamando al 4370-0600, en el horario de lunes a viernes de 9.00 a 17.00.
  • Por e- mail: escribiendo a escuelas@el-libro.org.ar
  • Por fax: al 4370-0607, enviando los datos requeridos en el formulario on line.

Durante la Feria, tendrán lugar actividades destinadas a profesionales y estudiantes de todas las áreas vinculadas a la educación y al mundo del libro infantil y juvenil. 

 El pasado fin de semana el Centro de Exposiciones de la ciudad estuvo colmado de familias que aprovecharon el tiempo frío y nublado, y de madres con hijos y amigos, visitando la 19a. Feria del Libro Infantil y Juvenil invadida por una gran cantidad de curiosos que no solamente miraron ofertas, sino que también compraron libros.

"Hay más gente que el año pasado y más que el fin de semana pasado. Miran y compran. Y se nota que algunas madres se controlan, pero hay de todo. También creo que este año hubo más difusión", dijo la encargada de Editorial Sudamericana, Claudia Cuneo. Y añadió: "Históricamente, esta feria recibe mucho público durante la semana porque las madres que no trabajan aprovechan para traer a sus hijos 

Aumentos y ofertas                
Si bien los precios aumentaron hasta un 20% con respecto al año pasado, en la feria hay varias ofertas y descuentos. Es el caso de Colihue, con ofertas de tres libros clásicos por $ 24, cuatro por $ 25 y ocho por $ 48.

Lo que lejos está de un precio de oferta es el café con leche del bar de la feria, que cuesta $ 8. La estadía en el estacionamiento cuesta $ 10, aunque encontrar un lugar es muy difícil.

Además de los libros, la feria propone actividades para niños, como los talleres de Faber Castell, para dibujar con lápices ecológicos, o los espectáculos teatrales.

La Feria del Libro Infantil y Juvenil, en Figueroa Alcorta y Pueyrredón, estará abierta hasta el viernes 8 de agosto, de 11 a 20 hs. La entrada cuesta $ 10 y los menores de 12 años entran gratis. El predio tiene ocho salas y tres plazas de espectáculos.

Fuentes: La Nacion             www.el-libro.org.ar        www.Educaciencias.org.ar


26 de Julio de 2008 

ANIVERSARIO DE LA MUERTE DE EVA PERÓN 

Eva Perón es una figura descollante del peronismo. Sus días fueron una cadena de hechos sorprendentes, casi maravillosos. De origen humilde y provinciano, llega a la capital en plena adolescencia y triunfa: llega a ser una actriz de cierto nombre y a encabezar un programa radial muy escuchado. Después, conoce a Perón y a él liga su destino. Se convierte en el alma del movimiento peronista, en su esencia y en su voz. Y una muerte inesperada, el 26 de julio de 1952 dibuja el último prodigio de su vida legendaria.

Primera dama: sus inicios en la acción social

Tras la asunción de Perón, Evita se instaló en el cuarto piso del palacio de Correos y Telecomunicaciones, donde comenzó a atender a las delegaciones obreras que solicitaban su intervención para obtener mejoras o su colaboración en la solución de problemas gremiales. Esta relación con el gremialismo se intensificó hasta 1952 y conformó un sólido basamento de su poder político y un eficaz sostén de su obra.

Comenzó también a recibir a los necesitados y a ocuparse de sus urgencias. Prestaba apoyo a la política gubernamental, dirigiéndose con especial atención a un sector al que hasta entonces no se le había hablado: el 25 de julio dio un mensaje a las mujeres del país, anunciándoles nuevas medidas gubernamentales destinadas a combatir el agio y la especulación. Las visitas a las fábricas -que se harían frecuentes desde octubre- y las recorridas por los barrios pobres la ponían en contacto con el pueblo y sus necesidades.

A partir del 24 de septiembre ocupó el despacho de Perón en la Secretaría de Trabajo y Previsión. Eva se concebía a sí misma como "el puente" que acercaba a Perón con su gente. Sería más que eso... Con el correr de los años su actividad se tornaría cada vez más intensa y sus jornadas, interminables. Comenzaba por la mañana, atendiendo los casos más urgentes en la Residencia, se trasladaba luego a la Secretaría, donde recibía a los humildes y a los gremios. Si las entrevistas eran interrumpidas para cumplir con la asistencia a alguna recepción, homenaje, visita o acto protocolar, la gente se quedaba esperando su regreso. Invariablemente ella volvía y no partía hasta que todos hubieran sido atendidos. Cuando, ya enferma, se le aconsejaba aminorar su ritmo de trabajo, la respuesta era invariablemente la misma: "No tengo tiempo, tengo mucho que hacer". El mismo ritmo y la misma exigencia eran impuestos a sus colaboradores.

Hasta los primeros meses de 1947 Evita ya había sacado sus primeras armas: implementó un plan de turismo infantil, partiendo el primer contingente de hijos de obreros el 6 de enero de 1947 hacia las sierras de Córdoba; gestionó y entregó subsidios para coadyuvar en la construcción de policlínicos destinados a obreros curtidores, textiles y del vidrio; distribuyó subsidios otorgados por las autoridades estatales (gracias a su mediación) a más de 500 familias sin recursos; distribuyó ropa, víveres y enseres entre familias necesitadas. Desde un comienzo encaró la "ayuda social directa": un trabajo, una medicina, una vivienda. Esta instancia continuaría a lo largo de todos sus años de acción.

Simultáneamente, empezó a viajar al interior. El 26 de octubre de 1946 partió a Córdoba, donde se inauguraron dos policlínicos para ferroviarios, construidos por la Dirección General de Asistencia y Previsión Social, una dependencia del Ministerio de Trabajo. El 30 de noviembre viajó a Tucumán. Terminada la campaña electoral los viajes no cesaron, sino que prosiguieron hasta 1951, cuando ya Eva no podía continuar con su ritmo debido a los problemas de salud.


17 de Julio de 2008

MI BUENOS AIRES QUERIBLE

El Ministerio de Cultura lanza el programa Mi Buenos Aires Querible, el gran juego de la Ciudad.

El sábado 19 y el domingo 20 de julio visitá los 500 lugares queribles que han sido seleccionados para esta primera edición, revelá sus secretos y encontrá en cada uno de ellos las respuestas que te permitirán acceder a distintos premios.

En  www.buenosairesquerible.gov.ar  también podrás elegir tu sitio favorito, armar tu propio mapa de lugares queribles y seguir jugando y descubriendo la Ciudad. 

Si tuvieras que contarle a un amigo cómo es Buenos Aires, ¿qué le dirías? ¿Le hablarías del verano o del invierno? ¿Del Centro o de los barrios? ¿Del mate o de los tragos de happy hour?

Buenos Aires es muchísimas cosas, muchísimos lugares, sabores, momentos. Si charlamos con alguien que va a visitar la ciudad por primera vez, ¿qué le recomendamos? Hay tantas respuestas como enamorados de la ciudad, sean porteños o visitantes. Hay quien lleva al recién llegado a escuchar tangos de trasnoche al Bar de Roberto, en Almagro. También está el que prefiere mostrar lo mejor de la arquitectura moderna con un paseo por Puerto Madero; y el que empieza por un buen chocolate con churros en la Giralda. Otros dicen que no estuviste en Buenos Aires si no viste un partido en la Bombonera (que no tiembla: late). Y algunos diseñan un recorrido por Recoleta y Palermo que va del Museo de Bellas Artes al Malba.

La ciudad se hace querer en sus contrastes. Y quienes la recorremos, amantes de la polémica, tomamos como deporte discutir qué barrio es más tanguero, en qué café escribía Cortázar o qué pizzería saca la fugazzeta más rica. Para todos nosotros se abre como mesa de café virtual el sitio web Mi Buenos Aires Querible, un nuevo espacio de discusión, intercambio, propuestas, información y, por qué no decirlo, amor, en torno de la ciudad.

Mi Buenos Aires Querible se presentó con un gran juego de apreciación del patrimonio el fin de semana del 19 y 20 de julio. Pasado el evento, queda el sitio web, que ofrece información e imágenes acerca de 500 sitios destacables de la ciudad, organizados por barrio y categoría. Se invita a todos los amigos de la ciudad a registrarse. Con el registro, cada uno puede calificar los sitios propuestos, hacer comentarios, construir su propio perfil, marcar sus sitios favoritos y así crearse un mapa propio de la ciudad. También se puede subir fotos, proponer nuevos lugares para cuidar y querer y participar en el blog Queré Buenos Aires.

www.buenosairesquerible.gov.ar


14 de Julio de 2008

NO HAY CIUDAD SIN POESÍA INFANTIL

"No hay ciudad sin poesía infantil" es una iniciativa del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, que tiene sus orígenes en el programa "No hay Ciudad sin poesía".

La propuesta busca promover la poesía infantil como aspecto fundamental en el desarrollo de las políticas culturales infantiles.

“…Porque el niño conserva todos los libres bríos de la invención, baraja sus monstruos increíbles y sus enloquecidos ángeles…”
Raúl González Tuñón (1905-1974), argentino
 
Para detenerse a leer y releer con los chicos, para que la poesía sea un espacio de encuentro, esta edición de NO HAY CIUDAD SIN POESÍA nos lleva al mundo infantil a través de  clásicos de la literatura universal.  El humor, el sin sentido, lo bello resuenan en estos poemas que circulan por las calles de la Ciudad.

Es un verdadero gustazo el poder adentrarse en este mundo de los versos, de las rimas, de la expresión, y del arte literario. La poesía ha sido escrita para ser leída, comprendida, y meditada. Solo así se puede disfrutar verdaderamente del sentido y del juego de sus palabras y de su lenguaje. A través de la poesía se puede bucear en el mundo de la expresión de ideas y de sentimientos.
Hablar de poesía es muy gratificante porque es un arte que se vale de diversos artificios como la profundidad, el ritmo y el sonido en el uso de la palabra. Para los autores modernos, la poesía se refleja diferentemente en cada lector, quien dará un sentido personalizado al texto. Para los autores antiguos, la poesía iba más allá del arte. Era vista como una fuente espiritual del saber.

Si todavía no has tenido la oportunidad de leer una poesía, aprovecha para hacerlo con tu hijo. Empieza leyendo muy despacio y con intención. Para los niños la poesía es muy beneficiosa porque puede ser una vía para infundirles amor, ánimo, y dejarles que jueguen con las palabras.


11 de  Julio de 2008

CONMEMORACIÓN DEL NACIMIENTO DEL EDUCADOR PABLO PIZZURNO

 Nació en Buenos Aires el 11 de julio de 1865.
En 1882, recibió el diploma de maestro normal e, inmediatamente, comenzó a dictar clases en la Escuela Normal de Profesores. En 1884, fue designado director de escuela, en un establecimiento de Balvanera (en la Capital Federal). En el año siguiente ingresó al plantel docente del Colegio Nacional.
Creó la cátedra de Pedagogía en la Escuela gratutita de Subprefectos y Ayudantes.
Teniendo sólo 20 años de edad, ya se destacaba como conferencista y como columnista en las más importantes revistas educativas de Buenos Aires.
En 1887, fue nombrado director de la Escuela Superior, y en 1889, fue delegado del Consejo Nacional de Educación a la Exposición Internacional de París. En ese viaje a Europa, Pizzurno debió además visitar y estudiar las formas pedagógicas utilizadas en los establecimientos educativos del Viejo Continente. Esta investigación se reflejó en numerosos informes y monografías, que luego fueron publicadas por el Consejo Nacional de Educación.
En 1890, creó y dirigió el Instituto Nacional de Enseñanza Primaria y Secundaria.
En 1891, fue designado también titular de la Cátedra de Castellano de la Escuela Normal de Profesores.
Dos años después, junto a Alfredo Ferreira, creó la revista pedagógica La Nueva Escuela, en la cual publicó sus ideas de renovación de la enseñanza en todos los niveles educativos. Muchas de estas ideas se vieron plasmadas en la práctica poco tiempo después, cuando, por ejemplo, se impusieron las clases de educación física en todas las escuelas del país, en 1893.
En 1897, pasó a integrar la comisión encargada de renovar los programas de estudios de las escuelas de Capital. Al año siguiente, fue nombrado por el Consejo Nacional de Educación, inspector de los colegios nacionales, escuelas normales e institutos especiales de la Nación. En 1900, fue ascendido a Inspector General de la Enseñanza secundaria, normal y especial.
En 1902, presentó ante el Ministerio de Instrucción Pública un informe en el que recopilaba todos los métodos de enseñanza y planes de estudio desarrollados en el país hasta esa fecha, a la vez que proponía numerosos cambios en la metodología pedagógica y en las formas de enseñanza.
Posteriormente, en 1904, fue interventor de varias escuelas normales del interior del país (en Santiago del Estero, Córdoba, Catamarca, etcétera) y fue profesor del Instituto de Profesorado Secundario y del Colegio Nacional del Noroeste, cargos que abandonó en 1905, cuando fue nombrado Inspector Técnico General de la Enseñanza.
Posteriormente, Pizzurno ocupó distintos cargos relativos a la gestión educativa en el ámbito nacional y provincial, y desarrolló una vasta trayectoria como conferencista y ensayista. De estos trabajos surgieron muchas de sus obras escritas: Pininos, un texto de lectura para escuelas primarias (1922); tres tomos de los Textos de lectura corriente; Consejos a los maestros (1906); La educación común en Buenos Aires (1910); El Instituto Superior Nacional de Educación Física (1914); El profesor secundario (1915); Vacíos de la educación primaria (1916); La escuela y el progreso social (1928); Educación General (1938), entre otras.
Pablo Pizzurno murió en Buenos Aires el 24 de marzo de 1940. Era considerado entonces, como en la actualidad, uno de los más destacados educadores del país, y un renovador de la enseñanza básica de la Argentina.

Fuente: /www.unq.edu.ar


7 de Julio de 2008

BIENVENIDOS AL MUNDO DEL MANGA

Escrito por Sol Miele   

El pasado 12 de junio se llevó a cabo esta charla en el Centro Cultural e Informativo de la Embajada de Japón, en la que el Ministro de la Embajada, Masaru Watanabe, con gran simpatía desplegó sus conocimientos acerca del tema.

Para el Ministro, “…el Manga es una forma muy particular y sutil de comunicación que cuenta con una larga data e historia propia. Actualmente es un género más, dentro de la literatura japonesa y debe ser considerado como una expresión más de la cultura japonesa como el arreglo floral Ikebana, el cine o la música, Judo, Kendo y otros...”.

El Sr. Watanabe se definió como un “ferviente seguidor del Manga” y habló acerca de Astroboy (que comenzó a serializarse en Japón en 1950 bajo el nombre de Tetsuwan Atomu) creado por Ozamu Tezuka, que trata acerca de un niño robot que posee corazón. El Ministro nos relató que cuando era pequeño vivía cerca de la casa de Tezuka, a quien le pidió ser su ayudante. Ante la negativa, el pequeño Masaru se sintió muy triste pero, aun así, no dejó de lado su cariño por este género literario. Astroboy tuvo un gran impacto en Japón y todo el mundo, ganando la simpatía y atención de mucha gente y generando un sentimiento de cariño hacia los robots entre los japoneses.

Hoy en día en Japón es común ver a las personas leer manga en los medios de transporte, hasta existen bibliotecas especializadas para su lectura, como los “manga kissa”, en los que se puede acompañar la lectura con un café. En Argentina, la cultura del manga ha comenzado a instalarse desde hace unos años y ya es normal verlos en los puestos de revistas. Aun así, el Sr. Ministro se sorprendió de ver “Slam Dunk” y otros ejemplares, todos en versión castellana, en un pequeño local en la ciudad de Salta. Fue en ese momento en el que tomó conciencia del alcance del Manga y de cuántos seguidores hay en Argentina, donde también se organizan festivales de Manga.

La historia del manga se remonta a varios siglos atrás, comenzado por un grafiti que se encuentra sobre una columna del Templo Horyuji de Nara, inaugurado en el año 607, seguido de las ilustraciones llamadas “e-maki” que acompañaban los Cuentos de Genji o “Genji Monogatari” (novela clásica de la literatura japonesa de principios del siglo XI) el Chonju Jinbutu Giga, y el Gaki Zoushi, e-makis que aparecieron en la misma época, pero que sólo circulaban entre la corte y los intelectuales. Más tarde, entre los siglos XVII y XIX, en el período Edo, la impresión de grabados facilitó la llegada de estos cuentos al público en general. Es en esta misma época cuando surgió la palabra Manga, derivada de una caricatura creada por el famoso grabador-artista Katsushika Hokusai, “Hokusai-Manga”. Después del colapso del feudalismo en el siglo XIX, en la era de Meiji, aparecieron las láminas en los textos de enseñanza. Pero el Manga como tal aparece después de la Segunda Guerra Mundial en 1945, junto al Kamishibai y luego caricaturas de cuatro viñetas (Yon koma manga) de tipo Mafalda o Blondie. Desde entonces, el Manga siguió su desarrollo y pasó al televisor, a los videojuegos y al cine, hasta materializarse en muñecos y accesorios como todos conocemos hoy en día.
Debido a la gran difusión que ha logrado el manga entre los japoneses, actualmente también se producen Mangas educativos y de difusión gubernamental, “…porque el Manga es accesible para todos y facilita el entendimiento de asuntos complicados…”. El Gobierno japonés también ha adoptado a Doraemon como Embajador para difundir el animé japonés en el exterior, por lo que “…el Manga ha obtenido la ciudadanía en Japón...”.

En lo referente a las ventajas del manga, el Sr. Ministro destacó que como el Manga se compone de dibujos y textos, los especialistas dicen que nos hace utilizar ambos hemisferios para interpretar la información transmitida debido a que el hemisferio derecho del cerebro analiza las formas y genera ideas, mientras que el hemisferio izquierdo maneja el pensamiento lógico y el texto. Además, es necesario complementar las imágenes y texto con la imaginación, a diferencia de lo que sucede con las películas, y también es necesario recordar sonidos al leer las onomatopeyas, por lo que el Manga estimula nuestro cerebro más que la simple lectura del texto. Este tipo de publicaciones además tienen alto valor literario debido a que la temática y el desarrollo de las historias en el Manga son muy amplios y de excelente nivel. El Manga “…intenta expresar el complejo mundo de los sentimientos y la vida en sí…”. Al dar lecciones sobre el bien y el mal, la amistad, el trabajo en equipo, el valor del esfuerzo, la capacidad de pensar en los más débiles, el servicio a la comunidad, la alegría de los novios y agonía del corazón partido, y otros temas importantes que conciernen a las relaciones humanas el Manga también contribuye a enriquecer el alma

Es por todo esto que el Manga está expandiendo su terreno en el mundo. Para fomentar esto, el Ministerio de Asuntos Exteriores de Japón organiza este concurso y todos los años otorgan premios a las mejores obras. En Buenos Aires hay numerosos aficionados al Manga y a veces se celebran Festivales como Mangafest, Mega Comics y Animate.
“…En resumen, el Manga de Japón ofrece una imagen resumida pero muy cercana a la realidad de nuestro país. Me gustaría que ustedes lean tantos Mangas posibles para conocer Japón y disfrutar al tiempo. Imagino que muchos de ustedes presentes aquí son ya expertos o conocedores del Manga. Pero para aquellos que no lo conozcan pueden preguntar a sus amigos si es verdad lo que acabo de exponer. Y recomendaría que lea un Manga para empezar. Puedo asegurarles que su satisfacción es garantizada…” concluyó el Sr. Watanabe antes de finalizar la charla, que debo decir, fue muy amena y entretenida.

Más charlas sobre diversos temas serán expuestas los segundos jueves de cada mes, en el Centro Cultural e Informativo de la Embajada de Japón, a las cuales recomendamos asistir.

Sol Miele

Fuente: http://www.urbanikkei.com.ar


4 de Julio de 2008

 

FUNDACIÓN SAGRADA FAMILIA DE NAZARETH  

Entidad Cristiana Carismática para el Acompañamiento Integral a las Familias

Olavarría 516 PB - Ciudad de Buenos Aires Tel/Fax:  4342 4330   Celular (las 24hs): (011) 15 5765 1942

Queremos en especial darles las gracias a todos los que día a día, por internet, por email o personalmente se van sumando de diversas maneras a nuestra obra espiritual y solidaria. Queremos que la Fundación Sagrada Familia de Nazareth sea tu Fundación. Agradeceremos mucho pueda usted y sus contactos, difundir nuestra información: 

1) SEGUIMOS BUSCANDO DONACIONES: Nuestra Institución subsiste únicamente con el aporte de personas de buena voluntad que donan dinero, bienes de todo tipo y alimentos para que la Fundación pueda crecer en servicios a las familias. Estamos buscando: 

   a) UN TERRENO en donación para construir el primer Hogar de la Sagrada Familia de Nazareth. 

   b) UNA CASA O LOCAL en comodato o alquiler accesible, para crear nuevos lugares en donde brindar servicios a las familias. 

   c) ALIMENTOS NO PERECEDEROS: azúcar, yerba, aceite, fideos, arroz, leche en polvo, pan rallado, alimentos enlatados (atún, puré de tomates, frutas en almíbar, arvejas, etc. 

   d) ROPA DE TODO TIPO: telas, ropas, calzados, pañales, frazadas, sábanas, colchones, etc. etc.  

La Fundación Sagrada Familia de Nazareth fue constituida el 19 de marzo de 2006 en la ciudad de Buenos Aires. En su estatuto manifiesta claramente su principal objetivo que es: “ asistir, capacitar, insertar y acompañar gratuita e integralmente a cada uno de los miembros de las familias frente a sus diversas necesidades, defendiendo el valor de la familia a partir de una concepción bio psico socio espiritual del ser humano, desarrollando en todo momento el modelo inspirador de la Sagrada Familia de Nazareth, dentro de un marco cristiano según los principios de la religión católica apostólica romana.

 Entre los cientos de servicios que brinda la Fundación en forma gratuita a todas las familias, podemos resaltar: 

Jornadas de Capacitación: sobre diversos temas de formación para las familias. Se realizan en los espacios de la Fundación o en parroquias, comunidades e instituciones que lo soliciten. Temas de formación teológica, de  capacitación laboral, educación de la salud, prevención y asesoramiento legal entre otros son abordados a través de jornadas, seminarios, retiros y demás espacios.

 

Bibliotecas Institucionales: [Proyecto: “Bibliotecas de la Sagrada Familia de Nazareth”] La Fundación pone a disposición una vez más en forma gratuita un espacio para que las familias puedan acercarse a leer y retirar a su domicilio libros de formación espiritual y de cultura en general 

Apoyo a Instituciones y personas solidarias: [Proyecto: “Convenios Institucionales de Mutua Colaboración”] Mediante el establecimiento formal de un acuerdo, la Fundación realiza convenios con personas e instituciones solidarias para brindar y/o recibir ayuda con el objetivo de potenciar los diversos recursos y servicios entre quienes se dedican al trabajo solidario.  

Escucha, acompañamiento y ayuda vía email: [Proyecto: “Email de la esperanza”] Con el objetivo de brindar un canal de escucha por email para quienes necesitan expresar sus problemáticas y encontrar un canal solidario de escucha, la Fundación ha creado la casilla de email emaildelaesperanza@sfn.org.ar.  

Portal de formación teológica y acompañamiento espiritual “Hacia la unión con Dios”: Con el objetivo de crear un portal web que esté de manera especial dedicado a la formación teológica y el acompañamiento espiritual para todas las familias que deseen avanzar en su vida espiritual hacia la unión con Dios, el profesor Santos Nicolás Salomón ha creado y dirige el nuevo portal “Hacia la unión con Dios” en el cual encontrarán en forma gratuita numeroso material de formación, libros electrónicos, links de interés y mucho más. Un sitio ideal para quienes han realizado retiros espirituales, seminarios de vida, encuentros bíblicos, o participan en grupos de oración o actividades parroquiales y desean profundizar su fe.

Espacio Solidario de Usados: [Proyecto: “Lo material ayuda a lo espiritual”] Con el doble objetivo de recaudar fondos para todos los proyectos institucionales por un lado y para brindar un espacio para que la gente de pocos recursos pueda acceder a bienes usados a un valor simbólico, la Fundación (a imagen de las ferias americanas de las sedes parroquiales de Cáritas o incluso como realizan otras instituciones solidarias como el Ejército de Salvación, Emaús, etc.) ha creado un Espacio Solidario de Usados en donde se ofrecen bienes materiales, que ha recibido la Fundación en donación y no es utilizado para los proyectos institucionales, a un valor simbólico para que la gente pueda colaborar y de esa manera recaudar dinero en efectivo que muchas veces hace falta para la organización de la institución y para el desarrollo de los diversos proyectos solidarios 

Boletín Institucional “Buenas Noticias”: Con el objetivo de mantener una comunicación periódica con personas e instituciones que simpatizan con nuestros proyectos, brindar información de interés para la formación y el crecimiento integral de las personas y para facilitar noticias de interés sobre la vida y obra institucional y el acontecer de la Iglesia en general y de otras instituciones que trabajan por el bienestar de las familias, en forma quincenal, la Fundación envía su boletín “Buenas Noticias desde la Fundación”.

Fuente: www.sfn.org.ar


4 de julio de 2008

LÍMITES A LA CONSTRUCCIÓN EN CAPITAL FEDERAL

Desde esta semana, todos los emprendedores inmobiliarios que quieran levantar un edificio en la Capital deberán presentar certificados de factibilidad técnica de las empresas de cloacas, agua corriente, luz y gas, para acreditar que los futuros edificios no afectarán los servicios públicos. Hasta ahora, se requería el de AySA y sólo en cinco barrios. La medida, que regula la construcción de edificios y entró en vigencia anoche, había sido sancionada hace un año ante las protestas vecinales por el boom inmobiliario. Mientras tanto, unos 150 vecinos de Palermo realizaron ayer su segunda marcha en contra del avance de la construcción de torres en su barrio. Y se sumaron a la protesta contra el veto parcial de Macri a la ley que limita alturas en Caballito. La marcha fue desde la Plaza Cortázar hasta Borges 2147.

En los últimos años los grandes réditos económicos que aporta el mercado inmobiliario produjo un verdadero colapso en algunos barrios de la ciudad de Buenos Aires en los que la gran cantidad de edificios construidos produjo importantes problemas en los barrios.

A los concernientes a limitar el acceso del sol, disminuir el porcentaje de espacios verdes por habitantes, se suma también el que se produce en relación a los suministros de servicios públicos: luz, gas y agua: como así también los servicios de cloacas

Generalmente las conexiones de estos servicios están diseñados para los requerimientos de la ciudad hace 50 años y no dan abasto con el gran crecimiento que s produjo en estas décadas y fundamentalmente el abrupto crecimiento de estos últimos años.

Por esta razon los vecinos de los barrios afectados presentaron en varias oportunidades las quejas sobre esta situación.

Esta medida que implementa ahora el gobierno de la  Ciudad es en parte una respuesta a esta necesidad de los vecinos de que sus barrios sean protegidos de la construcción desmedida.


 2 de Julio de 2008

LEY DE DEFENSA DEL CONSUMIDOR

A partir de la vigencia del decreto reglamentario Nº 1.798/94 de la Ley de Defensa del Consumidor Nº 24.240, la Secretaría de Comercio e Inversiones ha comenzado a implementar la nueva normativa, tanto de oficio como por reclamos de consumidores y usuarios.

Todos los proveedores - quienes produzcan, importen, distribuyan o comercialicen cosas o servicios - están obligados por esta Ley, por disposición expresa del artículo 3º que se complementa con las de Lealtad Comercial y Metrología Legal.

Los siguientes son los principales puntos de la Ley de Defensa del Consumidor, de interés para los proveedores obligados a cumplirla:

Los que produzcan, importen, distribuyan o comercialicen cosas o servicios, deben cumplir con las siguientes obligaciones: 

1) INFORMACIÓN AL CONSUMIDOR Y PROTECCIÓN A LA SALUD

La información debe ser veraz y suficiente sobre las características de los bienes y servicios que ofrecen, y redactada en idioma nacional.

Se debe informar sobre el uso, la instalación y mantenimiento de la cosa o servicio, otorgando el asesoramiento adecuado.

2) CUMPLIR CON LAS CONDICIONES PREVISTAS EN LA OFERTA

La publicidad o anuncios de bienes y servicios obligan al anunciante. Su incumplimiento podrá ser sancionado.

Si se ofrecen cosas usadas o reconstituidas, esto debe indicarse en forma precisa y notoria.

Siempre debe entregarse documento de venta, el mismo debe contener:

Nombre y domicilio del vendedor o prestador del servicio.  Características esenciales del bien o del servicio. Plazo y condiciones de pago. Precio y condiciones de pago. Deberá constatar si se otorga o no garantía, y en su caso sus características. En caso de incumplimiento de la oferta o del contrato el consumidor podrá: Exigir el cumplimiento forzado de la obligación; Aceptar otro producto o prestación equivalente; v Rescindir el contrato con derecho a la restitución de lo pagado;

3) GARANTÍA

Se debe aclarar en el documento de venta, si se otorga o no garantía.  Se debe entregar certificado, que contenga: Identificación del responsable de la misma. Identificación de la cosa. Plazo de validez. Condiciones de uso, instalación y mantenimiento para su funcionamiento. Condiciones de reparación de la cosa y el lugar en donde se hará efectiva. El traslado del bien será a cargo del responsable de la garantía. Si se repara la cosa deberá entregarse constancia de la misma, que deberá contener: La naturaleza de la reparación. Las piezas reparadas o reemplazadas. La fecha en que el consumidor le hizo entrega de la cosa. La fecha de devolución al consumidor. Durante la vigencia de la garantía, asegurar la provisión de repuestos nuevos para la reparación de las cosas. A todo bien deberá otorgársele un servicio técnico adecuado, y los repuestos necesarios para su reparación, tenga o no garantía.


25 de Junio de 2008  

NUEVOS ESPACIOS VERDES EN EL SUR PORTEÑO


Uno tendrá más de dos kilómetros y será transversal a Barracas y Parque de los Patricios. Habrá concurso de ideas. Ambos espacios se inspiran en diseños que ya se aplican en el mundo, como el Millenium Park, en Chicago: son lugares de reunión, con alguna fuente de agua, un anfiteatro y hasta un sector de arte. 

Para reparar de alguna forma el déficit de infraestructura o de espacios verdes, la zona Sur de la ciudad de Buenos Aires contará con dos nuevos parques: el Lineal del Sur y el Cívico. Así, el Gobierno porteño llamará a sendos concursos de ideas para la concreción de estos proyectos.

El espacio verde planeado para el Parque Lineal del Sur ocupará más de dos kilómetros y será transversal a a los barrios Parque de los Patricios y Barracas. Conjunción de plaza barrial y parque metropolitano, el plan forma parte de la recuperación del sector del Sur, postergado desde hace años. Las primeras zonas en inaugurarse serán los espacios verdes ubicados debajo de la autopista 9 de Julio Sur. La idea es que este parque esté finalizado para fines de 2009.

Según las bases del concurso, que tiene como fecha límite el 25 de julio y que se propone "mejorar las condiciones ambientales del Sur, así como la accesibilidad, la infraestructura y los espacios públicos", deberá incluirse un nuevo enfoque en el que se incorporen las tierras vacantes, como la Estación Buenos Aires, el perímetro de la ex cárcel de Caseros y la plaza Vuelta de Obligado.

También sugiere la inclusión de terrenos de hospitales, como el Garrahan, el Muñiz y el Malbrán, además de proponer predios industriales en áreas residenciales. Y aunque no se conoce el monto de la inversión, también está prevista la extensión de una línea de subterráneos por la avenida Vélez Sarsfield.

En tanto, con la participación de la Sociedad Central de Arquitectos, se llamará a concurso para construir el Parque Cívico. La idea es mudar la sede del Gobierno porteño al área delimitada por Defensa, y las avenidas Patricios, Iriarte, Perito Moreno, Sáenz y San Juan.

Ambos espacios se inspiran en diseños que ya se aplican en el mundo, como el Millenium Park, en Chicago: son lugares de reunión, con alguna fuente de agua, un anfiteatro y hasta un sector de arte. Más adelanta, un tercer proyecto contemplaría la creación de un "paseo costanero", de más de 3 km.


24 de Junio de 2008

ERNESTO SÁBATO CUMPLE AÑOS 

Ernesto Sábato nació en Rojas, provincia de Buenos Aires el 24 de junio de  1911, en el seno de una familia de inmigrantes italianos. Hizo su doctorado en física y cursos de filosofía en la Universidad de La Plata. Trabajó luego en el Laboratorio Curie, en París,entrando en contacto con el surrealismo, el lenguaje del inconsciente y en los métodos del psicoanálisis.
Regresó a Argentina en 1940 como profesor de la Universidad Nacional de Buenos Aires. En 1945 publicó unos artículos en el periódico La Nación atacando el régimen de Perón, por lo que se vio forzado a abandonar la enseñanza. Estuvo retirado durante un año y el resultado fue el libro Uno y el universo (1945), una colección de artículos políticos, filosóficos en los que censuraba la moral neutral de la ciencia heredada del siglo XIX.
Luego abandonó definitivamente la ciencia en 1945 para dedicarse exclusivamente a la literatura, ahondando en el análisis de problemas existenciales, y el fruto fue la novela El túnel (1948) en la que el narrador describe una historia de amor y muerte en la que muestra la soledad del individuo contemporáneo. La obra tuvo una gran aceptación y sirvió para calificar a su autor como una inquietante y original personalidad literaria.
Sobre héroes y tumbas (1961), considerada la mejor novela argentina del siglo XX, fue su siguiente obra y consagró a Sábato como escritor universal. En ella quiso indagar "las verdades últimas (y muchas veces atroces) que hay en el subsuelo del hombre"; vertió sus obsesiones personales en una clara introspección autobiográfica en medio de las reflexiones sobre la historia argentina; todo a lo largo de la obra se va haciendo negativo, pesimista, sin salida.
Aún siguió reflexionando sobre las posibilidades de la novela en Abaddón, el exterminador (1974) de corte autobiográfico más acusado, con una estructura narrativa aparentemente fragmentario, y de argumento apocalíptico en el cual las potencias maléficas rigen el universo y es inútil la resistencia.
Su compromiso civil, en defensa de la democracia y del respeto a los derechos humanos, se muestra en ensayos como El otro rostro del peronismo, El caso Sábato, Torturas y libertad de prensa, Carta abierta al general Aramburu (1956), La cultura en la encrucijada nacional (1976); en 1985 presidió la Comisión Nacional que publicó el informe Nunca más sobre la represión llevada a cabo en Argentina por los gobiernos militares desde 1976 a 1983.
Toda su reflexión sobre la literatura y especialmente sobre la novela la ha plasmado en ensayos tan significativos como El escritor y sus fantasmas (1963) y Aproximación a la literatura de nuestro tiempo: Robbe-Grillet, Borges, Sartre (1968).
Sábato ha recibido el nombramiento de Caballero de la Legión de Honor de Francia en 1979, y el Premio Miguel de Cervantes en 1984.
Desde hace años, la pérdida progresiva de la vista le ha alejado de la escritura, aunque ha descubierto la pintura y a ella dedica gran parte de su tiempo.


22 de junio de 2008

DECLARAN DE INTERÉS CULTURAL LA PELÍCULA ‘CAFÉ DE LOS MAESTROS’

La película ‘Café de los Maestros’, producida por Gustavo Santaolalla, Lita Stantic y Walter Salles, y dirigida por Miguel Kohan, fue declarada de interés cultural por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

El Ministro de Cultura, Hernán Lombardi, compartió el acto en que se anunció el estreno del filme para el próximo jueves 26 de junio, junto a Santaolalla y Kohan.

El proyecto incluye un disco compacto con la banda musical de la película y un libro de Irene Amuchástegui, con entrevistas a los maestros que merecieron la misma consideración por parte de las autoridades porteñas.

Lombardi señaló que “este proyecto es un recorrido por la identidad porteña y por ese motivo damos nuestro apoyo, editando el libro para obsequiarlo a los turistas extranjeros que visitan nuestra Ciudad, porque se trata de un material genuino que a través del tango refleja adecuadamente aspectos profundos del alma de Buenos Aires”.

‘Café de los Maestros’ permite recuperar en toda su dimensión a grandes músicos del género con arreglos históricos y material no publicado anteriormente.

Los maestros que intervienen son Aníbal Arias, Ernesto Baffa, Emilio Balcarce, Osvaldo Berlingieri, Chula Clausi, Emilio de la Peña, Ubaldo de Lío, Leopoldo Federico, Carlos García, Carlos Lázzari, José Libertilla, Osvaldo Montes, Mariano Mores, Osvaldo Requena y Atilio Stampoli, junto a los cantantes Oscar Ferrari, Juan Carlos Godoy, Virginia Luque, Alberto Podestá y la uruguaya Lágrima Ríos.

La película tuvo gran repercusión en el Festival de Berlín y fue presentada también en la gala inaugural del Festival de Guadalajara.

Asimismo, el disco fue grabado con Gustavo Mozzi como productor musical.

La obra expresa cuatro grandes escuelas del tango: las de Carlos Di Sarli, Juan D´Arienzo, Osvaldo Pugliese y Aníbal Troilo.
Café de los Maestros tiene como eje el backstage de la reunión de una veintena de veteranos tangueros argentinos para grabar un disco y dar un concierto en el Colón. Hay desde celebridades (Mariano Mores, Leopoldo Federico, Horacio Salgán o Atilio Stampone) hasta figuras de culto, o menos conocidas, como Emilio de la Peña, Oscar Ferrari, Juan Carlos Godoy o Carlos Lazzari, entre otros.

Kohan tiene el cuidado y la delicadeza de no explotar en demasía el carácter turístico del tango. Más allá de alguna que otra escena de baile en un rosedal o algunos previsibles paseos por la calle Corrientes, casi todo el filme se nutre de ensayos, entrevistas, testimonios, imágenes de época y, en el último tercio, un repaso del concierto del Colón.


Y en esas entrevistas y ensayos está lo mejor del filme. Los testimonios van desde lo específicamente musical hasta lo anecdótico, y uno puede ver cómo va tomando forma una grabación y escuchar recuerdos de cómo era de masiva la movida tanguera de los ''30 y los ''40. Es la intención del filme, también, trazar líneas distintivas acerca de estilos tangueros, las escuelas de Di Sarli, D''Arienzo, Pugliese y Troilo.


Fuentes: Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires        www.Gacemail.com.ar  
     www.clarin.com  


20 de Junio de 2008

PREMIARAN A JÓVENES QUE NO TOMEN ALCOHOL EN LOS BOLICHES

El programa consiste en que un grupo designe a un "conductor responsable" y si este a la salida del local pasa el control de alcoholemia ganará premios para él y sus amigos. Comenzará a implementarse este sábado a partir de la 1 en la disco "La Diosa", y está previsto para julio extenderlo a otros boliches durante todos los fines de semana.

Grupos de jóvenes que asistan a boliches bailables podrán designar a partir de mañana a un "conductor responsable" que no beba alcohol quien, de dar negativo el control de alcoholemia que se le realizará a la salida, ganará premios para él y sus amigos.

El programa que implementará el gobierno porteño comenzará mañana a partir de la una de la madrugada en la disco 'La Diosa', en Costanera Norte, y está previsto para julio extenderlo a otros locales en forma habitual todos los fines de semana.

En la entrada del boliche habrá un stand del gobierno porteño donde grupos de jóvenes podrán inscribirse para participar del programa, allí designarán a uno de ellos que será el que conduzca el auto a la salida.

Al designado se le colocará una pulsera y le darán vales para comprar gaseosas para que, a la salida de bailar, realice un test de alcoholemia.

Si el control da negativo, el conductor designado se hará acreedor de premios que pueden ser desde entradas para boliches bailables, cines, partidos de fútbol de primera división, teatros, recitales o pases gratis para gimnasios.

En cambio, si el control da positivo los jóvenes deberán buscar otro conductor que no haya bebido para conducir y, en el caso de que el grupo completo no haya consumido alcohol, participarán de un sorteo por premios como teléfonos celulares y objetos electrónicos.

"Queremos llegar con esto a los jóvenes no por el costado represivo ni por los consejos para no tomar alcohol", dijo a Télam Pablo Martínez Carignano, director de Seguridad Vial del gobierno porteño.

Precisó además que "esta experiencia es novedosa en la ciudad, pero ya se aplica en Europa y en México con buenos resultados, mientras que en Rosario también se realiza algo similar pero no como algo habitual".

El funcionario precisó que "la transmisión del boca en boca de este programa entre los jóvenes será fundamental para su éxito, y para ello hay que hacerlo todos los fines de semana y no de manera ocasional".

El director de Seguridad Vial aseguró que el fin de semana pasado "se realizó una prueba piloto en un boliche y se inscribieron 20 grupos de jóvenes, de los cuales ninguno había tomado alcohol a la salida del local bailable".

"Somos concientes de que la cultura del conductor de un automóvil que sale de un boliche con un grupo de amigos sin haber tomado alcohol llevará años implementarse porque es muy típico del argentino hacer esto", recalcó Martínez Carignano.

Precisó, además, que "lamentablemente tenemos que recurrir al gancho de un premio para que el que maneja el auto no haya bebido alcohol, la idea que se les quiere transmitir a los jóvenes es que si quieren tomar, tomen, pero que no manejen".

El funcionario dijo además que para el mes de julio "tenemos la grilla completa de boliches en la que vamos a actuar y pensamos poner entradas para recitales y un gran premio semestral para aquel grupo de amigos que no haya bebido alcohol".

Fuente: La Razón


20 de junio de 2008

                  

comunicacion@crearvalelapena.org.ar

Crear vale la pena es una organización no gubernamental que, desde 1993, realiza en Argentina un programa de integración social para jóvenes, a través de actividades artísticas y comunitarias.

 

Esta organización trabaja con la siguiente visión

Nuestra sociedad no es pobre sino desigual. Los jóvenes no son peligrosos están en peligro. El malestar, la violencia, la discriminación, la corrupción y la fragmentación social pueden revertirse. Creemos en una sociedad comprometida con la equidad social. Podemos transformarnos generando los espacios para ello. El arte es un motor para lograrlo.

PROGRAMA DE ACCIÓN

Programa de Multiplicación en Arte y Organización Social

Talleres de Formación de Formadores y fortalecimiento de redes locales, nacionales e internacionales.

Talleres de Formación de Formadores

Crear vale la pena lleva adelante jornadas y talleres teórico-prácticas, dirigidas a jóvenes y/o formadores de jóvenes pertenecientes a instituciones educativas, centros culturales u organizaciones sociales que quieran desarrollar o fortalecer capacidades en arte/cultura para el desarrollo personal y comunitario. Los equipos docentes están integrados por especialistas en temáticas relativas a arte y comunidad y jóvenes formados en los programas de Crear vale la pena.

La estrategia Arte + Organización Social que permitió el desarrollo de centros ulturales juveniles autónomos en contextos de pobreza y la formación de más de 5000 jóvenes

en el conurbano bonaerense, ahora se pone al alcance de otras instituciones para que puedan incorporar herramientas de educación no formal, de producción artística, y estrategias de acción comunitaria en el encuadre de arte para la transformación social.

Multiplicación

Como parte del programa de multiplicación, Crear vale la pena

coordina la Red Latinoamericana de Arte para la Transformación Social en 11 países de Latinoamérica la mesa de promotores “Arte puente para la salud y el desarrollo” acompaña el desarrollo de la Orquesta Infanto- Juvenil Sauce en Mí

apoya a sus Centros Culturales Comunitarios originarios en el Conurbano Bonaerense –La Cava y Bajo Boulogne- (hoy Asoc. Civil Engranajes) y los Centros Oxy-Nuestro Lugar en Prov. Santa Cruz –Pico Truncado y Las Heras.

Crear vale la pena, es una organización no gubernamental que, desde 1997,

desarrolla en la Argentina una política de transformación social a través del arte

para revertir la exclusión social, generando programas que promueven la

integración social, el bienestar, la salud, el ejercicio de los derechos de los jóvenes, la responsabilidad social y la construcción de ciudadanía a través del arte. Los talleres capacitan en estrategias de cruce entre educación no formal, producción artística y acción comunitaria para distintas poblaciones vulnerables del país.

LOGROS Y RECONOCIMIENTOS

· 1998 - El programa de Crear vale la pena ha sido declarado de interés nacional por la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación.

· Desde 1996 el Programa de Crear vale la pena ha sido declarado de interés Nacional y Municipal en San Isidro.

· En el año 2008, la Red Latinoamericana de Arte para la transformación social, coordinada por Crear vale la pena en Buenos Aires, fue declarada de interés cultural por la Secretaria de Cultura, Presidencia de la Nación. Argentina.

· Destacada como Buena Práctica entre 700 evaluadas por el Comité Asesor Técnico de UNHABITAT (Naciones Unidas) reunido en Dubai del 13 – 17 de junio de 2004.

· La Universidad de San Andrés ha elegido a CVLP como un “case study” dentro de su

programa de estudios de casos que desarrolla con la Universidad de Harvard.

· Premio Fundación Huésped 2003.

· Premio Teatro del Mundo 2001-2002, otorgado por la Universidad de Buenos Aires y el Centro Cultural Ricardo Rojas en la categoría de institución destacada en la temporada teatral 2001-2002.

· 2002 - Mención especial Premio María Guerrero.

· Crear vale la pena ha sido seleccionada como Buena Experiencia para repetir en otros países por AIETI (Asociación de Investigación y Especialización sobre Temas

Iberoamericanos) de la Secretaria de Cooperación Iberoamericana.

· En el año 2007, Crear vale la pena fue seleccionada por Fundación La Nación como

referente nacional en Arte y Transformación Social para una campaña de comunicación institucional.

· En Julio de 2006 “Grand Prix de la Action Humanitaire “de Madame Figaro (Le Figaro). Es un premio otorgado por la Revista semanal Madame Figaro de uno de los más importantes diarios de Francia.

· 2007 – Premio a la Gerencia Social en la Categoría Alianzas de Cooperación otorgado por la Facultad de Ciencias Económicas de la Universidad Nacional del Centro de la Pcia. De Bs. As. y la Comisión de Investigaciones Científicas del Gobierno de la Provincia de Bs. As.

· Participación en el proyecto de investigación colectiva “Gestión efectiva de

emprendimientos sociales. Lecciones extraídas de empresas y organizaciones de la

sociedad civil en Iberoamérica. Social Enterprise Knowledge Network. Universidad de San Andrés, Rockefeller Center for Latin American Studies y Harvard University.

· Julio 2006 “Grand Prix de la Action Humanitaire” de Madame Figaro (Le Figaro). Es un premio otorgado por la Revista semanal Madame Figaro de uno de los diarios más

prestigiosos de Francia.

· 2006 - Premio Faena a las artes al proyecto colectivo “Argentina es afuera” bajo la

dirección de Inés Sanguinetti, Silvia Rivas y Gabriel Espinosa ha ganado el.

· Octubre 2004 - Premio Mastercard/ Glamour (la mujer del año 2004 – premio en servicio comunitario).


20 de junio de 2008

PICASSO EN BUENOS AIRES

En el espacio Casa de la Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, Av. De Mayo 575, subsuelo, se podrá apreciar una muestra del artista Pablo Picasso. La misma estará abierta, con entrada libre y gratuita de martes a domingos entre las 14 y 20 hs y desde el 27 de junio hasta el 27 de julio.
 Pablo Ruiz Picasso nació en Málaga, España, el 25 de octubre de 1881 y falleció en Mougins, Francia, el 8 de abril de 1973, conocido como Pablo Picasso, fue un pintor y escultor español, creador, junto con Georges Braque y Juan Gris, del movimiento cubista.

Considerado uno de los mayores artistas del siglo XX, participó desde la génesis de muchos movimientos artísticos que se propagaron por el mundo y ejercieron una gran influencia en otros grandes artistas de su tiempo. Incansable y prolífico, pintó más de dos mil obras actualmente presentes en museos y colecciones de toda Europa y del mundo. Además, abordó otros géneros como el dibujo, el grabado, la ilustración de libros, la escultura, la cerámica y el diseño de escenografía y vestuario para montajes teatrales.

En lo político, Picasso se declaraba pacifista y comunista. Fue miembro del Partido Comunista Francés hasta su muerte, el 8 de abril de 1973 en Notre-Dame-de-Vie (Mougins, Francia) a los 91 años.

Eugenio Arias Herranz fue un peluquero español nacido en Buitrago del Lozoya (Madrid, España) el 15 de noviembre de 1909. Conocido mundialmente como "el barbero de Picasso fue camarada de éste a lo largo de 26 años en el exilio. Falleció en Vallauris (Francia) el 28 de abril de 2008, a los 98 años de edad

Picasso acudía desde 1948 a la barbería de Eugenio Arias en Vallauris, donde disfrutaba de la conversación con el barbero, exiliado comunista como él. En palabras de Eugenio Arias, “Picasso siempre estaba atento y era muy generoso con los problemas de sus compatriotas y procuraba ayudar a los movimientos por la Paz y todos los que se lo pedían”.

Picasso, fiel a las amistades antiguas, hizo partícipe a Arias de su círculo artístico e íntimo de amistades, de los cuales también se conservan recuerdos en el museo, entre otros André Villers.

Arias, exiliado como el propio Picasso, fue su peluquero y amigo durante 26 años. Conversaban de política por sus afinidades ideológicas. Ambos compartían la vida cotidiana: jugaban a las cartas, realizaban rondas a los bares, asistían a las corridas de toros, conversaban sobre España... Desde su peluquería, Arias recibía a las personas que llegaban a esta localidad con el propósito de visitar al pintor.

Fuente: Información facilitada por el propio Sr. Arias y la familia de Eugenio Arias, con autorización expresa además, de los autores del documental: Eugenio Arias "Picasso: mi amigo en el exilio"

La exposición que se presenta  en Buenos Aires reúne dibujos, cerámicas, libros  en relación al tiempo y experiencia compartidas entre estos dos amigos.


13 de junio de 2008

TALLERES GRATUITOS SOBRE GLAUCOMA 

La Sección de Glaucoma del Servicio de Oftalmología del Hospital Italiano de Buenos Aires organiza Talleres gratuitos de Glaucoma para pacientes que padecen esta enfermedad. El mismo se dictará los últimos jueves de cada mes de 16 a 17 hs. a partir del jueves 26 de junio hasta noviembre de este año, en el Aula 4 del Depto. de Docencia, en Gascón 450 Piso 1°, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

El objetivo del mismo es realizar reuniones personalizas para poder escuchar las necesidades de los pacientes y elaborar sugerencias. En el taller se desarrollarán charlas informativas acerca de la enfermedad, encuestas de tratamiento y diálogo con especialistas. Los grupos estarán formados por 15 personas y deberán anotarse previamente vía telefónica.

El Glaucoma es la segunda causa de ceguera en el mundo que puede prevenirse con el cumplimiento de un tratamiento adecuado.  Informes e inscripción: TEL: 4959-0348 

El número total de personas que presentan esta enfermedad es elevado, pues su prevalencia oscila entre el 1.5% y el 2% en los mayores de 40 años. Es una de las principales causas de ceguera irreversible en el mundo. La forma más frecuente, que corresponde al 60% de los casos, es el glaucoma de ángulo abierto primario también llamado glaucoma crónico simple.

Según estimaciones realizadas por la Organización Mundial de la Salud a principios de los años 90 del siglo XX, el número de personas en el mundo con presión intraocular alta seria de 105 millones, los nuevos casos de glaucoma identificados 2.4 millones por año y el numero de ciegos debido a esta enfermedad 8 millones, lo que lo situaría como la tercera causa de ceguera a nivel mundial, solo superada por la catarata y la  oncocercosis.

Existen dos aspectos claves para sospechar el diagnostico de glaucoma: La elevación de la presión intraocular por encima de 21 mm de mercurio y la presencia de una papila excavada. Cualquiera de estas dos circunstancias hacen probable el diagnóstico, especialmente si existen antecedentes familiares de la enfermedad y la edad es superior a los cuarenta años.

Una vez sospechado el diagnostico, se pueden realizar otros estudios como una exploración oftalmológica completa para comprobar la agudeza visual y observar todas las estructuras del ojo tanto del polo anterior como del posterior y una campimetría o valoración del campo visual para buscar la existencia de zonas ciegas o escotomas.

El glaucoma es un grupo de enfermedades de los ojos que tienen como condición final común una neuropatía óptica que se caracteriza por pérdida progresiva de las fibras nerviosas de la retina y cambios en el aspecto del nervio óptico. Algo que hace relevante a este padecimiento es que en la mayoría de las personas afectadas no existen síntomas; cuando estos ocurren, generalmente son defectos en el campo visual y pérdida de visión; sin embargo, su identificación podría significar que la enfermedad está en un punto avanzado de su evolución. Es inusual que exista dolor ocular, con excepción de los glaucomas agudos, los cuales pueden ocasionar intensos síntomas.

Uno de los principales factores que pueden influir en la aparición de glaucoma es la presión intraocular alta, aunque no existe una correlación exacta entre glaucoma y presión intraocular, pues algunas personas pueden desarrollar la enfermedad con cifras de presión intraocular consideradas normales y sin embargo en otras ocasiones existen cifras altas sin que se produzca ninguna repercusión ocular.

Existen varios tipos de glaucoma, cada uno de los cuales tiene un origen y una evolución diferentes, por lo cual la definición general anteriormente expuesta puede no corresponder a todas las formas de esta enfermedad


13 de Junio de 2008

ELPRÓXIMO20 DE JUNIO LOS ALUMNOS DE CUARTO GRADO PROMETERAN FIDELIDAD A LA BANDERA   

Es una disposición reglamentaria del Consejo Nacional de Educación según resolución del 23 de enero de 1957 (exptes. 31347/956 y 94146/946)

La ceremonia escolar del Juramento a la Bandera en todas las escuelas se realizará el día 20 de junio (Dia de la Bandera) de cada año, con el siguiente programa:
1) Himno Nacional Argentino cantado por todos los alumnos de la escuela.
2) Discurso alusivo.
3)Jura de la Bandera
4) Saludo a la Bandera, cantado por todos los alumnos
5) Marcha

Los directores de las escuelas harán jurar la Bandera Nacional a los alumnos de 3º a 6º que no lo hubiesen hecho anteriormente.
Reunidos los alumnos con la asistencia de sus respectivos maestros, el Director leerá la fórmula de Promesa de lealtad a la Bandera:

"Alumnos: la Bandera blanca y celeste - Dios sea loado- no ha sido jamás atada al carro triunfal de ningún vencedor de la tierra.
Alumnos: esa bandera gloriosa representa la patria de los argentinos.
Prometéis rendirle vuestro más sincero y respetuoso homenaje; quererla con amor intenso y formarle desde la aurora de la vida un culto fervoroso e imborrable en vuestro corazones; prepararos desde la escuela para practicar a su tiempo con toda pureza y honestidad las nobles virtudes inherentes a la ciudadanía; estudiar con empeño la historia de nuestro país y las de sus grandes benefactores a fin de seguir sus huellas luminosas y a fin también de honrar a la Bandera y de que no se amortigüe jamás en vuestras almas el delicado y generoso sentimiento de amor a la Patria.
En una palabra, prometéis hacer todo lo que esté en la medida de vuestras fuerzas para que la Bandera argentina flamee por siempre sobre nuestras murallas y fortalezas, a lo alto de los mástiles de nuestras naves y a la cabeza de nuestras legiones y para que el honor sea su aliento, la gloria su aureola, la justicia su empresa"
Los alumnos puestos de pie y extendiendo el brazo derecho hacia la bandera, contestarán:

"SÍ, PROMETO"


10 de Junio de 2008

CIRUGIA ROBÓTICA EN EL HOSPITAL ITALIANO
El Hospital Italiano de Buenos Aires, anuncia la incorporación de la más moderna y sofisticada tecnología, el "Sistema Quirúrgico da Vinci" que ha sido utilizado con éxito en miles de pacientes en el mundo. La Institución es la primera en nuestro país en ofrecer este tratamiento de última generación a nivel mundial.

El Sistema Quirúrgico da Vinci, consiste en una cirugía asistida por computadoras que permite graduar, filtrar y transformar los movimientos del cirujano en movimientos más precisos del microinstrumental. Esta cirugía de vanguardia permite al cirujano recibir una visión más clara y detallada de todo el campo operatorio. De esta manera, por medio de la transformación de los movimientos del cirujano en movimientos robóticos sumamente delicados y precisos se logra mejorar la disección de las estructuras anatómicas.

Este asombroso avance tecnológico está transformando las prácticas quirúrgicas convencionales y ofrece beneficios tanto para el paciente como para el cirujano. Permite una internación más corta, menos dolor, menor riesgo de infección, menor pérdida de sangre y menos transfusiones. Cicatrices más pequeñas, una recuperación más rápida y rápido regreso a las actividades normales.

El Sistema Quirúrgico da Vinci se utiliza principalmente para Cirugías Urológicas, especialmente Cáncer de Próstata y Cáncer Renal.

Se emplea también en Cirugía Urológica Pediátrica y Cirugía General Infantil y se esta incursionando en otras áreas, como la Cirugía Cardiovascular en el reemplazo de las válvulas cardíacas.

El Sistema Robótico da Vinci se aplica también para diferentes patologías ginecológicas permitiendo realizar Anexo Histerectomía, Miomectomías, Operaciones sobre Ovarios y Endometriosis. Respecto a la Cirugía General de Adultos, tiene aplicaciones precisas en las cirugías de obesidad y patología colorrectal.

Para llevar adelante este proyecto el Hospital Italiano de Buenos Aires, ha creado la Unidad de Cirugía Robótica coordinada por el Dr. Oscar Damia y el Dr. Carlos Roberto Giudice.

El robot da Vinci permite a los cirujanos experimentados trasladar sus habilidades a un ambiente laparoscópico donde se emplean instrumentos de alta precisión y visión magnificada. Este procedimiento mInimamente invasivo está adquiriendo más popularidad cada día para la remoción quirúrgica de la próstata.

La Prostatectomía Radical, es uno de los tratamientos más frecuentes para el cáncer de próstata, la visión tridimensional y magnificada asociada a instrumentación robótica permite una alta reducción del riesgo de padecer incontinencia e impotencia.

Contar con este nuevo equipamiento permite al Hospital Italiano de Buenos Aires trabajar con los mismos estándares de excelencia de los mejores centros de salud del mundo.

"El prestigio y la confianza obtenidos por el HOSPITAL ITALIANO en sus 154 años al servicio del cuidado de la salud, se fundamenta en su búsqueda constante de la excelencia, en sus trabajos de investigación, constante incorporación de tecnología de vanguardia , la formación de sus profesionales y - fundamentalmente - en el respeto por la dignidad individual que brinda a cada paciente".


10 de Junio de 2008 

LO PLAYA. EXPOSICIÓN INDIVIDUAL DEL ARTISTA PLÁSTICO  FERNANDO FAZZOLARI. UN PASEO VIRTUAL

El jueves de12 de Junio a las 19 horas se inaugura la exposición Lo Playa, del artista Fernando Fazzolari, en “Barraca Vorticista”, Estados Unidos 1614 · Barrio Montserrat. Se podrá visitar hasta el 19 de julio.                           

Esta vez, Fernando Fazzolari se apropia de la playa al convertirla en un espacio propio, escenario de su capacidad como artista. Como ya lo hizo pero, entonces, con pinturas, ahora instala grandes telas para situar al espectador dentro de un juego de formas surgidas en someros apuntes tomados durante unas vacaciones.

Ahora no hay pinturas, y los dibujos son, en realidad, proyecciones, escaneadas y pasadas por un plotter, intermediarios técnicos que agrandan los trazos originales y les confiere una calidad gráfica que los asemeja a una escritura o a una partitura musical.

La visión casi panorámica de este paisaje de playa hace pensar en los montajes de grandes telas de hace un siglo, inmensas telas pintadas que abarcaban hasta 360º, ambulantes pero efímeras, concebidas como un espectáculo para el gran público. Uno de los recursos de entonces consistía en colocar objetos reales delante de las pinturas para reforzar la ilusión de perspectiva y de realismo.

Esto también ocurre aquí, e incluso hay una silla de playa que, en vez de loneta es de alambre de púa, referencia inquietante. Pero lo que en muestras anteriores fue pintura, ahora es el resultado de una intervención tecnológica, y la textura es la de un estampado. Tal vez Fazzolari piensa en la obra de arte en la era de su reproducción mecánica, obra sustraída de su condición de objeto para devenir la expresión de un concepto.

 Fernando Fazzolari nace en Buenos Aires en 1949.

En 1968 estudió Pintura con Jorge Demirjián y en 1970 dibujo con Julio Pagano. Hasta 1973 participa en diversas muestras colectivas y realiza algunas exposiciones individuales.

Hacia fines de 1973 abandona la actividad plástica y concluye sus estudios universitarios. Retoma la pintura en 1983.

Desde el año 2000 edita El surmenage de la muerta. Diseña con Fernando García Delgado el sitio Kulturburg.com.ar Participa activamente de la gestión de la Barraca Vorticista. 

Fuentes: www.barracavorticista.com.   www.fazzolari.com.ar


2 de Junio de 2008

Legión de la Buena voluntad

La Legión de la Buena Voluntad, es una organización de Bien Público que desarrolla programas y proyectos en las áreas de educación, cultura, alimentación, salud y trabajo. ONG bajo el estatus Consultivo General junto al Consejo Económico y Social de la Organización de las Naciones Unidas ONU desde 1999.  Su sede administrativa está en  José Mármol 964 -Teléfono: 4925-5000 y su sitio Web: http//www.lbv.org.ar

Actividades que desarrolla: Complejo Educativo y Cultural José de Paiva Netto: Es un espacio creado para el desarrollo de tareas educativas, culturales y sociales. Dentro de este ámbito se realizan diversas actividades: Escuela Infantil Jesús, Ludoteca, Cursos, Talleres y Jornadas de Capacitación para adultos, docentes y profesionales del área socio educativa; y diversos eventos sociales. Ronda de la Caridad. Desde el año 1994 se realiza en Argentina este programa social que consiste en llevar un plato de comida caliente a aquellas personas que viven o transitan por las calles, sin las condiciones básicas de subsistencia. Red de Ayuda: Consiste en brindar ayuda a otras instituciones que prestan servicios a la comunidad necesitada, tales como comedores, hogares de niños y ancianos y organizaciones barriales, entre otros. La LBV entrega alimentos, ropa, calzado, libros, juguetes y artículos de higiene. El objetivo es formar una gran red de ayuda que permita el rápido aprovechamiento de las donaciones materiales que llegan a nuestras manos, así como también la conformación de un trabajo social amplio y multiplicador, puesto en marcha a través de distintas vías de acción comunitaria. Gestos Solidarios: Consiste en visitar a los pacientes internados en diferentes Centros de Salud, así como a los familiares que los acompañan, con el objetivo de brindarles tanto ayuda material como espiritual.

En Argentina la institución trabaja desde hace 25 años en diferentes programas, proyectos y campañas destinados a personas necesitadas. A partir del año 2000, integra el Foro del Sector Social como Socio Pleno.

Las actividades de la LBV Argentina comenzaron en 1985 con la inauguración de un comedor infantil. Más tarde se creó un Jardín Infantil en el barrio de Paternal, en la Ciudad de Buenos Aires, al que asistían 65 niños provenientes de familias de escasos recursos económicos. En 1997 el jardín fue trasladado a la calle Bogotá 3940 en el barrio porteño de Floresta. En la actualidad, allí funciona el Instituto Educativo y Cultural José de Paiva Netto, donde a través de la Escuela Infantil Jesús se brinda educación integral gratuita a 120 niños y niñas de entre 2 y 5 años.

Paralelamente, a lo largo de estos años se han desarrollado numerosos programas, proyectos y campañas.

Necesidades: Donaciones de alimentos no perecederos, ropa, calzado, útiles escolares, bandejas, cubiertos y guantes descartables, productos de higiene (shampoo, crema enjuague, pasta dental, pañales), juguetes, sábanas y frazadas, etc.


2 de Junio de 2008

LOS ANIMALES ME IMPORTAN. CAMPAÑA DE PROTECCION A LOS ANIMALES

Una ONG comenzó la campaña de protección al animal llamada Los Animales me importan, para que sea aprobada a nivel mundial una ley de protección que evite las crueldades a que dia a dia se ven sometidos los animales. Para colaborar con esta campaña, podes ingresar a la pagina siguiendo el siguiente link:

Usted puede ayudar a terminar con la crueldad que millones de animales sufren cada día. Vote por una Declaración Universal sobre el Bienestar Animal          

Los animales pueden sufrir y sentir dolor; sin embargo, no hay protección adecuada para un gran número de animales de muchas partes del mundo. Los animales siguen sufriendo innecesariamente debido a la crueldad intencional y no intencional, la ignorancia y la negligencia.

Hay una necesidad urgente de tener un compromiso internacional de protección a los animales y sus necesidades de bienestar. Tal compromiso podría inspirar a dirigentes políticos, organizaciones y particulares a tratar mejor a los animales y será el principio del fin de la crueldad hacia los animales en todo el mundo.

El logro de tal compromiso en la forma de una Declaración Universal sobre Bienestar Animal (DUBA), es un trampolín vital para los cambios en las políticas y la legislación, para mejorar la aplicación y promover actitudes positivas hacia los animales en todos los rincones del mundo. Lograr esto en Naciones Unidas dará más impulso y seriedad para los gobiernos, y al igual establecerá el vínculo indiscutible entre el bienestar animal y la protección de las personas y del planeta. 

El futuro del bienestar animal recae en lograr un reconocimiento internacional de que los animales importan. La WSPA lo está buscando en la forma de una Declaración Universal sobre Bienestar Animal (DUBA).  

Una declaración de nuestro deber de respetar a los animales y sus necesidades de bienestar tendría un impacto prolongado sobre el bienestar de miles de millones de animales y personas en el mundo. 

Los bajos niveles de bienestar animal se ven en todo el mundo, afectando una gran variedad de animales. Hay ejemplos de muchas causas, como nuestra demanda creciente de carne, el impacto de desastres naturales y la falta de entendimiento sobre cómo cuidar a los animales. Necesitamos un acuerdo unificado entre los gobiernos para proteger a los animales de la crueldad y el abandono en el futuro.

Miles de millones de animales criados de forma intensiva para producir alimentos. Estos animales tienen poco espacio para moverse o comportarse de forma natural. La mayoría nunca tiene contacto con el aire fresco o la luz del día ni garantía de una muerte humanitaria. 

Los animales silvestres son cazados y muertos cruelmente para fines comerciales. Sus pieles, colmillos, huesos y otras partes se venden tanto legal como ilegalmente para hacer ropa, accesorios y medicamentos. También son maltratados en nombre del deporte y el entretenimiento. 

Hay alrededor de mil millones gatos y perros callejeros en el mundo. A veces son temidos y perseguidos por personas aterrorizadas por la posibilidad de contraer enfermedades como la rabia. Las autoridades locales a menudo no tienen leyes sobre el trato humanitario de estos animales, por lo que el envenenamiento, los tiros y la electrocución -que a menudo causan una muerte lenta y dolorosa- son comunes. 

Caballos, asnos, mulas y otros animales de trabajo ayudan, al menos, a la mitad de las personas del mundo a mantener sus medios de subsistencia. Hay pocas leyes y recursos que protejan su bienestar. Muchos de ellos trabajan durante largas horas sin descanso ni agua. Cojeras, heridas por equipamiento inadecuado, enfermedades y mala alimentación les causan un sufrimiento terrible.

Ley Nacional 14.346 -de protección a los animales- Norma Argentina vigente
Sancionada por el Congreso de la Nación el 27 de Septiembre de 1954

Art.1º - Será reprimido con prisión de 15 días a un año, el que infligiere malos tratos o hiciere víctima de actos de crueldad a los animales.

Art.2º - Serán considerados actos de maltrato:
1. No alimentar en cantidad y calidad suficiente a los animales domésticos o cautivos.
2. Azuzarlos para el trabajo mediante instrumentos que, no siendo de simple estímulo, les provoquen innecesarios castigos o sensaciones dolorosas.
3. Hacerlos trabajar en jornadas excesivas, sin proporcionarles descanso adecuado, según las estaciones climáticas.
4. Emplearlos en el trabajo cuando no se hallen en estado físico adecuado.
5. Estimularlos con drogas sin perseguir fines terapéuticos.
6. Emplear animales en el tiro de vehículos que excedan notoriamente sus fuerzas.

Art.3º - Serán considerados acto de crueldad :
1. Practicar la vivisección con fines que no sean científicamente demostrables y en lugares o por personas que no estén debidamente autorizadas para ello.
2. Mutilar cualquier parte del cuerpo de un animal, salvo que el acto tenga fines de mejoramiento, marcación o higiene de la respectiva especie animal o se realice por motivos de piedad.
3. Intervenir quirúrgicamente animales sin anestesia y sin poseer el título de médico o veterinario, con fines que no sean terapéuticos o de perfeccionamiento técnico operatorio, salvo el caso de urgencia debidamente comprobada.
4. Experimentar con animales de grado superior en la escala zoológica al indispensable según la naturaleza de la experiencia.
5. Abandonar a sus propios medios a los animales utilizados en experimentaciones.
6. Causar la muerte de animales grávidos cuando tal estado es patente en el animal y salvo el caso de las industrias legalmente establecidas que se fundan sobre la explotación del nonato.
7. Lastimar o arrollar animales intencionalmente, causarles torturas o sufrimientos innecesarios o matarlos por solo espíritu de perversidad.
8. Realizar actos públicos o privados de riñas de animales, corridas de toros, novilladas o parodias, en que se mate, hiera u hostilice animales.

Fuente. www.animalsmatter.org


2 de junio de 2008

LA MEDITACIÓN ARREGLA TUS FUNCIONES CORPORALES

"Cuando te quieres mover usas las piernas; cuando quieres pensar usas los pensamientos; cuando te quieres comunicar usas la mente. Pero cuando estás sentado bajo un árbol ¿para qué continuar moviendo las piernas? Parecerás un tonto. Pero aun así tu mente continúa moviéndose.

La mente es una función, y la función es útil en el momento oportuno. Cuando se la necesita, la mente comienza a funcionar. Yo les estoy hablando: la mente está funcionando, si no fuera así ¿cómo les podría hablar? Pero en el momento en que he dejado de hablar la función se anula, entonces no hay mente. La mente es buena en sí misma. Todo es bueno en sí mismo, en su lugar. Cuando la mente sea necesaria, úsala; cuando no sea necesaria, ponla a un lado. Tú sigues siendo el maestro y todo lo demás es una función. Pero la mente ha asumido el mando. Sea lo que sea que estés haciendo, ella sigue y sigue; al igual que una radio que no puedes apagar porque se le ha estropeado el botón y sigue siempre encendida. Estás durmiendo y la radio continúa. Estás descansando, comiendo, haciendo el amor, y la radio continúa. Y tienes que aguantarla constantemente. Poco a poco, te vas volviendo insensible al hecho de que la radio siga encendida; simplemente no escuchas.

Eso es lo que le ha ocurrido a tu mente. Sigue y sigue y sigue; no sabes dónde está el botón para apagarla. No escuchas, simplemente la soportas, la ignoras. Lo has dado por hecho como si tuviera que ser así. No es así, de ser así no podría ocurrir un buda. Y cuando digo esto, lo digo a través de mi propia experiencia. No es así. El botón se puede sustituir. Eso es lo único que hacen las meditaciones. No te conducen a la iluminación, lo único que hacen es poner el botón que faltaba o arreglar el que estaba roto o bloqueado, o que todavía no funcionaba, o que no sabías cómo usar. La meditación es una técnica, y la técnica puede ayudar solamente a la función, no a tu ser. Así que ninguna meditación te conduce directamente al ser, simplemente arregla tus funciones. Entonces el zapato encaja perfectamente y te iluminas." Osho


2 de Junio de 2008

RECITAL DE LOS PIOJOS EN EL LUNA PARK

Después de sus tres shows de abril, a sala llena, Los Piojos vuelven a tocar y lo hacen otra vez en el Luna Park.

De nuevo de forma casi secreta, sólo se anunció a través de www.lospiojos.com.ar , el grupo liderado por Andrés Ciro se presentará en el Luna Park los días 3 y 4 de junio (quedan muy pocas entradas para estos conciertos) y repetirán los días 13, 14 y 16 del mismo mes.

Además, Los Piojos confirmaron para octubre una nueva gira en Europa: esta vez, a los recitales que tendrán lugar en España -Madrid, Bilbao, Barcelona, Valencia, Murcia y Granada- se sumaron otros en Alemania e Italia; e inauguraron su MySpace Oficial: www.myspace.com/lospiojosoficial Allí aparecerán sus canciones, videos, noticias, juegos y más.

Mañana y el miércoles, a las 20, realizarán dos shows, quedan pocas entradas, y se venden en las ventanillas de Bouchard y Corrientes, y, después, otros tres recitales más: 13, 14 y 16 de junio. Además, la banda de Andrés Ciro Martínez, según su página web, hará en octubre una gira por España (Madrid, Bilbao, Barcelona, Valencia, Murcia y Granada), Alemania e Italia. Tanto en las presentaciones locales como en el exterior, presentarán el material más reciente, "Civilización".

El grupo comenzó a fines del 87 en Ciudad Jardín, El Palomar. Cuando un grupo de amigos se juntaron para tocar. De esa primera formación que estaban Mickie, Piti, Pablo Guerra y un amigo del barrio formaron la primera versión de Los Piojos. Luego gracias a Pablo Guerra (que luego se iría a los caballeros de la quema), Andrés entro a la banda como armoniquista invitado para luego convertirse en letrista, compositor y cantante. En esa época Los Piojos tocaban en pubs, para luego pasar al under porteño.

Hacían rocanrol y metían algunas cositas interesantes y diferentes. Algún candombe, algún tanguito, algo que no se pareciera a lo que había para ver y escuchar por ese entonces. Los diez, los veinte, los cincuenta que desgarraban sus gargantas coreando Cruel sentían que era su banda, su descubrimiento más preciado, su tesoro. Ni en el terreno de la imaginación daba vueltas la idea de miles de personas cantando Tan solo en un estadio de fútbol repleto. O de Los mocosos sonando como una reliquia de los peleados viejos tiempos. Se acercaban los noventa, arrancaba el reinado de Carlos Menem, empezaban a vender el país. Los Piojos salían a los pequeños escenarios del rock porteño y bonaerense: Teatro Arlequines (donde alguna vez monologó Enrique Symms), Graf Zeppelin (de Ciudad Jardín), Baroqué, Always, Ma Baker (allí Andrés Ciro cantó por primera vez), La Plaza del Avión y Boa Vista, que ostenta una grabación pirata muy preciada. Esa noche, el guitarrista invitado fue Skay Beilinson, de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. Fueron inolvidables las fechas en Villa Gesell en el verano del 1989/90. En el boliche Toulousse, sobre la costa, actuaron 13 veces en 15 noches. Los Piojos dormían en cuartitos de chapa, en camas marineras llenas de pulgas. Pero valió la pena: los vieron casi 100 personas por recital.


25 de Mayo de 2008

EL TEATRO COLON CUMPLE CIEN AÑOS

El Teatro Colón de Buenos Aires, una de las salas líricas más apreciadas en el mundo, cumple 100 años este domingo pero a puerta cerrada por las demoras en obras de restauración que postergaron hasta 2010 la reinauguración del coliseo que albergó a los más famosos cantantes, músicos y bailarines. El teatro, que se transformó en la mayor plaza de ópera de América latina, abrió sus puertas el 25 de mayo de 1908 con la ópera 'Aída' interpretada por la Compañía Lírica Italiana en su actual localización, a 200 metros del Obelisco y en pleno centro de Buenos Aires. Pero la centenaria ópera no podrá festejar el aniversario en su propia casa, ya que las obras de remodelación que en su origen debían terminar para esta fecha se extendieron en el tiempo y aumentaron de 25 millones a 38 millones de dólares el presupuesto previsto. Se espera que las reformas lleguen a su fin en 2010, cuando Argentina celebre el Bicentenario de su primer gobierno independiente de la corona española, según el compromiso asumido en febrero por el alcalde de Buenos Aires, Mauricio Macri. Las obras de remodelación comenzaron en 2001, pero la imponente sala se utilizó hasta noviembre de 2006, cuando cerró sus puertas para la primera gran reforma en su historia. Los homenajes en su siglo de vida tendrán lugar en otras salas, cuyo punto culminante será un concierto de la Staaskapelle Berlin bajo la dirección de Daniel Barenboim el 1 de junio en el Luna Park, un tradicional estadio cubierto de la capital. Sólo el Foyer, el subsuelo y el Salón Dorado estarán abiertos al público este domingo para un concierto y discursos alusivos al centenario del teatro Colón, declarado Monumento Histórico Nacional en 1989. Las obras que prometen devolverle al Colón el brillo de antaño incluyen el techo, las fachadas, el interior del edificio y la sala principal, con la retapización de sus cerca de 2.500 butacas, así como la recuperación de las imponentes arañas, las luminarias y las molduras. Los cambios alcanzan al telón, los tapizados, telas y cortinados del teatro pero especialistas alertaron sobre el peligro que alteren la acústica perfecta de la sala. Por el teatro pasaron directores como Richard Strauss, Igor Stravinsky, Manuel de Falla, Arturo Toscanini, Zubin Mehta, Daniel Barenboim y Herbert von Karajan. Asimismo vio pasar a bailarines de la talla de Anna Pavlova, Vaslav Nijinsky, Rudolf Nureyev, Maia Plissetskaya, Margot Fonteyn, Ekaterina Maximova, Vladimir Vassiliev y Mijail Barishnikov así como grandes coreógrafos como Serguei Diaghilev, George Balanchine y Maurice Béjart. El Colón también acogió a cantantes como Enrico Caruso, María Callas, Monserrat Caballé o Luciano Pavarotti, entre otros.

Fuente: http://mejoresobrasteatrales.blogspot.com


20 de Febrero de 2008

JORNADAS DE ANIMÉ Y MANGA

Escrito por Florencia Aráoz   

Se realizó entre los días 15 al 17 de febrero pasados en el Jardín Japonés de esta ciudad de Buenos Aires. Considerado uno de los eventos más esperados por los amantes de estos dibujos japoneses (otakus), colmó todas las expectativas de sus organizadores y del numeroso público que se presentó.

En el escaso año y medio que llevo yendo a convenciones, he visto toda clase de eventos, más grande más chicos, pero siempre mi favorito es el realizado en el Jardín Japonés. Este año en cambio no sólo por ser mi lugar predilecto el evento fue para más excelente, sino que superó mis expectativas por demás. Tengo que admitir que este es sin duda la mejor convención que he asistido hasta ahora.

Primero que nada, el lugar en el que se realiza: “El jardín japonés”. No solo por la belleza del lugar que a nosotros los fanáticos de no sólo el manga y anime sino de la cultura japonesa, el sentirnos en ese pequeño Japón, le da una magia especial a todo el evento. Además de que es la única convención al aire libre, si no me equivoco. Y al ser al aire libre nos da libertad y la hace tan diferente a las otras convenciones.

Siempre este evento fue un éxito indiscutible pero no sólo por su ubicación, sino también por otras razones. Entre ellas que estén los chicos de En el nombre de la luna (lleva ya tres años organizándolo), quienes se han superado.

Una de las cosas que más se destacó o que por lo menos a mi más me llamo la atención, fue que no había una sola actividad por hora, sino que varias. Por ejemplo, si alguien no le gustaba el cosplay o el karaoke podía ir a una charla o a aprender algo de parapara. Y fue lo que mas movió el evento, cada quien podía ir a ver lo que prefería, y sino siempre estaba la posibilidad de pasar un buen rato en el jardín.

Seguramente este evento debió significar un esfuerzo considerable del grupo organizador. Y aunque Maximiliano (uno de los organizadores) me dijo muy a lo argentino “sarna con gusto no pica” en sus exactas palabras, como espectadora no puedo evitar rendirles mis felicitaciones.

Lo más importante es que el público participe, me contaban Maximiliano y soledad (ambos organizadores del evento). Creo que eso se notó en cada una de las actividades y eso en definitiva fue lo que más gustó del evento. Entre las trivias, el karaoke, las charlas, talleres y las otras actividades en las que el público era motivado a participar.

Claro que la actividad que más se destacó, sin menospreciar a las demás, fue el siempre aclamado concurso de cosplay, que a pesar de insufrible calor, fue como siempre uno de los mayores espectáculos realizados en el puente plano, dio una visión y un espectáculo increíbles, para todos los espectadores. Hubo toda clase de cosplay, algunos muy destacables entre ellos el de Lulu, de Final Fantasy X (ganadora del premio mejor realización individual) y el de Yukari de Paradise Kiss (ganadora del mejor cosplay)

En conclusión el fin de semana fue un éxito, no sólo fue una oportunidad de reunirnos los fanáticos del Manga y el Anime, sino que también fue por demás entretenido. Vuelvo a felicitar al los organizadores y al Jardín también por permitir este tipo de eventos. Se espera con ansias el del año que viene.

Fuente: http://www.urbanikkei.com.ar


6 de diciembre  de 2007

DICTAN CONCILIACIÓN OBLIGATORIA EN EL CONFLICTO DEL CASINO FLOTANTE

Lo dispuso esta noche el Ministerio de Trabajo, luego de una nueva reunión con los sectores en disputa. La medida comenzará a regir el miércoles de la semana que viene y se extenderá por 15 días.

El Ministerio de Trabajo dictó esta noche la conciliación obligatoria por 15 días en el conflicto del casino flotante de Puerto Madero.

La medida, que comenzará a regir el miércoles de la semana que viene, fue dispuesta tras un nuevo encuentro entre las partes, realizado en la cartera laboral. Y establece que los trabajadores deberán presentarse a cumplir tareas y no bloquear los accesos, mientras que la empresa, por su parte, no podrá efectivizar nuevos despidos.

La medida, sin embargo, no especifica con claridad el destino de los 93 empleados cesanteados en las últimas semanas. Al respecto, delegados de base afirmaron que la decisión retrotrae la situación hasta el inicio del conflicto. Pero voceros de la cartera laboral le dijeron a la agencia DyN que se trata de "una situación a resolver entre los gremios y la empresa".

La disputa podría seguir su curso debido a que los seis gremios que representan al personal se distanciaron de los trabajadores despedidos por los incidentes ocurridos a comienzos de noviembre, al considerar ante el Ministerio de Trabajo que "atentan contra la seguridad laboral".

Como respuesta, los delegados precisaron que el miércoles "se presentarán a trabajar todos los empleados del casino y primero entrarán los despedidos". Y advirtieron que si la empresa "no cumple con la disposición oficial, habrá más medidas de fuerza".

El Sindicato de Trabajadores de Juegos de Azar (Aleara) y el Sindicato de Obreros Marítimos Unidos (SOMU) firmaron más temprano un acta en la cartera, para solicitar "la no presencia de violentos en el ámbito de trabajo".

SOMU y Aleara, cuyos afiliados fueron protagonistas de esos enfrentamientos, junto con los gremios de gastronómicos, Capitanes de Ultramar, electricistas y de maquinistas "dejaron en claro que no querían la reincorporación de los primeros 73 despedidos por considerarlos violentos"

Fuente: DyN


22 noviembre de 2007  

AVANZA EN LA LEGISLATURA UN PROYECTO PARA REGULAR LA CONSTRUCCIÓN DE TORRES EN CABALLITO

Según la iniciativa, en una amplia zona del barrio se podrá edificar hasta cuatro pisos. En sectores de la avenidas San Martín y Gaona, por su parte, la altura máxima será de siete. La norma debe ser debatida ahora en audiencia pública.

La Legislatura porteña aprobó esta noche, en primera lectura, un proyecto para regular la construcción en un amplio sector de Caballito.

De acuerdo a la iniciativa, en las manzanas paralelas a Gaona entre Luis Viale y Planes y las delimitadas por Díaz Vélez, San Martín, Rojas, Aranguren y Acevedo, la altura máxima de los nuevos edificios no podrá superar los cuatro pisos.

La iniciativa -que ya había conseguido luz verde en la Comisión de Planeamiento Urbano- establece además que en sectores de las avenidas San Martín y Gaona se autorizará la construcción de edificios de hasta siete pisos.

El proyecto será analizado ahora en audiencia pública y, para convertirse en ley, deberá ser aprobado en segunda lectura por los legisladores que asuman el 10 de diciembre.

La norma cambia la categorización de unas 70 manzanas entre las avenidas Gaona, San Martín y Donato Alvarez, en el norte de Caballito, y el entorno del Hospital Durand, más al sur, de distrito residencial de alta densidad poblacional a distrito de baja densidad.

Como la iniciativa regirá a partir de su sanción pero no impide que continúen las obras en ejecución, los vecinos que desde el año pasado reclamaban esta ley presentarán recursos de amparo para frenar la construcción de torres, que calculan en 450 entre las que están en obra y las proyectadas

Fuente: Clarín   

 
Editora Responsable: Lic. Luisa Teresa Doria - Curupayti 3128 (1419) Capital - Buenos Aires - Argentina -TE (05411) 4571-6548 -    info@mascotasenlaweb.com.ar  - RPI: 5311819